Repasuhin: Itinaas ng Ballet Philippines ang pamamaraan nito ngunit pinakawalan ang pagkakahawak nito sa kwento ni Alice sa ‘Alice in Wonderland’
Sa pinakamagaling nito, Ballet Philippines ‘(BP) Alice sa Wonderland nagsiwalat ng isang kumpanya na patalasin sa ilalim ng artistikong direktor na si Mikhail Martynyuk. Malinis ang pamamaraan. Hindi isang solong wobble ang nagambala sa mga balanse o pirouette, na naihatid na may pagkakapare -pareho na nagsasalita ng masusing disiplina sa studio. Dinala ng mga mananayaw ang kanilang mga sarili na may nakataas na torsos at mapagbigay na linya na nagbasa nang maganda sa buong entablado.
Ang prinsipe ni Rudolph Capongcol at pusa ni Gia Gequinto, malakas na mananayaw upang magsimula, itinulak ang kanilang sarili sa isang mas mataas na antas. Ang kanilang linya, projection, at pagiging matatag ay may isang bagong kapunuan na nagbigay ng kanilang mga tungkulin na mas mataas na timbang. Kahit na sa larawan ng souvenir ng programa ni Ian Ocampo, ang kahaliling prinsipe na indisposed para sa produksiyon na ito, mayroong isang kapansin -pansin na pagpipino sa kanyang karwahe at isang karagdagang pagpapahaba sa kanyang linya.
Regina Magbitang habang si Alice ay patuloy na lumalaki sa utos at kalinawan. Ang pag -rebound mula sa kanyang pinsala, ipinapaalala ni Nicole Barroso sa mga madla na ang kanyang sining ay umaabot nang higit pa sa solidong pamamaraan. Bilang Red Queen, sinalakay niya ang koreograpya na may isang hindi kilalang enerhiya, na humuhubog sa bawat kilos na may hangarin at binibigyan ang karakter ng isang matingkad na presensya.
Si Eduardson Evangelio ay malabo bilang puting kuneho, na gumagalaw na may likas na taas at isang mabagsik, walang hirap na biyaya na nagpapanatiling buhay ang karakter.
Ang mga sorpresa na sorpresa, gayunpaman, ay nagmula kay Emmanuelle Guillermo, na nagdala ng isang deft comic instinct sa papel ng hari. Pinatunayan din ni Gequinto na nakakahimok sa kanyang stagecraft; Ang kanyang mga instincts bilang isang choreographer ay nagpapahintulot sa kanya na buhayin ang entablado kahit na sa mga sandali kung hindi siya ang focal point. Ang ensemble ay naghatid ng ilan sa mga pinaka -seamless sandali ng produksyon, na gumagalaw bilang isang solong yunit na may mga linya na nanatiling malinaw at maganda na nakahanay kahit sa mga masigasig na sipi.
Sa kabila ng walang badyet para sa isang orihinal na marka, si Martynyuk ay nagtitipon ng isang pagpipilian ng mga gawa ni Claude Debussy sa isang paraan na sumusuporta sa paglilipat ng mga pakiramdam ng kanyang koreograpya.
Kritika ng bata
Ngunit kunin ito mula sa bibig ng mga babes. Si Karlo, walong taong gulang, ay dumating sa Solaire Theatre na nag -buzz sa tuwa para sa BP’s Alice sa Wonderland. Ito ay tungkol sa isang mausisa na batang babae na dumulas sa isang mundo kung saan walang sumusunod sa mga patakaran, at ang bawat engkwentro sa mga quirky character ay naramdaman tulad ng isang kakaibang halo ng kapritso, pagkalito, at kasiyahan. Maraming beses niyang kinain ang libro ni Lewis Carroll, kaya naisip niya na alam niya mismo kung ano ang aasahan. Sa halip, ang ballet ay gumawa sa kanya ng lubusang nakakagulat. Walang isang kuwento ng pag -ibig sa libro, iginiit niya, kaya paano naging biglang naging consort ng isang prinsipe na si Alice? At dahil kailan nagkaroon ng hari ang Red Queen o nakibahagi sa isang nakamamatay na tatsulok kasama ang prinsipe? Sa mundo ni Carroll, wala siya. Tinanong kung naintindihan niya ang kwento, nagbigay si Karlo ng isang magalang na oo at ipinaliwanag na nakilala niya ang marami sa mga character. Gayunpaman, ang sinumang halos hindi naaalala ang libro o hindi kailanman basahin ito ay maaaring mahahanap ang balangkas na mahirap sundin.
Sinubukan ng kanyang lolo sa kalaunan na magkaroon ng kahulugan para sa kanya, na napansin na ang mga choreographers ay kumuha ng kalayaan sa artistikong, at ang mga kumpanya ng ballet ay kailangang lumikha ng mga makabuluhang tungkulin para sa kanilang mga mananayaw sa lalaki – sa kasong ito ang prinsipe at ang hari – na hindi maiiwasang muling ibalik ang isang klasikong kuwento.
Maaari naming maiugnay sa pagkalito ni Karlo. Sa sandaling lumitaw ang prinsipe, siya at si Alice ay naglunsad sa isang pas de deux na walang salaysay na pag -setup upang bigyang -katwiran kung bakit sila sumayaw nang magkasama. Ito ay nadama ng bigla, na parang ang dalawa ay tumugma sa isang dating app at agad na nakilala ang bawat isa sa onstage. Nang walang isang visual o dramatikong cue na nagpapaliwanag sa kanyang presensya, ang pagpapares ay tila materyal na wala sa manipis na hangin. Ang unang pas de deux ay nag -aalok ng walang pahiwatig ng pagbuo ng pagmamahal o pag -usisa sa pagitan ni Alice at ng Prinsipe. Sa halip, ito ay nagbukas bilang isang pagpapakita ng klasikal na pakikipagtulungan, kumpleto sa mga pamilyar na poses at pag-angat na kinuha mula sa kilalang bokabularyo ng pas de deux. Dahil ang choreography ay hindi nagbigay ng emosyonal na angkla para sa mag -asawa, ang mga mananayaw ay nag -default sa isang pangkaraniwang klasikal na polish, na nakatuon sa linya at pag -deport sa halip na character o koneksyon.
Hindi ito ang unang pagkakataon na ang parehong isyu ay lumitaw sa pagkukuwento ng kumpanya. Ang produksiyon ay nagpupumilit pa ring sagutin ang mga pangunahing katanungan ng salaysay na lohika. Ano ang nag -uudyok sa mga hakbang na ito? Bakit ang mga character na ito ay gumagalaw sa ganitong paraan? Kung wala ang mga sagot na iyon, ang pagkilos ay maaaring pakiramdam tulad ng isang pagkakasunud -sunod ng mga hakbang sa halip na isang kwento. Para sa kapakanan ng kasiyahan, hinihintay namin ang mas malinaw na pag -unlad ng character. Si Peter San Juan, na madalas na masigla sa iba pang mga ballet, ay nabawasan sa simple, halos hindi kapani -paniwala na paggalaw bilang Mad Hatter.
Nawawala sa aksyon
Sa mga oras na ang pagkilos ay lumubog din. Ang mga seleksyon ng musikal, na lahat ay iginuhit mula sa Debussy, ay may posibilidad na lumabo nang magkasama, na lumilikha ng isang pakiramdam ng pag -uulit. Maliban sa eksena ng House of Cards, abala ang set ng disenyo at hindi kailanman binigyan ng malinaw na lugar ang mata upang magpahinga. Ang entablado ay hindi pangkaraniwang madilim para sa isang produksiyon na nakatuon sa pamilya, at ang patuloy na pagsubaybay sa spotlight na sumunod sa mga mananayaw sa paligid ng entablado ay lumalakas na napapanood.
Ang pansin sa paggalaw at pag -iilaw nang walang malinaw na hangarin ng malikhaing ay hindi natatangi sa BP. Nakikita mo ito sa maraming mga kumpanya ngayon, kahit na sa mga kontemporaryong grupo, kung saan ang koreograpya ay nagiging isang malinis na pag -aayos ng mga hakbang kaysa sa isang bagay na nagdadala ng kahulugan. Ang mga paggalaw ay mukhang kawili -wili, ngunit hindi nila laging sinasabi. Nasaan ang layunin? Bakit magsisimula kay Alice sa isang silid -aklatan sa halip na ang patlang kung saan nahuhulog siya sa butas ng kuneho at natuklasan ang mga pintuan? Bakit nagkaroon ng tatsulok sa pagitan ng Red Queen, ang Hari at ang Prinsipe ngunit sa madaling sabi ay binuo? Ang choreography ay nangangailangan ng isang timpla ng emosyon, lohika, tradisyon at pagka -orihinal. Ito ay humuhubog hindi lamang ang pagganap kundi pati na rin ang mga personalidad sa entablado, at iyon ang nawawala ko pa rin sa karamihan ng repertoire ng BP.
Ang mga mananayaw, sa kanilang kredito, ay kapansin -pansin na patalasin ang kanilang pamamaraan, na maiugnay sa firm at pamamaraan ng Martynyuk. Ipinakita niya na siya ay isang epektibong master ng ballet, ngunit aabutin ng oras bago siya makakuha ng isang tunay na pagkakahawak ng koreograpya. Sa puntong ito, ang mga mananayaw na ito ay nangangailangan ng malaking materyal na maaaring mailabas ang pinakamahusay sa kanila. Sa tuwing nanonood ako ng BP, hindi ko maiwasang isipin kung gaano pa ang maihayag nila kung nagtatrabaho sila sa isang mas malawak na hanay ng mga choreographers at direktor na alam kung paano masisira ang kanilang sining. Napansin ko rin ito sa ibang mga kumpanya. Masyado silang komportable na ulitin ang parehong pormula, na umaasa sa isang koreographer para sa isang buong panahon. Ang resulta ay isang uri ng pagkakatulad na nag -iiwan ng pakiramdam na mahuhulaan. Ang aesthetic monotony na ito ay nag -flattens ng potensyal ng mga mananayaw at iniwan ang tagapakinig na nagnanais ng higit na iba’t -ibang at panganib.
Mga tiket: P4,017 (Orchestra Center), P3,347.50 (mas mababang orkestra side), P2,410.20 (itaas na orkestra side), P2,008.50 (premium gold center at gilid), p1,071.20 (mas mababang balkonahe at gilid), p803.40 (itaas na balkonahe at gilid)
Ipakita ang mga petsa: Disyembre 5, 8 pm; Disyembre 6-7, 2 PM at 7 PM
Venue: Ang teatro sa Solaire
Oras ng pagtakbo: Humigit-kumulang 1 oras at 45 minuto (na may 15-minutong pagpasok)
Creatives:
Cast: Jemima Reyes-Ocampo, Danielle Kleiner, Nicole Barroso, MA. Regina Magbitang (Alice); Ma. Regina Magbitang, Jemima Reyes-Ocampo, Nicole Barroso, Danielle Kleiner (Red Queen); Rudolph Capongcol, Ian Ocampo (Prince); Eduardson Evangelio, Mark Anthony Balucay, Carlo Padoga (White Rabbit); Rudolph Capongcol (Caterpillar); Peter San Juan, (Mad Hatter); Carlo Padoga, Carl Lacaba, Earvin Guillermo (Mad Rabbit); Emmerson Evangelio at Alexis Piel, Eduardson Evangelio at Carlo Padoga (kambal); Joanne Sartorio-Guillermo, Gia Gequinto (Mouse); Gia Gequinto, Clarise Miranda (CAT); Emmanuel Guillermo (Hari); Krystn Janicek (Duchess); Sina Danielle Kleiner at Nicole Barroso, Jemima Reyes-Ocampo at Nicole Barroso, Danielle Kleiner at MA. Regina Magbitang (Mga Bulaklak na Bulaklak)
Kumpanya: Ballet Philippines