Mga larawan sa kagandahang-loob ng RCLadrido, Silverlens Galleries, at Google Arts and Culture
Ryan Villamael, 36, ang nangunguna sa Filipino artist na nagtatrabaho sa papel bilang sculptural medium, ay nagtatanghal ng karamihan sa mga installation ng papel sa isang solong eksibisyon, Bumalik, Aking Mapagpalang Oras sa Silverlens Galleries hanggang Pebrero 3, 2024.
Siya ay madalas na gumagawa ng mga materyales sa archival tulad ng mga lumang libro, mapa o replica nito, at mga litrato, na ginagawa itong ginupit na papel na may masalimuot na disenyo sa tatlong dimensyon sa pamamagitan ng masusing paggupit, blading, paghiwa, pagtitiklop, at pagpapatong ng papel, gamit ang isang matalas na labaha. kutsilyo.
Sa kabila ng mga hangganan ng heograpiya, gumagamit si Villamael ng mga lumang mapa upang lumikha ng isang kartograpya ng mga alaala at pangarap, na nakaugat sa kasaysayan at karanasan, ng sakit at saya sa paghahanap ng masayang lugar.
Nagsimula na rin ang artist na mag-eksperimento sa iba pang mga materyales tulad ng felt, metal, salamin, kahoy, at buhangin, pati na rin ang muling pagkilala sa kanyang sarili sa maginoo na pagpipinta at iskultura.
Mga alaala ng Aking Bayan: Sa inspirasyon ng isa sa mga tula ni Jose Rizal na may parehong pamagat, ang mga ginupit na papel ng mga bulaklak at halaman ay nakapatong sa 29 na naka-frame na mga larawan ng mga eksena sa pananakop ng mga Amerikano sa buong bansa.
Kasama sa mga larawan ang paglubog ng araw sa Manila Bay, tulay na kawayan at niyog, bahay ng nipa, nayon sa Isla ng Negros, carinderia na naghahain ng nilagang mga tipaklong, at ang pabalat sa harap ng aklat, na pinamagatang Kasaysayan at paglalarawan ng kaakit-akit na Pilipinas, na may nakaaaliw na mga salaysay ng mga tao at kanilang mga paraan ng pamumuhay, kaugalian, industriya, klima at kasalukuyan kundisyon,1900 ni Ebenezer Hannaford.
Bukod dito, maraming mga ginupit na metal-powdered ng iba’t ibang mga dahon ang nakasabit sa assemblage ng mga larawan, na nagbibigay ng kumikinang na mga anino ng tropikalidad.
Ang mga Isla ng Pilipinas (2023): gawa sa archival print, watercolor, at wood sculpture ng mga tropikal na prutas, lahat ay makintab na itim sa automotive finish.
Pulô serye XVI (2024): isang pagpapatuloy ng seryeng Pulô ni Villamael, inilalarawan nito ang isang tropikal na isla oasis, kalmado at ligtas, na nakapaloob sa vitrine na “nag-iingat ng pananaw ng isang katutubong lugar.”
Pabula (2024): Gamit ang stainless-steel metal finish na nagbibigay ng mala-salamin na epekto, inilalarawan nito ang mga detalyadong larawan mula sa isang minamahal na kuwentong pambata na si Juan Tamad. Nagpapakita ito ng mga alimango, gagamba, kalabaw, at Juan Tamad. Kasama sa iba pang mga simbolo ang coat-of-arms ng Espanya, rosaryo, at prayle, na nagpapaalala sa kolonyal na pamumuno ng Espanya.
Kasabay nito, Pabula kahawig ng isang visual na palaisipan sa pagiging kumplikado nito, kasama ang three-dimensional na see-through na cutout nito, na hinahamon ang mga manonood na makita kung gaano karaming mga larawan ang maiintindihan ng isa, sa pamamagitan ng pagtingin dito mula sa iba’t ibang anggulo.
Kung bakit papel ang napili niyang medium
Ang pangangailangan, sabi ng salawikain, ay ang ina ng imbensyon. Sa kaso ni Villamael, ang kanyang pagnanais na magpinta at magpalilok ay una nang nahadlangan ng mga mamahaling materyales, sa kanyang mga unang taon ng paggawa ng sining. Bumaling siya sa papel, ang tanging materyal na kaya niyang bilhin. Bilang medium of choice niya, nalaman niya na sa paggamit ng papel, “Masasabi ko ang gusto kong sabihin at gawin ang gusto kong gawin sa isang napakasimpleng materyal.”
Nakatira at nagtatrabaho sa Los Baños, Laguna, nagtapos si Villamael ng fine arts, major in painting (2009) mula sa Unibersidad ng Pilipinas. Siya ay tumatanggap ng Thirteen Artists Award, Cultural Center of the Philippines noong 2021 at ng Ateneo Art Awards noong 2015; siya ay na-shortlist para sa nasabing parangal noong 2013.
Bilang bahagi ng 2015 Ateneo Art Awards, ginawaran siya ng tatlong international residency: La Trobe University Visual Arts Center sa Bendigo, Australia; Artesan Gallery sa Singapore; at Liverpool Hope University sa Liverpool, UK.
Lumahok siya sa 2018 Biwako Biennial sa Japan at sa 2016 Singapore Biennale.
Masayang lugar
Ito ay sa 2016 Singapore Biennial, “An Atlas of Mirrors” kung saan inihayag ni Villamael ang unang pag-ulit ng Masayang lugar (o “kaaya-ayang lugar” sa Latin), isang halamang instalasyon ng mga dahon, fronds, at kumpol ng mga dahon na gawa sa mga ginupit na mapa ng Pilipinas.
Ang mga dahon ng Monstera Masarap, isang invasive na tropikal na halaman, gumagapang pababa mula sa kisame, kumakalat, at naghahanap upang masakop ang espasyo nito sa Singapore Art Museum. Ito ang tanging espasyo kung saan makikita ang isang seksyon ng orihinal na kolonyal na facade ng gusali mula 1852, gaya ng inilarawan ng 2016 Singapore Biennale guide.
Ang pariralang Locus Amoenus ay nagdudulot din ng pagtakas sa isang perpektong lugar, sa pagkakataong ito, na matatagpuan sa isang bahay na salamin, isang greenhouse na kinokontrol ng klima.
Ang akda ay “sinusuri ang larawan ng puno ng kasaysayan ng Pilipinas” sa ilalim ng kolonyal na pamamahala ng Espanya. Ang pag-install ay pinutol mula sa mga mapa na may dalawang panig, ang isa ay mula sa isang archaic na mapa, at ang isa ay mula sa isang kontemporaryong mapa, isang visual na layering ng mga makasaysayang katotohanan ng bansa na nagbabanggaan sa kasalukuyan.
Ang iba pang mga pag-ulit ng Locus Amoenus ay ipinakita sa Ateneo Art Gallery (2018), MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiangmai, Thailand (2018), UP Vargas Museum (2021), at kasalukuyang nasa Esplanade Concourse, sa oras para sa Singapore Art Week 2024 .
