Sa pag -uusap ng mga panginginig, kapwa geological at kultura, rippling sa buong Pasipiko, ang pangalawang kalahati ng 2025 ay hindi lamang markahan ang oras; Binubuksan nito ang isang linya ng kasalanan. Dito, ang kasaysayan ng postcolonial ay nakikipag-ayos sa Afterlife of Empire, ang urban sprawl ng Maynila ay na-reimagined, ang wika ng abstraction ay lumalawak sa pamamagitan ng isang kontemporaryong lens, at ang mga diaristikong kilos ay nag-aalok ng mga bagong mode ng pag-uusap at pag-aalaga.
Sa buong Metro Manila at New York, 15 mga eksibisyon na bakas ng memorya, ang katawan, ibabaw, anyo, at mga puwang sa lunsod at sikolohikal. Ang ilan ay nagbukas sa mga fragment. Ang iba ay yumakap sa katahimikan o tumawag para sa isang paglipat sa nakikita; Ang iba pa ay nakikipag-usap sa mga katotohanan na nakatago sa ilalim ng iconograpikong tulad ng bata.
Sama -sama, tsart nila ang mga punto ng presyon ng kasalukuyan: ang nalalabi ng Empire, ang mga makata ng aural at pisikal, pagiging ina at pagkababae sa pamamagitan ng isang hindi matalinong lens, at ang mga istruktura – kapwa nakikita at hindi nakikita – na humuhubog kung paano tayo nabubuhay. Ang mga palabas na ito ay hindi simpleng salamin ang mga paglilipat sa kultura; Hinihiling nila sa amin na manirahan sa mundo nang iba – mas may pag -iisip, mas kritikal, na may higit na pakikiramay, katapatan, at biyaya.
Narito kung ano ang dapat sabihin ng mga artista at curator ng mga dapat na makita na mga eksibisyon.
“Hard Rain” ni Pete Jimenez
Hulyo 12 hanggang Agosto 9, The Drawing Room, Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue, Makati
“Siguro sa take-home ng mga manonood ng ‘Hard Rain,’ Kopyahin ko na Lang Yung Sinabi ni Sting: ‘Walang bagay tulad ng isang panalo na digmaan.’ Totoo Naman Iyon.
– Pete Jimenez, visual artist
“Cesar Legaspi: Gumagana mula sa Bahay” ni Cesar Legaspi at Curated ni Eric Zamuco
Hulyo 3 hanggang Agosto 2, West Gallery, 48 West Avenue, Quezon City
“Sa ‘Cesar Legaspi: Gumagana mula sa Bahay’ Ang tagapakinig ay nakakakuha ng isang sulyap sa pagsasanay ng pambansang artista, ang kasanayan ng tao na anatomya, sa detalyadong pag -konsepto at abstraction sa kanyang mga guhit ng paghahanda (bozzetti) sa kanyang pangwakas na mga kuwadro na may isang kutsilyo lamang.
– Eric Zamuco, curator
“Galleon Trade” na nagtatampok ng iba’t ibang mga artista
Hunyo 26 hanggang Agosto 23, Silverlens New York, 505 W 24 St, New York, NY 10011, Estados Unidos
“Ang pagpipinta na ito ay nagtatanghal bilang parehong isang aesthetic object at isang makasaysayang kritika, gamit ang visceral pagkabulok upang harapin ang nakatagong putrefaction sa loob ng mga sistema ng kolonyal. kanilang sarili. “
– Elaine Roberto Navas, visual artist
“Kapag nag -asul si Grey” ni Pam Yan Santos
Hulyo 12 hanggang Agosto 9, The Drawing Room, Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue, Makati
“Ang eksibit na ito ay isang pagmumuni-muni sa mga nasa pagitan ng mga tono ng buhay: hindi ito itim at puti, ngunit sa halip sa kulay-abo kung saan ang buhay ay nagbubukas sa lahat ng pagiging kumplikado nito-mga emosyon, relasyon, at maraming mga sitwasyon. At sumasalamin – at marahil ay makahanap ng ilan sa pagpapagaling na naramdaman ko habang inilalagay ang palabas na ito. “
– Pam Yan Santos, visual artist
“Prosa na walang katawan” ni Jao San Pedro
Hunyo 26 hanggang Agosto 28, Mga Larawan ng Tarzeer, 2288 Chino Roces Avenue, Makati
“Si Jao ay nag -iingat sa paghubog ng isang interbensyon, contouring na may tunog at ilaw. Ang nagtutulungan na kalikasan ng proyekto ay inanyayahan ang isang hanay ng mga nakatuon na kontribusyon, na nagpapahintulot sa trabaho na magbago at sa huli ay huminga sa sarili nito. Pinahahalagahan namin ang uri ng pagpapahayag, lalo na kung ang mga hangganan sa pagitan ng ideya, proseso, at kinalabasan ay nagsisimula na mawala.”
– Tarzeer Pictures Team
Basahin: Ipinapakita ni Jan Mayo ang mga larawan sa pamumulaklak sa Tokyo, Japan
“Sa Ilang” ni Eric Zamuco
Hulyo 19 hanggang Agosto 16, Silverlens Manila, 2263 Chino Roces Ave, Ave, Makati City
“Ang ‘Sa Ilang’ ay ang karanasan sa kawikaan, na hindi komportable na kalagayan kapwa sa isang pisikal na lugar at isang espirituwal na eroplano. Nagpasya akong tumingin muli sa mga nakaraang mga imahe, mga paraan ng pag-iisip at paggawa, paghahanap ng isang pag-angat tulad ng paghahanap ng tubig. May mga posibleng resulta ng paglago dito: sa nais, maging sapat na sarili, magkaroon ng pananampalataya, at/o upang ituloy ang isang rebolusyon.”
– Eric Zamuco, visual artist
“Mga Kundisyon ng balanse” na nagtatampok ng iba’t ibang mga artista
Hulyo 12 hanggang Agosto 9, The Drawing Room, Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue, Makati
“Nais kong gawin ang iconoclastic gesture na ito sa pamamagitan ng paggamit ng partikular na makasaysayang pigment na ito, Lapis Lazuli, na eksklusibo na ginamit para sa mga damit ng Birheng Maria sa Renaissance Painting Tradition, dahil ang pangunahing pigment o kulay para sa pagpipinta na ito. Malapit na kahawig ng istraktura ng uniberso.
– Miguel Lorenzo Uy, visual artist
“Eatsleepdreamwork” ni Lee Paje
Tumatakbo hanggang Agosto 3, Mo_Space, 3rd Floor, MOS Design Bldg, B2 9th Avenue, Bonifacio High Street, Taguig
“Sa isang tahimik, ngunit malawak na kilos, si Lee Paje ay sumasalamin sa isang konsepto na napakahalaga sa proseso ng malikhaing na madalas na hindi napapansin para sa napansin nitong monotony.
– Cocoy Lumbao, “EatsleepDreamwork” na may -akda ng mga tala sa eksibisyon
“Ang kasiyahan ay isang sandali” ni Isabel Reyes Santos
Hulyo 3 hanggang Agosto 2, West Gallery, 48 West Avenue, Quezon City
“Minsan sinabi ni Picasso na tumatagal ng isang buhay upang magpinta tulad ng isang bata. Ang ideyang iyon ay talagang sumasalamin sa akin nang makita ko ang Picasso sa M+ Museum mas maaga sa taong ito. Para sa aking solo na palabas, nais kong magpinta nang mas malaya. Kapag ang pagpipinta ay nagiging iyong mga layer na malaya, at sa tingin ko ay mabubura ko sila sa ibang pagkakataon. Natapos ang gusto ng mga layer, at sa huli, hindi ko naramdaman ang pangangailangan na burahin ang mga ito. “
– Isabel Reyes Santos, visual artist
Basahin: Ang hilaw na enerhiya ni Romeo Lee ay umuungol sa pamamagitan ng moto-inspired na art gallery ni Jay Taruc
“Gesture in Time” na nagtatampok ng iba’t ibang mga artista at na-curate ni Janice Liuson-Young
Hulyo 22 hanggang Agosto 12, Mga Proyekto sa Faculty, 54 Santa Rosa Street, Kapitolyo, Pasig
“Ang salitang ‘abstraction’ ay maaaring nangangahulugang ‘pag -alis o detatsment mula sa.’ Ngunit ang ‘Abstract Art’ ay hindi tumatawag para sa isang pag -alis mula sa buhay.
-Janice Liuson-bata, curator
“Hawak ng ibabaw” ni Jel Suarez
Hulyo 3 hanggang Agosto 2, West Gallery, 48 West Avenue, Quezon City
“Inaasahan ko na ang mga madla ay lumayo na may kamalayan na kung ano ang mga erodes, nawawala, o nawala ay palaging maiiwan ang isang bakas. At mula sa mga bakas na iyon, ang buhay ay tahimik na muling binubuo ang sarili. Nais kong ibunyag ng mga gawa ang kanilang sarili bilang mga gawa ng pag -asa at pag -alaala. Tulad ng isang kilos ng paghawak kahit na ang mga bagay ay mabagal na mawala.”
– Jel Suarez, visual artist
“G-Code” ni Zoraya Lua
Hulyo 3 hanggang Agosto 2, Artinformal Gallery, Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue, Makati
“Ang ” G-Code ‘ay tungkol sa pagkabulok ng lunsod. Hindi bilang dalisay na pagkasira, ngunit bilang isang patlang ng mga palatandaan. Kumuha ito mula sa aking mga obserbasyon ng isang mabangong babae na naglalakad sa parehong bahagi ng kalsada bawat araw sa isang lens na tulad ng lens. kilusan. “
– Zoraya Lua, visual artist
“Burgundy Street” ni Alvin Zafra
Hulyo 3 hanggang Agosto 2, Artinformal Gallery, Karrivin Plaza, Chino Roces Avenue, Makati
“Ang eksibisyon na ito ay ang aking paraan ng pagbibigay kahulugan sa pang -araw -araw na tanawin. Sa pamamagitan ng pagguhit, pinag -uusapan ko kung ano ang nakikita ko at nagtatanim ng mga buto ng posibilidad, isang mimetic na wika upang mai -archive ang mga lansangan at mundo. Sa ‘Burgundy Street,’ Hindi na ako tapat sa kung ano ang nakikita ko ngunit sa kung ano ang naisip ko. Modernismo, litrato, at psychogeography converge.”
– Alvin Zafra, visual artist
Basahin: Norman Crisologo curates pa isa pang f*ed up ngunit napakatalino na palabas
“Me Time” ni miMaaaaaaaaw
Binuksan noong Hulyo 5, Vinyl sa Vinyl, La Fuerza Plaza, Chino Roces Avenue, Makati
“Inaasahan ko na ang mga tao ay pinapaalalahanan na ang ‘Me Time’ ay hindi palaging kailangang magmukhang perpekto. Kung nagpapahinga ba ito, sumasayaw nang nag -iisa sa iyong silid, o nakaupo sa banyo na nag -scroll sa iyong mga saloobin, mayroong halaga sa pagbagal at naroroon sa iyong sarili. Ang mga gawa na ito ay ang aking sariling mga bersyon ng pag -pause at paglalaro, at marahil ay paalalahanan ka nila na dalhin ang iyong sarili.”
– miMaaaaaaaaw, visual artist
Basahin: Ang ‘Mahal na Hinaharap sa akin’ ay nagsusulat ng mga titik sa malambot na mga porma ng visual
“Sword Words” ni Tyang Karyel
Binuksan noong Hulyo 5, Vinyl sa Vinyl, La Fuerza Plaza, Chino Roces Avenue, Makati
“Ang kamakailang eksibisyon ni Tyang ay isang simbolikong interplay sa pagitan ng mga espada at wika. Ito ay isang tactile exhibition na nag -aalok ng mga manonood na makipag -ugnay sa pangunahing pag -install kung saan maaari kang pumili sa pagitan ng isang bilang ng mga espada upang iguhit, na kung saan ang sariling bersyon ng isang tarot na pagbabasa, pinili mo itong isang dualidad ng mga salita na kung saan ang tarot ay pupunta ang iyong ‘Fate’ kung pinili mong mabuhay sa pamamagitan nito o hindi.” -Gaby Dela Merced, vinyl sa vinyl co-founder
