Kapag ipinanganak ka sa isang pamilya na nagbibigay sa iyo ng “reyna ng mga kanta ng Asia” na Pilita Corrales para sa isang tiyahin, ang musika ay isang landas na medyo nakatakda kang bumaba sa isang paraan o sa iba pa.
At kapag ang iyong Linggo ay ginugol sa bahay ng icon ng musika ng Pilipinas na kilala para sa kanyang back-bending pose, ang kanyang pag-ibig sa industriya ng musika ay nakasalalay sa iyo, kahit na hindi mo pa ito napagtanto.
Sa dalawang taong gulang, pupunta ka sa iyong mga tanawin sa pagiging isang superstar, at ang iyong pagnanasa ay lalakas lamang kapag sa wakas ay binigyan ka ng iyong unang drum kit.
Malalaman mong gawin ang mga drums sa iyo, maghanap ng kagalakan sa panonood ng iyong mga daliri na lumipad sa buong itim at puting mga susi ng isang piano, at sa huli, sa edad na walong, sabihin sa iyong sarili ang eksaktong ambisyon na nais mong makamit: “Nais kong maging isang tagagawa at manunulat ng kanta.”
Gugugol mo ang iyong kabataan at pagtanda na pinarangalan ang iyong mga kasanayan, hanggang sa huli mong kuskusin ang mga balikat at hanapin ang iyong sarili na gumagawa ng mga kanta para sa maalamat na mga kilos ng musika tulad ng anak ni Destiny, Celine Dion, The Spice Girls, at Brian McKnight, bukod sa maraming iba pa na nais mong magtrabaho.
Ito ang kwento ng tagagawa ng award-winning at musikero na si Mark Feist.
Mata para sa Star Power
“Palaging sinasabi ng aking ina, kung inalis mo ang musika sa akin, isang bahagi sa akin ang mamamatay,” sabi ni Mark na si Mark habang nakaupo si Rappler upang makipag -usap sa kanya sa isang gusali ng tanggapan sa Makati.
Ipinanganak si Mark sa Australia. Sa 18, siya at ang kanyang pamilya ay kalaunan ay babalik sa Pilipinas, kung saan kukunin niya ang kanyang unang malaking pahinga sa paggawa ng mga kanta para sa mga artista tulad ni Martin Nievera.
Kung sakaling umawit ka sa solong konsiyerto ng King na “Mukhang Pag -ibig,” mayroon kang marka upang pasalamatan.
Ngunit noong 1994 nang talagang itakda ni Mark upang habulin ang kanyang malaking pangarap na tagagawa – pagpapasya na nais niyang lumipat sa US upang gawin ito, sa kabila ng kanyang tiyahin na Pilita na nagsasabi sa kanya na muling isaalang -alang.
“Sinabi ko, ‘Tita, kailangan kong gawin ito.’ At nagbayad ito.
Tama si Mark. Ito ay talagang nagkakahalaga ng lahat sa huli, at iginiit niya ang lahat sa kanyang walang tigil na pagkahumaling sa kanyang bapor – isang ganap na kinakailangang kalidad na magkaroon kung nais mong umunlad sa isang kapaligiran bilang cutthroat tulad ng ng musika.
Sa paglipas ng mga taon, binuo ni Mark ang isang pang -anim na kahulugan para sa kapangyarihan ng bituin. Ang pinakamahusay na paraan upang ma -channel ang lahat na sa pamamagitan ng Hitmakers Entertainment, isang record label na itinatag niya noong 2018. Sa ngayon, nilagdaan niya ang apat na artista: Tash, Mönt Lee, Shanice, at isang pamilyar na mukha (at boses) sa mga Pilipino: Jay R.
Ang pagkakaroon ng industriya sa loob ng mga dekada ngayon, ginawa ni Mark ang isang punto upang maipasa ang ilan sa kanyang pinakamahusay na kasanayan sa maliit ngunit lumalagong pool ng mga artista.
Madaling isipin na ang mga mang -aawit ay patuloy na namumuno sa mga tsart ng musika ngayon ay nakamit ito sa buong magdamag. Ngunit ang tagapagtatag ng Record Label ay nagpapatakbo sa isang klasikong mindset: makukuha mo lamang ang inilagay mo. Ito ay mahirap na trabaho na nagmamarka ng mga halaga, at ang lahat ng inilalagay mo ay lahat ng bahagi ng paglalakbay.
“Kailangan mong nasa loob ng mahabang panahon. Trabaho ang iyong asno, at huwag kalimutan na makukuha mo lamang ang inilagay mo. Niloko mo ang trabaho, makakakuha ka lamang ng mga resulta ng niloko,” sabi ni Mark.
Ngunit nakikita rin ni Mark ang pagiging tunay bilang gateway sa tagumpay. Ito ay isa sa mga katangian na hinahanap ng lahat sa isang artista-gayon pa man ang proseso ng paghahanap ng iyong pinaka-tunay na sarili ay hindi palaging malinaw.
“Sa palagay ko ang tanging paraan upang maging matagumpay ay ang maging tunay,” sabi ni Mark. “Ngunit maraming bersyon ng tunay para sa isang tao, di ba? Kailangan mong hanapin ang iyong bersyon na kumokonekta. Kaya mula sa isang imahe, mula sa isang liriko, mula sa iyong estilo, pag -post, maghanap ng isang bagay na gumagana.”
Isipin lamang si Pilita, na ang pirma ng back-leaning pose ay gumawa ng isang marka tulad ng kanyang mga kanta.
“Mayroong maling kuru -kuro mula sa mga batang artista (kung saan sa tingin nila), ‘Maaari ko lang ako. Gusto ko lang maging ako.’ Oo, maaari ka lamang sa iyo, ngunit kung hindi ito gumana, kailangan mong maghukay ng malalim at makahanap ng isa pang bersyon na kumonekta ka pa rin hanggang sa makahanap ka ng isang bersyon na nag -click, ”dagdag ni Mark.
Hands-on hitmaker
Marahil ito ay matalim na mata ni Mark bilang isang tagagawa na nakarating sa kanya kung nasaan siya ngayon. Inilarawan niya ang kanyang sarili bilang hands-on, isang taong nangangasiwa sa buong proseso ng malikhaing ng katawan ng isang artist ng trabaho mula simula hanggang sa matapos.
Gayunman, ang proseso ng buhay ng paghinga sa isang kanta, ay nagsisimula sa pag -unawa sa tao sa likod ng musika.
Dalhin ang trabaho ni Mark kasama ang R&B icon na si Jay R halimbawa. Pinagsama ng dalawang musikero ang nag -iisang “tunay”, at nakita ng paglilihi nito na kinuha ni Mark ang eksaktong mga pangitain at impluwensya ni Jay R, at tinatanong sa kanya ang bawat hakbang kung paano niya naramdaman ang pagdaragdag ng ilang mga elemento dito.
“Ang paghahanap ng isang balanse sa prosesong iyon ay susi, kung saan ang artista ay hindi nawala sa kanilang sarili, ngunit ang aking kadalubhasaan at ang aking karanasan ay makakakuha ng lumiwanag. Dahil kung hindi natin nahanap ang timpla na iyon, ang artista ay hindi nagbabago, di ba?” aniya.
Ngunit ang bahagi ng paglalakbay ay pinapayagan din ang artist na kumuha ng mga bato. Habang ang unang pag -edit ng music video para sa “tunay” ay naging kapistahan para sa mga mata, na binaril sa LA, may isang bagay na hindi naramdaman na tama para kay Jay R. at sa gayon ay hayaan siyang gawin ni Mark ang kanyang mahika.
Ang kinalabasan? Ang isang buong maikling pelikula na may isang linya ng kuwento na talagang nadama ni Jay R.
“Sa paglalakbay na ito kasama ang sinumang artista, kailangan mo lamang maging bukas upang mapunta lamang sa daloy kung minsan at handa nang ayusin sa kung ano ang magbibigay sa iyo ng pinakamahusay na produkto,” sabi ni Mark.
“Sa pagtatapos ng araw, kailangang ibenta ito ng artist. Ang artista ay kailangang makaramdam ng isang koneksyon dito. Ang proseso ay patuloy na umuusbong habang pupunta tayo. At ito ang aking trabaho upang dalhin ang pinakamahusay na bersyon sa labas ng artist na maaari kong. At walang mabilis na paraan o madaling paraan upang gawin iyon. Sa bawat oras, ito ay umuusbong.”
At iyon ang tunay na mahalaga sa linya ng trabaho ni Mark: tinutulungan mo ang artist na maghukay sa kailaliman ng kanilang musika, at sa kahabaan, marahil ay muling matuklasan ang kanilang sarili. – rappler.com
