Alinsunod sa misyon nitong pagyamanin at kilalanin ang pambihirang talento, buong pagmamalaki ng Cultural Center of the Philippines (CCP) ang mga tatanggap ng prestihiyosong 2024 Thirteen Artists Awards (TAA). Ang programa ng parangal ay nagbibigay parangal sa mga batang visual artist na ang makabagong kasanayan ay nag-ambag sa pag-unlad at pagpapalawak ng kontemporaryong sining ng Pilipinas.
Ang mga awardees para sa taong ito ay sina: Catalina Africa, Denver Garza, Russ Ligtas, Ella Mendoza, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan, Issay Rodriguez, Luis Antonio Santos, Joshua Serafin, Jel Suarez, Tekla Tamoria, Derek Tumala, Vien Valencia, at Liv Vinluan.
Isang multidisciplinary artist, itinuturing ng Africa ang shapeshifting at earth channeling bilang kanyang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Nagtatrabaho sa iba’t ibang media, ang kanyang mga likhang sining ay mga panawagan sa natural na tanawin.
Isang mental health worker bago ituloy ang sining, pinag-iisipan ni Garza ang kahulugan at kaginhawahan sa buhay, pati na rin ang mga kawalan ng katiyakan nito, sa pamamagitan ng psyche at psychosocial, sa kanyang kasanayan sa sining. Ang kanyang mga gawa ay nagmula sa intrapersonal dissections ng pagkakakilanlan, paniniwala, at panlipunang dinamika, na pisikal na hinabi sa isang mundo sa pamamagitan ng iba’t ibang media.
Ang artistang ipinanganak sa Cebu na si Ligtas ay nakakuha ng inspirasyon mula sa iba’t ibang alter egos, na nagsisilbing conduits para sa kanyang mga paggalugad sa katawan ng Filipino bilang isang lumalawak na mythological matrix at isang buhay na historical, geopolitical, at anthropological artifact.
Sinimulan ng ceramic artist na si Mendoza ang kanyang pagsasanay sa mga functional na paninda sa kanyang mga unang taon, at kalaunan ay naging isang dula sa mga kontemporaryong katapat ng mga tradisyunal na sasakyang-dagat, na naging materyal sa kanyang mga gawaing pangkonsepto, eskultura, at pag-install.
Tinutuklas ng Pagkaliwangan ang mga kuwento sa likod ng mga makamundong bagay ngunit kailangang-kailangan upang suriin ang kasaysayan ng Pilipinas at materyal na kultura. Gumuhit mula sa paglalarawan at taxonomy ng natural na kasaysayan, nagdodokumento siya ng mga personal at makasaysayang salaysay sa pamamagitan ng mga kopya at guhit na hinugot ng kamay.
Itinutuon ni Rodriguez ang kanyang kasalukuyang kasanayan sa sining sa mga tema ng humanismo at ekolohiya. Sa pamamagitan ng archival research, pakikipag-ugnayan sa komunidad, at interdisciplinary collaborations, tinutuklasan niya ang artikulasyon ng mga saloobin, emosyon, at mga halaga sa pamamagitan ng sining at teknolohiya.
Sinusuri ni Santos ang memorya, entropy, paghihiwalay, at pananabik sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta at litrato. Gamit ang oil painting, pag-print, at pagmamanipula ng imahe, tinutuklasan niya kung paano nagbabago ang mga alaala sa paglipas ng panahon—ginagamit ang mga pang-araw-araw na materyales bilang metapora para sa memorya, espasyo, at pagkakakilanlan.
Paggalugad sa mga tema ng transmigrasyon at kakaibang pulitika, pinagsasama ng multi-disciplinary artist na si Serafin na ipinanganak sa Bacolod ang sayaw, pagtatanghal, visual arts, at choreography. Nakasentro sa Iba, ang masining na proseso ni Serafin ay isang matinding sosyolohikal na exorcism ng pagkakakilanlang Pilipino tungkol sa mga pandaigdigang ideolohiya, at mga kontemporaryong penomena, na naglalahad ng makasaysayang karahasan ng pyudal na kontemporaryong lipunan nito at ang dehumanizing normalidad nito.
Ang self-taught na artist na si Suarez ay lumalapit sa collage bilang isang paraan ng pagbabasa, muling pagbibigay-kahulugan, at pagtugon sa mga visual phenomena sa pamamagitan ng muling pagsasabi sa mga larawang ito bilang mga bukas na code at bilang mga bagong teksto sa proseso ng pagiging. Ang kanyang trabaho ay hayagang nababatid sa pisikal ng mga bagay, na binubuo ng mga likas na bagay na sadya niyang nakita sa mga sobrang tindahan, libro at mga bagay na gawa sa kahoy, na nagreresulta sa mga pagtatagpo ng mga na-reconfigure na archive.
Pagkatapos ng dalawang taon ng pagtatrabaho sa sektor ng korporasyon, itinuloy ni Tamoria ang pananahi sa isang lokal na teknikal na paaralan, na nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang kanyang kasanayan sa pagtatrabaho sa mga tela. Gumagamit siya ng mga materyales na madaling makuha at kumukuha ng inspirasyon mula sa magkakaibang mga mapagkukunan, mula sa disenyo ng costume hanggang sa mga fractal pattern sa kalikasan.
Sa paghahangad ng ekolohikal na paggawa ng mundo, tinutuklasan ni Tumala ang mga posibilidad ng sining sa anyo ng kaalaman, schematics, living system, object orientation, gumagalaw na imahe, umuusbong na teknolohiya, itinanghal na pagganap, at/o mga pampublikong programa. Ang kanyang kasanayan sa sining ay umiikot sa mga larangan ng agham at kalikasan, na nagninilay-nilay sa ideya ng pagkakaugnay.
Inilalagay ni Valencia ang kanyang trabaho sa intersection ng komunidad, oras, site, proseso, at antropolohiya. Gumagawa siya sa mga alternatibong proyekto ng archive, na pinagsama-sama ng interes sa paghamon ng mga tradisyonal na pamamaraan ng pag-archive.
Ang kasaysayan ay nananatiling isahan, na tumutukoy sa pundasyon ng mga gawa ni Vinluan. Sinisiyasat ng kanyang kasanayan sa sining ang kamatayan at mortalidad, ang paikot-ikot na mga kasaysayan, ang mga hindi pagkakapare-pareho ng pagkatao at pag-uugali ng tao, at ang paglipas ng panahon.
Ang mga awardees ay maingat na pinili mula sa 108 nominasyon sa pamamagitan ng isang maselan at mahigpit na proseso ng pagsusuri, na nagsimula nang magbukas ang mga nominasyon noong Mayo 2024. Nakatanggap ang CCP Visual Arts and Museum Division (CCP VAMD) ng 82 submission mula sa iba’t ibang art group, museum at gallery directors at mga tagapangasiwa, kritiko ng sining, tagapagturo ng sining, at dating Labintatlong Artista Awardees, mula sa buong Pilipinas.
Ang selection committee, na binubuo nina Phyllis Zaballero (Thirteen Artists 1978), Antipas Delotavo (Thirteen Artists 1990), Buen Calubayan (Thirteen Artists 2009), Wawi Navarroza (Thirteen Artists 2012), and CCP VAMD officer-in-charge Rica Estrada Uson, nirepaso ang mga portfolio ng mga nominado.
Isinasaalang-alang ang isang malawak na hanay ng mga kadahilanan tulad ng artistikong inobasyon, integridad, at kakayahang makisali sa mga kontemporaryong tema, ang katawan ng trabaho ng bawat nominado ay tinasa para sa kanilang pagtugon sa mga kontemporaryong katotohanan at ang kanilang kontribusyon sa pagsulong ng visual arts sa Pilipinas. Tiniyak din ng komite sa pagpili na ang lahat ng mga hinirang na artista ay nagpakita ng matagal na aktibidad sa sining, na pinatunayan ng isang track record ng mga indibidwal na eksibisyon at mga palabas ng grupo sa loob ng hindi bababa sa nakaraang tatlong taon.
Sa huli, ang 13 awardees ay pinili hindi lamang para sa kanilang kahusayan sa sining kundi para sa kanilang potensyal na maimpluwensyahan at magbigay ng inspirasyon sa kinabukasan ng sining ng Pilipinas, na sumasalamin sa pangako ng CCP sa pagkilala at pag-aalaga ng natatanging talento sa lokal na komunidad ng sining.
Ngayon sa ika-54 na taon nito, nagsimula ang triennial awards bilang curatorial project ng CCP Museum, sa pangunguna ng unang curator nito na si Roberto Chabet, na naglalayong ipakita ang mga gawa ng Filipino artists na naghahangad na “restructure, restrenthen, at renew artmaking and art thinking that magbigay ng kakayahang mabuhay sa sining ng Pilipinas.”
Binago ni Raymundo Albano, ang sumunod na direktor ng CCP Museum and Non-Theater Operations, ang CCP TAA sa programang parangal na kinikilala ng Filipino arts community ngayon. Mula 1970 hanggang 1980, ang TAA ay ginaganap tuwing dalawang taon. Nagpatuloy ito noong 1988, 1990, 1992, at 1994. Pagkatapos ng maikling pahinga, muling binuhay ang TAA noong 2000 at inilipat sa kasalukuyang triennial na format nito.
Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa CCP Thirteen Artists Awards, bisitahin ang Thirteen Artists website (thirteenartist.
PRESS KIT
