Tanghalang Pilipino at 40: Looking forward while celebrating its legacy
Sanggol pa lamang si Marco Viaña nang unang ilunsad ang Tanghalang Pilipino (TP) noong 1987. Itinatag ang kumpanya ng teatro bilang resident theater company ng Cultural Center of the Philippines (CCP), na mismong sumasailalim sa sarili nitong pagbabago isang taon pagkatapos ng EDSA Revolution. Ang bagong utos ng bagong pamamahala ay gawing mas madaling mapuntahan ng mga tao ang sining, ibalik ang tiwala ng publiko para sa isang CCP na, tama man o mali, ay itinuturing na masyadong mataas ang kilay at elitista.
Flash forward sa kasalukuyan 39 taon mamaya. Si Viaña na ngayon ang associate artistic director ng TP, na nagdiriwang ng ika-40 anibersaryo nito. Ang kumpanya ay patuloy na ginagawang mas inklusibo ang mga programa nito, nakakakuha ng mas maraming madla sa labas ng CCP, nagtuturo ng teatro sa iba’t ibang komunidad, at sa unang pagkakataon ay nakikipagtulungan sa mga katapat nitong Asian. At tulad ng ipinapakita ng 40th season line-up nito, ang pakikipaglaban nito para sa pananagutan, mabuting pamamahala, at ang pangangailangan para sa mga mamamayang Pilipino mismo na pumili ng mga tamang pinuno ay malayong matapos.
Ang tema ng ika-40 anibersaryo Past Forward Inaasahan ang hinaharap, habang binubuo ang pamana ng kasalukuyan at pinararangalan ang nakaraan.
Ang unang produksyon na magbubukas sa Hulyo, Paalam, Punta Tayo sa Timogay inilarawan sa mga pahayag ng TP bilang isang “intercultural collaboration sa pagitan ng Assignment Theater ng Taiwan, Space Theater ng Korea, at TP.” Binubuo ang cast ng mga aktor mula sa mga nabanggit na kumpanya na ang Pilipinas ay kinakatawan nina Lhorvie Nuevo-Tadioan at TP Artistic Director Fernando Josef. Ang tula, paggalaw, imahe, at pagganap ay magpapakita ng tunay na halaga ng paglaban, lalo na sa paninindigan sa mga puwersang awtoritaryan.
Sa press conference noong Hunyo 23, inilarawan ni TP Company Manager Carmela Millado-Manuel ang mga karakter sa dula bilang “mga rebolusyonaryo ng kanilang panahon at nagmula sila sa Timog,” na tinutukoy ng pamagat. “Si Che Guevara ay mula sa Argentina; pinamunuan niya ang isa sa pinakamatagumpay na rebolusyon sa South America. Ang isa pang karakter ay isang aktibistang estudyante mula sa South Korea na nangakong susunugin ang sarili para sa muling pagsasama-sama ng North at South. Para sa Pilipinas, isinama namin ang tula ng isang rebolusyonaryo at aktibistang estudyante, si Emmanuel Lacaba, na ipinanganak sa Timog.”
Mga seleksyon mula sa Lacaba’s Mga Tula na iniligtas ay magpapakita kung paano niya “ginamit ang kanyang tula upang labanan ang isang diktadura,” sabi ni Millado-Manuel.
Idinagdag ni Millado-Manuel na ang produksyon ay ipapakita sa ilang mga wika tulad ng Korean, Chinese, at Filipino. Ang isang indibidwal na Japanese artist, si Sakamoto Hiromichi, “ay hindi magsasalita sa kanyang wika, ngunit gagamitin niya ang kanyang channel upang ipaalam ang kanyang sasabihin,” sabi niya.
Pagkatapos ng 40 taon ng pagtupad sa misyon at bisyon nito sa pagtatanghal ng mga dulang Pilipino, sinabi ni Josef na maaaring ito na ang tamang panahon para “simulan ang pagpapalakas ng ating networking sa ating mga Asian counterparts dahil marami tayong pagkakatulad sa kasaysayan, at maging sa estetika.”
Ang trahedya ng Film Center
Ang pangalawang produksyon sa 40th season line-up, Sayaw ng Mga Ilaw, ay ang stage adaptation ni Juan Ekis sa maikling kwentong pambata ni Cheeno Marlo Sayuno na may parehong pangalan. Sa direksyon ni Jonathan Tadioan, ito ay tatakbo mula Setyembre 18 hanggang Oktubre 11.
Sinabi ni Ekis na habang ang produksyon ay musikal ng mga bata, ang paksa at tema nito ay “pang-matanda at mabigat. Ang kapaligiran ay nakatakda nang kaunti pagkatapos ng panahon ng Batas Militar.”
Ang eksaktong taon ng katalista na nakaapekto sa mga karakter na sentro ng drama ay 1981, nang malungkot na bumagsak ang Manila Film Center sa gitna ng maraming kontrobersya. Malawak ang pananaw na minadali ng administrasyong Marcos Sr. ang pagtatayo ng sentro upang matugunan ang takdang oras ng pagbubukas ng First Manila International Film Center. Dose-dosenang mga construction worker ang namatay nang bumagsak ang multi-level scaffolding.
Ang isa sa mga construction worker ay ang ama ni Laya (ginampanan ng salit-salit nina Wincess Jem Yana at Annika Co), ang batang babae na bida sa dula. Habang nahihirapan ang pamilya sa kawalan ng katiyakan at kalungkutan, itinuloy pa rin ni Laya ang kanyang pangarap na matutong sumayaw ng Pandanggo. Sa pamamagitan ng sayaw, natagpuan niya at muling natuklasan ang kagalingan, lakas ng loob, at pagmamahal sa pamilya.
“Maraming mga layer sa sayaw,” sabi ni Ekis. “Paano sila nag-co-cope sa pagkawala, sa sakit. Talaga, tungkol ito sa isang pamilya pagkatapos ng pagguho ng Sentro ng Pelikula.” Idinagdag niya ang kanyang pag-asa na “ipapakita ng dula ang mga negatibong epekto ng panahon ng Martial Law.”
Encore
Gregoria Lakambini: Isang Pinay Pop Musical, ang ikatlong produksyon sa 40th-year line-up, ay unang itinanghal sa Tanghalang Ignacio Gimenez (TIG) mula Nobyembre hanggang Disyembre ng 2025. Magbabalik sa entablado ang Delphine-Buencamino-directed musical sa Nobyembre 13 hanggang 29, ngunit sa pagkakataong ito sa ibang venue: The Proscenium Theater, Rockwell, Makati City.
Gaya ng inilarawan ng TP production notes, “binubuhay ng musikal ang paglalakbay ni Gregoria de Jesus, na sinabi sa pamamagitan ng tunog at lakas ng isang P-pop girl group.” Ito ay “binabaybay ang kanyang pagbabago mula sa isang masiglang dalaga mula sa Caloocan hanggang sa Lakambini ng Katipunan, na nakatayo sa tabi ni Andres Bonifacio sa parehong pag-ibig at rebolusyon.”
Gregoria Lakambini ay naitanghal nang kahit isang beses sa labas ng TIG, partikular sa Areté sa Ateneo de Manila University noong Abril 2026. Sinabi ni Viaña na kahit sa mga yugto ng pagpaplano nito, mayroon nang planong itanghal ang dula sa labas ng mga regular na venue nito sa CCP Complex. Sabi niya, “Kahit sa anong espasyo, kahit gym iyan, puwede nating itanghal ang ‘Gregoria Lakambini.’”
Ang masigasig na tugon ng “mga mas bata” at ang “pagsigawan para sa isang rerun” ay nagpalakas din ng desisyon ng mga prodyuser na itanghal ang modernisadong dula sa mas malaking pulutong. “Napakagandang tugon namin sa Lakambini dito sa CCP,” sabi ni Millado-Manuel.Masyadong maliit ang teatro. … Bakit hindi tayo umakit ng mas malaking audience? Ang Proscenium” – kung saan isasadula ang palabas – “ay isang pagsasaalang-alang.”
Shakespeare tungkol sa katiwalian
kay William Shakespeare Richard II umano’y tumatakbo mula tatlo hanggang apat na oras kung ipagpalagay na ang buong script ay napanatili. Maaaring hindi ito awtomatikong mag-bell sa paraang iyon Richard III ginagawa. Ngunit ang pag-aaral nito kung paanong ang “korapsyon, paghihiganti at kawalan ng kakayahan” ng isang pinuno, gaya ng inilarawan ng mga tala ng produksiyon ng TP, ay maaaring mas may kaugnayan sa ating panahon.
Ang bersyon ng TP, Ricardo Segundo, na tatakbo mula Pebrero hanggang Marso sa 2027, ay nangangako na maghahatid ng mas malalim na dagok dahil sa pagsasalin at direksyon ni Guelan Varela-Luarca, na ang nakaraang gawain ng Bard ay ginawang muling suriin ng mga manonood ang naglalagablab na mga isyung panlipunan habang pinapataas ang kanilang pagpapahalaga kay Shakespeare.
Ayon sa assistant director na si Monty Uy, habang ang pagsasalin ay “papanatilihin ang teksto kung ano ito,” ang magiging produksyon sa bandang huli ay “hindi ang iyong tradisyonal na klasikal na medieval na Shakespeare. na naka-panahon (costume) at kung ano ano pa. Ang paraan ng pagtatanghal namin ng dula…ito ay mai-istilo.”
Marahil ang pamamaraang ito ay sinadya upang gawing mas may kaugnayan o naiintindihan ang materyal sa modernong madla ngayon. Gayunpaman, sa huli, ayon kay Viaña, na gumaganap bilang titular king, ang pinakamahalaga ay ang mensahe. sabi niya, “Hinahamon din namin ang aming manonood kasi parating na eleksyon, na magiging sila kritikal sa pagpili ng pinuno natin. At maging bukas (sila) sa paghuhukay … na paano mamili ng isang pinuno. At paano natin masasabi ang karapat-dapat na pinuno.”
Isang kasukdulan
Fpanghuli, ang 40th season line-up ay nagtatapos sa TP40: Nagsisimula ang Buhayisang anniversary concert na magbibigay pugay sa mga Filipino playwright, direktor, aktor, designer, musikero, at mga gumagawa ng teatro na humubog sa mga yugto at kwento ng kumpanya. Ang nangangasiwa dito ay ang mga alumni at stalwarts ng TP: si Dennis Marasigan, na magkokonsepto at bubuo ng konsiyerto; at Chris Millado bilang direktor.
Itatampok din sa konsiyerto ang mga natatanging legacies ng lahat ng artistic director ng TP: Nonon Padilla, Herbie Go, Marasigan, at Josef.
Pinangalanan ng 77-anyos na si Josef, na unang humawak sa kanyang posisyon noong 2008, kung ano ang pinaniniwalaan niyang pinakamahalagang kontribusyon. Una ay ang pagbuo ng mas bago, nakababatang mga lider tulad ng Viaña, Tadiaon, at iba pa na bumuo ng sarili nilang mga creative team at nagdirek ng sarili nilang mga production. “Sila ang nakakaalam kung ano ang timpla ng kontemporaryo,” sabi niya.
Upang matiyak na mananatiling may kaugnayan ang mga produksyon, palaging sinusubukan ng mga komite ng pananaliksik, pagbebenta, at marketing ng TP na madama ang pulso ng kanilang lumalaking audience. Sinabi ni Josef na lagi nilang tinatanong: “Ano sa tingin niyo ang magugustuhan ng mga bata sa masining na anyo? Ano ang mga nilalaman o mga kuwento na labis nilang interesadong malaman? Ano ang mga halaga na gusto nila?”
Nariyan din ang mga programang pang-edukasyon na dinala ng TP sa iba’t ibang paaralan, local government units (LGUs), at iba pang komunidad para i-promote hindi lang ang kumpanya, kundi ang teatro bilang isang art form sa pangkalahatan. Sinabi ni Josef na ang mga dula ay hindi naka-template ngunit na-customize pagkatapos gawin ang mga workshop upang masuri ang mga pangangailangan ng komunidad. Ang mga pangangailangan at mga resultang layunin ay nag-iiba-iba: “Mayroong para sa kalusugan ng isip, kahusayan sa sining, at mga pangangailangan sa organisasyon.”
Nakapunta na si Viaña sa Bohol bilang production designer ng Sandosenang Sapatosat nasangkot sa produksyon ng Quezon City ng Gregoria Lakambini. Siya at ang ilan sa kanyang mga kasamahan ay susunod na makikipagtulungan sa Legazpi City LGU para gumawa ng lokal na bersyon ng Ibalong the Musical.
Ang mga out-of-CCP trip na ito ay nagpapatibay sa kanyang pangako na gawing mas inklusibo ang teatro sa mas malawak na madla—at ang kanyang paniniwala sa kapangyarihan nito gaya ng nakikita sa tugon ng audience.
“May mga mga pagtatanghal na hindi napupuntahan ng ibang nasa ibang rehiyon,” sabi niya, “pero oras na napanood nila, na-magbigay ng inspirasyon sila na mag-ituloy ng teatro. Nagkaroon sila ng oportunidad na matuto sa kuwento na hinahain natin.”
Paalam, Punta Tayo sa Timog tatakbo sa Hulyo 10 at 11, 7 PM sa Tanghalang Ignacio Gimenez. Sayaw ng Mga Ilaw tumatakbo mula Setyembre 18 hanggang Oktubre 11, Biyernes hanggang Linggo, sa Tanghalang Ignacio Gimenez. Gregoria Lakambini: A Pinay Pop Musical tatakbo mula Nobyembre 13 hanggang 29, Huwebes hanggang Linggo, sa Proscenium Theater, Rockwell. Ricardo Segundo tatakbo mula Pebrero 19 hanggang Marso 21, Biyernes hanggang Linggo, sa Tanghalang Ignacio Gimenez. TP40: Nagsisimula ang Buhay ay gaganapin sa Mayo 2027 sa bagong ayos na CCP Main Theater.