Ang isang pagbisita sa Ayala Museum ngayong panahon ay nag -aalok ng isang bihirang visual na pahinga.
Eksaktong 53 taon matapos si Fernando Amorsolo ay pinangalanang Unang Pambansang Artist para sa Pagpipinta, binuksan ng Ayala Museum ang “Amorsolo: Chroma,” isang bagong eksibisyon na muling binubuo ang bantog na master sa isang henerasyon na nakataas sa ilaw ng screen kaysa sa sikat ng araw. Sa isang edad na puspos ng mga aparatong asul na naiilawan, ang mga canvases ni Amorsolo, na steeped sa init ng tropical light, ay nakakaramdam ng halos radikal sa kanilang katapatan.
Matagal nang na -kredito si Amorsolo sa pagkuha ng kung ano ang tatawagin ng marami sa “sikat ng araw ng Pilipinas.” Sa kanyang mga gawa, ang ilaw ay hindi lamang kapaligiran ngunit isang buhay, pagkakaroon ng paghinga -filter sa pamamagitan ng mangga pickers, gleaming off rice fields, at pag -iilaw ng malambot na balangkas ng isang Dalagang pilipina. Ang kanyang ilaw ay mahalumigmig, malago, at intimate na pamilyar – mga mundo na hiwalay sa malamig na dramatiko ng pagpipinta ng Europa.
Ito ay isang ilaw na nakatulong sa mga Pilipino na makita ang kanilang sarili.
Ang “Amorsolo: Chroma” ay nakabalangkas sa dalawang yugto: ang una, isang diretso na nakatagpo sa kanyang mga gawa; Ang pangalawa, isang mas sinasadyang pagsusuri sa kung paano natin nakikita ang kulay – at sa pamamagitan ng pagpapalawak, memorya at pambansang pagkakakilanlan. Sa kauna -unahang pagkakataon, isinasama ng Ayala Museum ang mga interactive na tampok sa isang pangunahing eksibisyon ng isang pambansang artista. Ang mga bisita ay maaaring makaranas ng mga kuwadro na gawa ni Amorsolo sa pamamagitan ng lens ng mga simulation ng kakulangan sa kulay at mga digital na tool na hamon kung paano namin napahamak ang kanyang palette.
Makata ng kulay
Ang mga panauhin na may kakulangan sa paningin ng kulay ay maaaring humiram ng mga baso ng enchroma – magagamit sa kahilingan mula sa mga gabay sa museo – na nagpapahintulot sa kanila na makita ang isang mas malawak na spectrum ng mundo ni Amorsolo. Ito ay isang kilos na kinikilala ang parehong mga late-life na pakikibaka ng pintor na may pagkawala ng paningin at isang mas malawak na pangako sa pag-access sa mga museo ng Pilipinas.
Ang eksibisyon ay hindi nahihiya sa paglalagay ng Amorsolo sa pakikipag -usap sa kanyang mga kapanahon, isang pagpipilian na nag -aanyaya sa kinakailangang pagpuna. Ito ay nagpapaalala sa mga bisita na ang istilo ng pirma ni Amorsolo ay hindi lumitaw sa isang vacuum, at hindi rin nakuha ang lahat ng aspeto ng buhay ng Pilipinas nang walang pag -alis o kontrobersya.
Ang Curator Tenten Mina ay nag -frame ng palabas na ito na may mahahalagang tanong: sa isang oras ng hypermedia, digital filter, at paglilipat ng mga pambansang salaysay, ano ang ibig sabihin ng ilaw ni Amorsolo sa atin? At maaari bang ang mga mito ng pastoral na Pilipinas ay nananatili pa rin sa mga henerasyon na ang mga katotohanan ay hinuhubog ng ganap na magkakaibang mga landscapes?
“‘Amorsolo: Chroma’ ay hindi isang retrospective, sa halip, itinatampok namin ang mga maagang kuwadro na gawa ng Amorsolo na may partikular na pagtuon sa kanyang mga tanawin at lilim ng canvas ng artist. Inaanyayahan namin Makata ng Kulay at Master ng Sunlight ng Pilipinas. ” Sinabi ni Mina sa preview.
Ang desisyon ng museo na ilunsad ang palabas sa Abril 27 ay hindi sinasadya. Sa parehong petsa noong 1972, si Amorsolo ay posthumously na pinangalanan ang unang pambansang artista ng Pilipinas – isang pagkilala na pormal na alam ng publiko: na ang kanyang pangitain, para sa mas mahusay o mas masahol pa, tinukoy kung paano maiisip ng bansa ang sarili.
Kung ang isang tao ay umalis sa “Amorsolo: Chroma” na nagpapatunay na ang pamana o pagtatanong ay halos nasa tabi nito. Ang mahalaga ay, sa loob ng ilang oras, hinilingang makita ng mga bisita – maingat, kritikal – isang pamilyar na ilaw sa ibang paraan. –Nag -ambag Inq
Ang “Amorsolo: Chroma” ay tatakbo sa Ayala Museum hanggang Setyembre 7, 2025.
