REVIEW: ‘Nagkatuwaan sa Tahanang Ito’ is a terrifying family portrait
Imposibleng pag-usapan ang tungkol sa Mad Child Productions’ Nagkatuwaan sa Tahanang Ito nang hindi ibinubunyag na ang palabas ay hindi kung ano ang sinasabi nito. Sa likod ng sadyang maliwanag, mapanlinlang na marketing na nagpapakita ng dula bilang isang uri ng malawak na komedya, ang tunay na katangian nito ay mas surreal. Siyempre, tinutuklasan pa rin nito ang dynamics ng pamilya, kasama ang laging abala na si Kendra (Thea Marabut) na nagpupumilit na mapanatili ang “perpektong” relasyon sa kanyang mga magulang (Soliman Cruz at Peewee O’Hara) at sa kanyang kapatid na si Ben (Joshua Cabiladas). Ngunit ang mga temang ito sa kalaunan ay nagbibigay-daan para sa isang nakakatakot na paggalugad ng kalungkutan at ang pantasya ng pagtupad sa mga partikular na tungkulin sa isang yunit ng pamilya.
Isinulat ng playwright na nakabase sa New York na si Sam Walsh (sa ilalim ng pamagat Ang Bahay na Ito ay Para Tawanan) at idinirek at isinalin sa Filipino ni Guelan Varela-Luarca, ang produksyon ay hindi nagtatagal upang ipakita ang mga tunay na katangian nito. Ang nakakatakot na direksyon at mga pagtatanghal na parang nasa bingit ng pagbagsak ay ginagawa itong isang natatanging mapaghamong karanasan—at isang welcome year-end na highlight sa Philippine theater.
Nakakaintriga na Misteryo
Nagkatuwaan sa Tahanang Ito nagaganap sa panahon ng ilang pagpupulong sa pagitan ni Kendra at ng kanyang mga miyembro ng pamilya. Ang script ni Walsh ay nag-drop sa amin sa gitna mismo ng isang hindi nasabi na salungatan na malinaw na gumagapang sa kanila, na nagbibigay-kulay sa bawat linya ng isang sabik na pagnanais na mapawi ang tensyon sa silid. Ngunit kahit ipaalam sa mga manonood ang sikreto, pinapanatili ng dula ang misteryo nito—na nagbabago ang pagkamausisa nito sa bawat karakter at kung ano ang maaaring humantong sa kanila sa hindi mapakali na mga bono na ibinabahagi nila ngayon. Ang palabas ay nagpapahiwatig lamang ng mas malaking mundo sa labas ng espasyo na kanilang tinitirhan, ngunit ang mga mungkahing ito ay sapat na upang makilala ang pamilyang ito bilang isang hinihimok ng halos dystopian na ekonomikong desperasyon.
Ang mga eksena ni Walsh ay mahaba, marahil ay sobra-sobra sa mga bahagi, lalo na sa panghuling pagtitipon ng produksyon, hindi malinaw ang damdamin. Habang lumalabas ang mga pag-uusap, nanganganib sila sa labis na pagbibigay-diin sa mga naitatag nang dinamika at mga hadlang na alam nating hindi kayang lampasan ng mga karakter. At gayon pa man, kahit na nalubog lamang sa eksperimento sa pag-iisip ng pamilyang ito na namumuhay tulad nila ay nagpapatunay na maraming nakakaintriga. Ang mga gawa ng kabaitan ay maaaring maging malupit na mga paalala ng kung ano ang kulang sa ibang tao, at ang pag-ibig at atensyon ay nagiging paraan sa pagwawakas. Ang anumang pagtitiwala sa anumang taos-puso o tapat ay sa huli ay nasisira.
Unraveling Performances
Kung Nagkatuwaan sa Tahanang Ito Masyadong malungkot para makahanap ng emosyonal na anchor, ang cast na ginagawang nababasa at nakakagulat na nakakaapekto ang layering nito ng realidad. Ang mga karakter nina Soliman Cruz at Peewee O’Hara ay nagbibiruan nang mapaglaro sa paraang parang ganap na improvised. Ngunit malayo sa pandinig ng kanilang mga anak, ang stress ng kanilang uring manggagawa ay makikita sa kanilang pagod na katawan at sa mapait na sumpang lumalabas sa kanilang mga labi. Si Bob ni Cruz ay galit na galit at halos hindi kayang pamahalaan ang lahat ng mga responsibilidad sa kanyang plato. Samantala, si Alice ni O’Hara ay ang taong kayang tumayo sa paa kasama ang kanyang anak na babae at pinababa niya ang kanyang mga depensa—isang hakbang na maaaring magbasa bilang matamis, manipulatibo, o pragmatic sa anumang oras.
Kung ang mga magulang ay struggling upang mapanatili ang kontrol, ang mga bata ay nagbabanta upang malutas ang lahat. Dumating si Ben ni Joshua Cabiladas na may kagalakan at karisma na sumasabog mula sa kanya, ngunit sa ibang liwanag, ang lahat ng kanyang enerhiya ay lumalabas tulad ng isang paghingi ng tulong, na umuusad sa isang ganap, nakakatakot na pagkasira ng isip. At kahit na si Kendra ni Thea Marabut ay mukhang nagpapatawa, ang paraan ng pagtingin ng aktres sa kanyang mga co-star na may wagas na pang-aalipusta at kilabot ay nagpapakita na si Kendra ay matagal nang nakulong sa pamilyang ito nang hindi alam kung paano ilalabas ang kanyang sarili mula sa kanila.
Tunay na Terror
Hindi madalas na makatagpo ka ng isang dula na talagang nakakatakot, at ganap na itinulak ni Varela-Luarca ang script ni Walsh sa larangan ng eksistensyal na pangamba ni Lynchian. Mula sa pagsisimula nito, nilinaw ni Varela-Luarca na wala sa mga taong ito ang komportable sa isa’t isa gaya ng nararapat. Ang kati na ito ay nananatili sa kabuuan ng palabas, tumitindi ang tensyon na parang string ng gitara, at ang mga aktor ay walang ibang mapupuntahan kundi naka-back up sa mga sulok ng silid. Maging ang set na disenyo ng produksyon—isang makitid na triangular na kalang na may simpleng kasangkapan at bukas na mga pintuan; pinalalakas ng nakakatakot na mga ilaw ni Jethro Nibaten at ng gumagapang na tunog ni Carlos Hombrebueno—nagpapatibay na ang katotohanang nakikita natin ay hindi nag-aalok ng labis na kaginhawahan.
Sa isang tiyak na punto sa palabas, ikinuwento ni Kendra ang paulit-ulit na bangungot na kanyang nararanasan. Ang ginagawa ni Varela-Luarca upang mailarawan ito, sa pamamagitan ng pinakasimpleng mga trick, ay tunay na nakakatakot. Ito ay sapat na upang gawin ang kapaligiran sa teatro pakiramdam bigla, hindi makatwiran hindi ligtas. Ngunit higit sa lahat, ang dula ay nagtagumpay sa pag-urong sa amin pabalik mula sa kadiliman, at sa isang pambihirang sandali ng pakikiramay at pag-unawa sa pagitan ni Kendra at ng kanyang ina. Madali lang sana para sa Nagkatuwaan sa Tahanang Ito upang manirahan sa pagiging isang nakakadisorient at nakakatakot na karanasan. Ngunit para sa lahat ng kadiliman at pangungutya nito, kailangan nitong harapin ang hamon ng paggawa ng isang bagay na tapat at tao mula sa pagkawasak pa rin—at iyon ang gumagawa ng lahat ng pagkakaiba.
Mga tiket: P800 – P1000
Mga Petsa ng Palabas: Disyembre 9–15 2024
Venue: Black Box Theater, Old Communication Building, Ateneo de Manila University, Quezon City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 1 oras at 50 minuto (nang walang intermission)
Mga creative: Sam Walsh (Playwright), Guelan Varela-Luarca (Translation and Direction), Paul Martinez (Costume Design), Jethro Nibaten (Lighting Design), Carlos Hombrebueno (Sound Design), Janina Mendoza (Movement Design), Zoë de Ocampo (Graphic Design )
Cast: Thea Marabut, Peewee O’Hara, Joshua Cabiladas, Soliman Cruz
kumpanya: Mga Produksyon ng Mad Child