Sining upang mai -refresh ang mga pandama sa manila heat ngayong Mayo 2025

Habang ang tag-araw ay nagpapatuloy sa pag-sizzle (pagkatapos ay lumiko sa biglaang mga pagbagsak ng ulan sa kalagitnaan ng hapon), ang eksena ng sining ni Maynila ay nag-aalok ng isang nakakapreskong counterpoint, kasama ang parehong pag-urong at kanlungan ng mga puwang na nagtatampok ng mga artista at maligayang pagdating sa mga walk-in.

Mula sa tradisyonal na mga eksibisyon ng gallery at museo hanggang sa mga karanasan sa pagluluto na muling nakipag -ugnay sa mga artista at mga alahas na patas, at kahit na ang mga pakikipagtulungan na sumasabog sa linya sa pagitan ng pagkuha ng litrato at pelikula, ang hanay ng mga karanasan sa artistikong ito ay nakikibahagi sa bawat artistikong pakiramdam at mga pahiwatig na sa artistikong globo ng Maynila, ang malikhaing pagpapahayag ay maaaring umunlad lamang sa init.

1. “Maagang Pilipinas Contemporary Art (1969–1985): Gumagana at Mga Dokumento mula sa Koleksyon ni Judy Freya Sibayan” sa Calle Wright

Ang pagbubukas noong Mayo 25, ang Calle Wright ay nagtatanghal ng isang mahalagang eksibisyon ng landmark na sumusubaybay sa mga ugat ng kontemporaryong sining sa Pilipinas sa pamamagitan ng personal na koleksyon ni Judy Freya Sibayan.

Ang Sibayan ay isang pangunguna na babaeng artista sa sining ng konsepto ng Pilipinas na kilala para sa kanyang self-parodic na kasanayan at nagsagawa ng kritikal na institusyonal, na binuo sa isang oras na ang bansa ay nakakahanap pa rin ng kontemporaryong tinig ng masining.

Ang “Maagang Pilipinas Contemporary Art (1969–1985)” ay nagtatampok ng mga gawa at dokumento mula sa kanyang koleksyon, kabilang ang mga piraso at regalo mula sa mga kapwa trailblazer tulad ng Roberto Chabet, Ray Albano, Johnny Manahan, at malaking Bartolome. Ang CCP 13 Artist Awardees Nap Jamir II, Fernando Modesto, Bencab, Marciano Galang, at Ben Maramag ay kinakatawan din sa eksibisyon.

Ang eksibisyon ay nag -iimbestiga sa napaka -paglitaw ng “kontemporaryong” bilang parehong terminolohiya at pilosopikal na tindig sa kapuluan, dahil nasusubaybayan kung paano ang mga kasanayan sa sining, pagganap, at pag -install ay na -infiltrated at nagbago ng lokal na visual na wika.

Ang “Maagang Pilipinas Contemporary Art (1969–1985)” ay tumatakbo mula Mayo 25 hanggang Agosto 31, 2025 sa Calle Wright, 1890 Vasquez St., Malate, Maynila

2. Ngayon ngayon ang inaugural cultural incubation at programa ng paninirahan sa artist kasama si Isabel Santos, “Renown”

Para sa kanilang inaugural edition ng “Renown,” ang Nownow Canteen ay nagtatanghal ng isang limitadong oras na culinary reimagining na pinamumunuan ni Chef Kelvin Pundavela sa pakikipagtulungan sa Contemporary artist na si Isabel Santos.

Ang pagpasok sa canteen, ang mga bisita ay binabati ng gawa ni Santos na nakalimbag nang direkta sa mga panel ng salamin sa itaas ng bukas na kusina pati na rin ang limitadong edisyon na gumagana sa kahoy sa talahanayan-mga malalakas na kulay na mga fragment na katangian ng kanyang pamamaraan ng collage na nagbibigay ng mga imahe ng panahon mula noong 1950s at 1960.

“Sa araw na iyon zero pag -uusap sa pagitan ng mga artista at chef – kung saan tinanong nila ang bawat isa, ‘Paano ka magsisimulang lumikha?’ Talagang pinalamig ang ideya ng Nownow. Patrick de Cloulra.

Ang mga highlight ng menu ay nagsasama ng isang maagang starter pear salad – na nag -aayos ng mga sariwang sangkap tulad ng Oakleaf, Mizuna, Ginger Ponzu, Lotus Chips, Pear, at Hibiscus Pickles – na sumasalamin sa diskarte ng Santos sa muling pagsasaayos ng mga imahe sa isang sinasadyang paraan. Ang pangunahing patchwork pasta samantala ay kumakatawan sa likhang sining ni Santos sa kahulugan ng collage nito, na may sarsa ng beef dila, itim na bawang keso, nori pesto, at papaya chutney, lahat sa ilalim ng nag -uugnay, makulay na mga parisukat na pasta.

Ang pakikipagtulungan na ito ay minarkahan ang una sa isang quarterly artist na programa ng paninirahan, bawat isa ay tumatakbo sa loob ng apat na buwan.

Ang reserbasyon para sa kilalang X Isabel Reyes Santos ay nakabukas noong Mayo 14, na may mga pampublikong petsa mula Mayo 21 hanggang 23 at Mayo 28 hanggang 30, 2025 sa Nownow Canteen, Ground Floor, 497-C Rosa Building, Calbayog, Corner L. Esteban, Mandaluyong City

Basahin: Sa Art Central 2025 ng Hong Kong, ang sining ng Pilipino ay kumikinang nang may lalim, pangamba, at isang dash of playfulness

3. “Ang Ginintuang Oras: Isang Miladay Fine Jewels and Art Exhibition” sa Emerald Events Place

Tinatanaw ang nakamamanghang Antipolo Sunset, matagal na pamana ng pamana ng Pilipino na si Miladay ay nagho-host ng isang eksibisyon sa sining kasama ang mga pinong mga hiyas nito. Ang paglalaro ng mga ideya ng Araw at Liwanag, “The Golden Hour” ay nagpapakita ng ningning na sumasalamin sa mga magagandang gemstones ng Miladay, ang mainit na hues ng setting ng lokasyon ng exhibit, at likhang sining na inspirasyon ng kamalayan na ito ng magaan.

The all-female artist lineup includes both emerging and established artists that range in use of mediums—Ea Policarpio, Camille Ver, Celeste Lecaroz, Chinnich, Dana Bote, Isobel Francisco, Kadin Tiu, Katrina Cuenca, Lanelle Abueva Fernando, Madonna Mortera, Maria Pureza Escaño, Melissa Yeung Yap, Michelle Dayrit Soliven, Roma Valles, Sandra Fabie-Gfeller, Tammy de Roca, Toots Magsino, Tracie Anglo-Dizon, at Valen Valero.

Si Miladay, isang tatak na pinamamahalaan ng pamilya na itinatag nina Mila at Ting Dayrit, ay nagbukas ng Miladay Art Center sa Makati noong mga unang taon, na lumago upang maging isang lugar ng pagtitipon para sa mga artista at mag-aaral na magkamukha. Ang mga tagapagtatag ay nakolekta din ng mga gawa ng mga masters ng Pilipino tulad ng Amorsolo, Legazpi, at Sansó.

Ngayon, ang pangulo ng tatak ay si Michelle Dayrit Soliven, isang artista mismo, na nagbabahagi kung paano ang paggawa ng sining ay naging isang anyo ng pagpapagaling sa panahon ng kanyang karanasan sa cancer. Personal na ginagabayan ni Dr. Joven Cuanang ng Pinto Art Museum, ipinagpapahiram niya ngayon ang kanyang kadalubhasaan sa eksibisyon na ito, na naka -mount malapit sa kanyang sariling museo. Ang pagsali rin ay si Annika Buensalido, isang ika-apat na henerasyon na miyembro ng pamilya Dayrit, na magkakaroon ng isang espesyal na pakikilahok sa palabas.

Ang “The Golden Hour” ay bubukas kasama ang isang pribadong preview sa Linggo, Mayo 25, at tumatakbo mula Mayo 26 hanggang 27, 2025, sa Emerald Events Place, Cabrera Road, Antipolo City

4. Trek Zaldivino, “Convoluted Universe” sa Galeria Duemila

Sinusulat ni Trek Zaldivino, “‘pinagsama -samang uniberso’ ay ang aking pananaw sa mundo nang malaki – ang aking pagganyak at presyon sa oras na ito at edad, kung saan ang lahat ay nag -aaklas ng pagkakaroon ng kawalan ng paniniwala sa mundo ng mga pekeng salaysay at kasinungalingan.”

Sa pamamagitan ng tulad ng panaginip ngunit lubos na sopistikadong mga malalaking piraso, ang kanyang mga abstraction ay umiiral sa isang nakakahimok na duwalidad, sabay-sabay na pamilyar at dayuhan, na naibigay sa isang spectrum ng mga masiglang kulay na gumuhit ng mga manonood na mas malalim sa kanilang pagiging kumplikado.

Ang mga tala ng eksibisyon ni Jonathan Olazo ay ihambing ang gawain ni Zaldivino sa mga abstraction ng Masters Hr Ocampo at Joya, habang kinikilala din ang kanyang natatanging paggamit ng linya at kulay na nakapagpapaalaala sa Art Nouveau. Sa pamamagitan ng kanyang pino na utos ng daluyan at porma, tinutugunan ng artist ang mga kontemporaryong alalahanin tungkol sa pagmamanipula ng impormasyon sa isang natatanging estilong visual na wika na nag -aanyaya sa parehong pagmumuni -muni at pagpuna.

Si Trek Zaldivino, “Convoluted Universe” ay tumatakbo mula Marso 22 hanggang Hunyo 14, 2025 sa Galeria Duemila, 210 Loring St., Pasay City

Basahin: Arkitektura, Disenyo, at Kawaii Kultura: Ano ang Makikita sa Expo 2025 sa Osaka

5. Fernando Zobel, “Paghahanap ng Zóbel Prints,” sa Ayala Museum

Ang Ayala Museum ay nagtatanghal ng “Paghahanap ng Zóbel Prints,” isang hindi pa naganap na survey ng mga kopya ni Fernando Zóbel mula sa mga koleksyon ng institusyonal na Philippine kasabay ng mga pag -aanak mula sa mga repositori sa ibang bansa, na pinukaw ng makabuluhang pag -iwas sa Abril Tijam ng dating hindi naka -dokumento na donasyon ng British Museum ng mga kopya at mga guhit.

Kasama sa paghahayag hindi lamang ang kanyang sariling mga gawa kundi pati na rin ang mga piraso ng mga artista na abstract ng Espanya mula sa Museo de Arte Abstracto Español sa Cuenca, Spain. Habang ang Ayala Museum ay nauna nang naka -mount ng dalawang eksibisyon ng mga kopya ng Zóbel noong 2016 at 2023, minarkahan nito ang unang komprehensibong pagtitipon ng kanyang mga graphic na gawa na lampas sa mga paghawak ng Ayala Museum.

Ang curation ay sumusunod sa isang salaysay na salaysay na nagpapaliwanag ng interplay sa pagitan ng mga elemento ng temang at pivotal moment sa buhay ni Zóbel bilang parehong artist at patron sa lokal at sa ibang bansa, na nag -aanyaya sa mas malapit na pagsusuri ng mga pagkakaiba -iba sa pagitan ng iba’t ibang mga impression ng parehong mga kopya, na may banayad na pagkakaiba na nagreresulta mula sa mga pagbabago sa proseso ng pag -print.

Ang “Paghahanap ng Zóbel Prints” ay tumatakbo mula Abril 27 hanggang Agosto 31, 2025 sa 3F Gallery ng Ayala Museum, Greenbelt Park, Makati Ave. Corner Dela Rosa St., Ayala Center, Makati City

6. “Sa pagitan ng tumatagal: Lupon ng Ilaw sa Anino” sa puwang ng sining ng modeka.

Ang Visual Art ay patuloy na tumulo sa iba pang mga medium, sa oras na ito kasama ang pelikula at cinematography sa “Sa pagitan ng Taking: Lupon Ng Ilaw sa Anino” sa Space ng Arta ng Modeka.

Ang exhibition ng larawan ng pangkat ni Lupon ng Pilipinong Sinematograpo (LPS) ay ginalugad ang interplay sa pagitan ng ilaw at anino, katahimikan at paggalaw, na nakakakuha ng mga kwento sa pag -pause sa pagitan ng mga frame. Ang palabas ay co-curated nina Arvin Viola, LPS, Malay Javier, LPS, at Dindo Martinez, LPS, at na-sponsor ng Aputure Philippines.

Sinusulat ng LPS, “Bilang mga cinematographers – kami ay mga mananalaysay ng paggalaw, mga arkitekto ng ilaw at anino. Ngunit sa kabila ng gumagalaw na imahe, tayo ay mga artista pa rin. Ang litrato ay kung saan bumalik tayo sa kakanyahan ng nakikita. Kung wala ang paghila ng mga pagkakasunud -sunod at mga takdang oras, ang isang solong frame ay nagiging lahat.”

Basahin: Si Nicolas Cage ay ‘Spider-Noir,’ na darating sa Prime Video noong 2026

“Sa pagitan ng Take: Lupon Ng Ilaw sa Anino” ay tumatakbo mula Mayo 10 hanggang 31, 2025 sa Space ng Arta ng Modeka, Warehouse 20A La Fuerza 1 2241, Don Chino Roces Ave., Makati City

7. “Hybrid” ni Jayson Cortez sa White Walls Gallery

Para sa ika -apat na eksibisyon ni Cortez sa White Walls Gallery, pinapanatili ng artist ang kanyang interes sa mga mukha ng tao, habang umuusbong ang kanyang mga pamamaraan ng abstraction, pagguhit ng impluwensya mula sa “esoteric at mystical” na diskarte ni Hilma Af Klint.

Ang mga tala sa eksibisyon ng manunulat at kritiko na si Ren Aguila ay nagsusulat, “Ang hybridity na inaangkin niyang tukuyin ang eksibisyon na ito ay kung paano nakikipag -ugnay ang mga mode ng pagiging totoo at abstraction at pinupukaw ang nabagong pagmuni -muni sa kung paano tayo bilang mga tao ay may kakayahang paglaki sa kabila ng presyon ng mga inaasahan na tila pinapanatili tayong natigil.”

Ang langis sa canvas ay gumagana sa saklaw sa mga paglalarawan, mula sa mga mukha na na -obserba ng mga ornate frame at puting kalapati hanggang sa mga botanikal na overlay ng Birheng Maria pati na rin ang mga guhit ng mga hayop na hayop na sumasalamin sa spectrum ng mga emosyon ng tao. Inilarawan ni Aguila ang eksibisyon bilang “isang pagdiriwang ng Artistic Rebirth” at “isang paanyaya upang makita ang buhay ng isang tao na may posibilidad ng pagbabagong -anyo.”

Ang “Hybrid” ay tumatakbo mula Abril 23, 2025 sa White Walls Gallery, Warehouse 12A, La Fuerza Compound, 2241 Chino Roces Ave., Makati City