‘Lahat ng hinasa sa ilalim ng mga klase sa pagdidirekta sa entablado, ang tatlong dula sa roster ay dahan-dahang mainit at hangal sa ibabaw’
Ang mga pinakabagong adaptasyon na itinanghal ng UP Dulaang Laboratoryo ay kumikilos sa mga paraan na humihila ng mga miyembro ng madla sa maraming direksyon, kaaya-aya o kung hindi man. Para gumana ang anumang materyal, kinakailangang maunawaan ng mga direktor na dapat matugunan ng kanilang pananaw, kung hindi man lumawak, ang pinagmulan na higit sa mga intensyon na makilala kung ano ang inaalok nito mula sa hinalinhan nito. Ang pagpapapisa ng itlog, masyadong, ay isang pangunahing aspeto, tiyak na dahil ang isang tao ay hindi maaaring umasa ng mga pinong insight mula sa madaliang pagtatangka dito. Dapat bigyan ito ng oras at aktwal na pagsisikap.
Ang lahat ay nahasa sa ilalim ng mga klase sa pagdidirekta sa entablado, ang tatlong dula sa roster ay malumanay na mainit at nakakaloko sa ibabaw. Ang lahat ng ito, sa kaibuturan nito, ay nakikipag-ayos sa mga relasyon sa iba’t ibang yugto ng ating buhay: isa sa maagang yugto, isa pang set para magsimula ng bagong track, at isa pang umaasa na ayusin ang dating isang malakas na koneksyon. Ngunit kung ano ang tumutukoy, kung hindi naghihiwalay, ang triptych na ito mula sa isa’t isa ay lalim at ang desisyon ng bawat materyal na tanungin ang mga prescient na talakayan nang direkta o iwasan ito nang buo.
Narito ang isang mas malapit na pagtingin sa bawat pagtatanghal.
eyeball (sinulat ni Alfonso Dacanay, sa direksyon ni Shaun Salvador)
Kailan eyeball nakasandal sa tamang simbuyo, madali nitong mailabas ang komedya nito. It’s all a timing, as one might venture to point, which figures in the work of Garnet Acala as Wilson, best friend of chief character Eileen (Theya Almazan), who step out of her shell and agreed to meet Patrick (John). Arcenas) sa isang cafe, na pinasigla lamang ng kanilang apat na buwang pagtatagpo online at ang kanilang pagkahilig sa anumang bagay na John Grisham.
Ang Acala ay nagnanakaw ng palabas dahil sa kung paano nila nasusulit ang ibinibigay sa kanila, kahit na sa mga oras na ang manunulat ng dulang si Alfonso Dacanay ay umaatras sa pagpapatawa kapag ang balak ay nagsimulang pakiramdam na walang layunin, kung hindi isang tala. Ang emosyonal na bigat ng damdamin ay hindi lubos na dumarating dahil ang script ay tumatakbo mula sa isang mataas na posisyon na tumatangging talagang ipaalam sa amin ang kaguluhan, maling akala, at mga panganib ng virtual na pakikipag-date at kung ano ang kasunod nito. Nandoon ang intriga, pero nauutal ang palabas para mas maging tempting.
Para sa pinaka-bahagi, eyeball ticks ang mga kahon ngunit nabigo upang maghukay ng isang kayamanan ng insight higit pa doon. Isaalang-alang kung paano agad na lumabas sa bukas na si Patrick ay isang haltak, para lamang sa materyal na patunayan ang halata sa endnote nito. Ito ay isang bariles ng pagtawa, walang duda tungkol doon, ngunit ang komiks relief ay maaari lamang gawin. Ito ay kabilang sa mga gawa na nais kong magkaroon ng apdo na ipagsapalaran ang isang bagay nang higit pa, upang hindi mahiya sa manipis na katapangan. Gayunpaman, kinukuha namin ang aming makukuha at pinalakpakan ang pagsisikap.
Huling Kuha (isinulat ni Mark Ghosn, sa direksyon ni Francesca Holly Marie Facultad)
Ano ang humahadlang Huling Kuha mula sa ganap na pag-abot sa isang kasiya-siyang rurok ay nagmamadali itong magtungo sa susunod na punto ng plot. Mabilis na tumataas ang mga bagay-bagay at sa mga paraan na hindi nito kayang hayaan ang isang tao na magtagal ang pakiramdam, na sarap sa sandali na maaaring lubos na nagpapaliwanag sa sentrong salaysay nito, tungkol sa mag-asawang nakatakdang pumasok sa buhay mag-asawa, hanggang sa muling manloko ng isa sa isa pa. . At pagdating sa pag-aangkop ng isang akda sa entablado, ang pacing, anuman ang mga kapintasan ng pinagmulang materyal, ay isang bagay na maaaring matugunan sa pamamagitan ng pagdidirekta, isang nakasisilaw na paglipas na mahirap isantabi, kung isasaalang-alang kung paano nababatay ang palabas. marami sa pagbuo ng tensyon. At kung ang ideya nito ng pag-igting ay pinalakas ang mga karakter nito sa malakas, nakakapagod na mga palitan, kung gayon malinaw na nakakaligtaan nito ang punto. Ang resulta ay ang pagbaha na ito ng mga emosyon na hindi gaanong kasiya-siya gaya ng nilalayon nito. Ngunit ang isang tao ay maaaring humanga sa taimtim na nagtutulak sa tambalan nina Ancel Rabanal at John Roni Paderes, sa kabila ng kalabisan, lalo na sa isang punto kung saan ang mga manonood ay pumuputok ng malakas na tawanan sa gitna ng isang mainit at kritikal na sandali sa pagitan ng mga karakter. Huling Kuha magiging mas puno ng damdamin kung hinayaan lamang nitong huminga ang salaysay nito, kung hindi nito sineseryoso ang sarili.
10 hanggang Hatinggabi (sinulat ni Juliene Mendoza, sa direksyon ni Exequiel Camporedondo)
Sa mga dula sa roster, pinakakilala ko 10 hanggang Hatinggabi, ang entry ni Juliene Mendoza sa Virgin Labfest noong nakaraang taon, na higit sa lahat ay naaalala ko kung paano tinatrato ng manunulat ng dulang ang kuwento nang buong puso at tumitibok na lambing. Siyempre, mahirap pasiglahin ang mga inaasahan, kung gaano ka compact at maaasahan ang materyal. Gayunpaman, mula sa napakahusay na poster ni Mark Tisado hanggang sa kahanga-hangang pagpapatupad ng direktor na si Exequiel Camporedondo, walang maling tala sa adaptasyong ito. Kailanman ay hindi ko sinubukang sukatin ang gawa batay sa hinalinhan nito, kahit na natukso ako, dahil napakakomportable nito sa sarili nitong balat na tila isang bagong gawa sa kabuuan.
Alam ni Camporedondo ang kanyang ginagawa. Alam niyang kaya pa rin niyang mag-drill sa puso kahit na banayad niyang sinasabunutan ang ending. Alam niya kung paano tayo patatawain, kung paano pigilan ang nagbabadyang sakit, at kung kailan dapat hilahin ang gatilyo at bumitaw. Ganoon din ang tandem nina Jules Azaula at Jigger Sementilla bilang Bien at Billy, ayon sa pagkakasunod, magkapatid na naging maasim ang relasyon pagkatapos ng pagpanaw ng kanilang ama. Ang kanilang mga karakter ay eksaktong magkasalungat, ngunit sina Azaula at Sementilla ay gumawa ng perpektong pares, para sa kung paano sila indibidwal na mag-utos sa kanilang mga bahagi, maging mapaglaro, at ganap pa ring naaayon sa mga emosyonal na beats ng isa’t isa at sa ritmo ng salaysay. Napakaraming pagpigil sa trabaho ngunit hindi ito mahigpit; ito ay kalkulado ngunit walang hirap. Mahusay din ang ginawa nina Lora Kate at Reign Fausto sa set na disenyo at props at costume department para pataasin ang distansya sa pagitan nina Bien at Billy, at kung gaano nakakapanghina ang kanilang relasyon, tulad ng lights designer na si Third Salamat na nakahanap ng tamang pagkakataon para bigyang-daan ang bigat. lumubog, upang gawing mas bulkan ang heft.
10 hanggang Hatinggabi naghuhukay ng maraming bagay: mga bagahe ng pamilya, mga isyu sa kalusugan ng isip, nakakalason na pagkalalaki, pag-abuso sa sangkap, at marami pang iba. Ngunit kung ano ang nakakamit nito nang may ganoong puwersa ay kung paano bubuuin ang bawat bagay na nabubutas nito sa perpektong pagkakahanay at kung paano maglaan ng oras upang makita ang kabuuan mula sa malayo, tulad ng pagtingin sa isang konstelasyon na napakatingkad at kaakit-akit. Unang magandang piraso ng teatro na napanood ko ngayong taon. – Rappler.com
