Noong nakaraang taon, bago kumuha ng entablado sa isang palabas sa Lucban, Quezon, ang singer-songwriter na si Dwta ay nagsimulang pangalawang-hulaan ang kanyang sarili. Doon siya, malapit nang kumanta ng mga kanta sa kanyang katutubong bikol – mula sa kanyang “Home Court,” sa isang lugar kung saan halos walang sinuman ang nagsalita ng kanyang wika.
“Akala ko, ‘Siguro dapat lang nating gawin ang mga takip. Maaaring hindi maunawaan ng mga tao ang mga kanta, o maaaring hindi man sila dumating,'” sabi niya sa isang kamakailan -lamang na pakikipanayam sa pamumuhay.
Kaya isipin ang kanyang sorpresa, sinabi niya, pagdating niya sa lugar upang makahanap ng isang nakaimpake na karamihan. At nang isara niya ang kanyang set kasama ang kanyang pinakamalaking hit pa, “Padaba Taka” – o “Mahal kita” – ang rapt na madla ay sumabog sa isang nakapangingilabot na koro, na kinakanta ang bawat dayuhang salita na bumalik sa kanya.
Laging alam ng DWTA na ang musika ay may kapangyarihan upang masira ang mga hangganan. Nang gabing iyon, napanood niya ito na magbukas sa totoong oras. Ang kanyang mga mata ay nagsimulang tubig – “O pawis ba ito?” Ito ay mainit; Hindi niya masabi sa una. “Ngunit pagkatapos ay umiiyak lang ako! Mayroon akong mga goosebumps,” sabi niya. “Malayo ako sa bahay, ngunit kumanta ang mga tao. Maaaring hindi nila naiintindihan ang bawat salita, ngunit alam kong naramdaman nila ito.”
Pangunahing memorya
Para sa artist, na ang tunay na pangalan ay Jhasmine Villanueva, ang pagganap na iyon ay palaging magiging “isang pangunahing memorya” – isang sandali “kaya tinutupad bilang isang bicolana.” Ito ay ang parehong pakiramdam ng pagmamalaki na nararamdaman niya tuwing nakarating siya sa mga takip ng mga video ng “Padaba Taka” na naitala ng mga di-bikol na mang-aawit, o naririnig ang kanyang musika na ginamit bilang background sa mga video ng Tiktok.
“Pakikinig sa ilan sa kanila, akalain mo na sila ay talagang Bicolano. Hindi ko talaga inisip na gusto ito ng mga tao,” sabi ni Dwta tungkol sa hindi inaasahang hit, na nanalo ng pinakamahusay na pag -record ng rehiyon sa 2023 awit awards at nakakuha ng higit sa 36 milyong mga sapa sa Spotify mula noong paglabas nito noong 2022. “Ito ay isang kamangha -manghang pakiramdam.”
Habang ang kanyang ideya ng tagumpay ay hindi nabubuhay o namatay sa mga numero, ang katanyagan ng nag-iisang ay isang matagal na pagpapatunay ng kanyang desisyon, na ginawa maraming taon na ang nakalilipas, upang sumulat-kahit na hindi eksklusibo-sa kanyang katutubong wika. Sa isang personal na antas, ang paglalagay ng tinta sa papel sa wika na pinaka -intimate sa kanyang nadama tulad ng pinaka natural na bagay.
Ngunit mayroon ding kagalakan, at marahil kahit na kaunting ginhawa, sa pag -alam na mayroong puwang para sa kanyang trabaho – at para sa mga wikang panrehiyon, para sa bagay na iyon – sa mas mahusay na pamamaraan ng OPM. “Ang paglabas ng mga kanta ng bikol ay makakatulong na maisulong ang aking mga ugat at kultura,” sabi ni Dwta, na ang iba pang mga kanta ng bikol ay kasama ang “Santigwar,” na kinasihan ng pagpapagaling ng pananampalataya; “Panganoron,” na nakaugat sa alamat ng Daraga Magayon; at ang melancholic song ng pananabik, “Isang Satuyang Istorya.”
“Ang paglabas ng mga kanta ng bikol ay makakatulong na maisulong ang aking mga ugat at kultura,” sabi ni Dwta, na ang iba pang mga kanta ng bikol ay kasama ang “Santigwar,” na kinasihan ng pagpapagaling ng pananampalataya; “Panganoron,” na nakaugat sa alamat ng Daraga Magayon; At ang Melancholic Song of Longing, “Isang Satuyang Istoryya”
Sa kanyang mga lyrics, gumagamit si Dwta ng pamilyar ngunit nakakaaliw na mga parirala, tulad ng “Mari Na” o “Halika Na” – mga pamamahagi hindi lamang sa kanyang mundo ng musikal kundi pati na rin sa lupain na nag -aalaga nito.
Sa kanyang mga video sa musika, partikular para sa “Padaba Taka,” ipinapakita niya ang kagandahan ng kanyang bayan, na may mga eksena na binaril sa paligid ng mga kaakit -akit na lugar sa Albay – ang pader ng mayon lava, Mount Masaraga, at marami pa. Ang music video para sa “Santigwar” ay nakatakda sa isang lugar ng kamping, din sa Mount Masaraga, kung saan naglagay sila ng isang kubo na pinangalanan sa kanta. “Sinasabi sa akin ng mga tao na nais nilang bisitahin ang Bicol matapos makita ang mga video,” sabi ni Dwta.
Isang paglalarawan ng galit
Ang kanyang pangako sa paggalang sa kanyang pamana, gayunpaman, ay hindi eksklusibo. Niyakap niya rin ang pagsulat sa ibang mga wika, tulad ng Tagalog, na hindi sinasabi para sa sinumang artista na naghahangad na bumuo ng isang propesyonal na karera ng musika at maabot ang isang mas malawak na madla sa Pilipinas. Nag -dabbles din siya sa Ingles, tulad ng sa kanyang pinakabagong solong, “Nasusunog (Pants on Fire).”
At hindi, hindi ito isang sanggunian sa matagal nang stereotype ng Bicolanos na nagniningas at uragon (matapang)-sa kanilang pag-ibig sa lahat ng mga bagay na maanghang. Sigurado, tinatamasa ni Dwta ang kanyang meryenda na may sipa ng init (hello, cheezy red), ngunit talagang siya ay “isang softie,” pag -amin niya.
Ang kanta ay talagang isang paglalarawan ng galit – hindi tulad ng pagsabog ng mayon volcano, ngunit ang uri na kumakawala sa ilalim ng ibabaw. Ang paghabi ng confessional introspection na may instrumento ng alt-rock, “Nasusunog” ay sinulat ni Dwta kasama sina Tiana Kocher, Ashley Mehta, at Martin Estrada sa isang session-turn-turn-trauma-dumping session ng mga uri.
Basahin: IV ng spades ay bumalik
Walang iisang impetus sa likod ng track – walang pangunahing katalista, o isang koleksyon ng mga maliit na sakit na namamaga sa walang tigil na galit. Isang pangkat lamang ng mga musikero na pumipili sa kanilang isipan, brushing ang canvas na may mga stroke ng kasinungalingan at pagmamanipula hanggang sa magpinta sila ng isang malaki, pulang larawan: panlilinlang na nasusunog sa pamamagitan ng tiwala. Samakatuwid, ang mapaglarong paggamit ng panunuya ng mga bata, “sinungaling, sinungaling, pantalon sa apoy.” “Ang lahat ng aking mga kanta ay halos tungkol sa pag -ibig at kalungkutan. Nais kong subukan ang ibang bagay, may mas matapang,” sabi niya.
“Hindi ko nahaharap ang galit sa ulo. Kumuha ako ng isang hakbang pabalik kahit na malalim sa loob nais kong sumabog. Kumuha ako ng isang hakbang at pag-isipan kung ano ang nangyayari dahil maaari kong tapusin ang pagsasabi ng mga bagay na maaaring ikinalulungkot ko sa ibang pagkakataon,” sabi niya. “Kapag handa na ako, magbubukas ako. At syempre, okay lang na tumayo para sa iyong sarili kapag alam mong nasa tama ka”
Ngunit sa pagpapahayag ng nagresultang poot, ang DWTA ay lumalaban sa likas na salpok, hayaan itong masunog hindi sa isang raze ngunit sa isang mabagal na smolder – eksaktong kung paano niya nai -navigate ang emosyon na iyon sa totoong buhay.
“Hindi ko nahaharap ang galit sa ulo. Kumuha ako ng isang hakbang pabalik kahit na malalim sa loob nais kong sumabog. Kumuha ako ng isang hakbang at pag-isipan kung ano ang nangyayari dahil maaari kong tapusin ang pagsasabi ng mga bagay na maaaring ikinalulungkot ko sa ibang pagkakataon,” sabi niya. “Kapag handa na ako, magbubukas ako. At syempre, okay lang na tumayo para sa iyong sarili kapag alam mong nasa tama ka.”
Malikhaing apoy
Ang takip ng sining ay naglalarawan sa DWTA – ang kanyang mga braso na nakabalot na parang sumuko – amid cascading na tela na sumasalamin sa isang nagniningas na glow. “Mula sa Butterfly hanggang Phoenix!” Sabi niya, tumatawa. “Ang Diwata ay nagbago.”
Ang tunog ay isang kalsada, hindi isang buong pag -alis, mula sa kanyang mapangarapin na lagda ng pop pop. Ang electric guitar ay gumaganap ng isang kilalang papel, na may karagdagang diin sa mga menor de edad na pag -unlad ng chord na lumilikha ng mas madidilim, moodier, mas maraming introspective na tono. Gayunpaman, ang kakanyahan ng kanyang musika ay nananatili – ang talakayan, ang umunlad ng mga string, ang Twang of the Kubing (Philippine Jaw Harp).
Basahin: Scout Ost Vol. 10: Hulyo ang pagbagsak ng musika na kailangan mo sa iyong radar
“Bilang isang artista, ang ebolusyon ay hindi maiiwasan. Ang panlasa ng mga tao ay nagbabago din, kaya kailangan mong ayusin,” sabi ni Dwta. “Ngunit sa parehong oras, hindi ko nais na lumayo nang malayo sa kung sino ako at peligro sa pag -iwas sa aking mga tagahanga.”
At tiyak na hindi masyadong malayo sa kanyang pag -asa na dalhin ang mga kanta ng bikol sa pangunahing kamalayan. Kaya’t habang ang kanyang pagnanais para sa pagbabago at paggalugad ay ang pag -aalsa ng kanyang malikhaing apoy, ito ang kanyang mga ugat na nagsisilbing ember, na pinapanatili ito kahit na tumahimik ang pagsabog.
“Isang bagay na nag -click lamang kapag nagsusulat ako sa Bikol. Nakaramdam ito ng dalisay at taos -puso,” sabi niya. “Ang wika ay napakalapit sa akin. Kaya ayokong Iwan.”
