Si Joel Lamangan ay hindi isa upang mince ang kanyang mga salita. Ang estado ng sinehan ng Pilipinas, sabi niya, ay “hindi maganda.” At hindi pa ito ilang sandali.
Habang ang pagtanggi sa pagdalo sa box office ay nagmumula sa maraming mga kadahilanan-paglabas, ang pagtaas ng mga streaming platform, stiffer na kumpetisyon mula sa alternatibong libangan, at mga pagkagambala na may kaugnayan sa pandemya-ang pag-uudyok ng mga presyo ng tiket at pag-access ay maaaring ang pinaka-agarang hadlang para sa maraming mga moviegoer.
Kapag ang isa sa mga pinakamurang anyo ng libangan, na may mga bayarin sa pagpasok sa teatro sa paligid ng P2 hanggang P5 noong 1970s, ang sinehan-pagpunta ay naging halos isang kaganapan sa sarili nito, na ang mga tao ay inaasahan na mag-shell out ng P300 hanggang P1,000 bawat tiket. At iyon ay hindi rin binibilang ang gastos ng commuter, pagkain, at iba pang mga gastos, na maaaring doble o triple depende sa iyong kumpanya.
Dahil dito, itinuturo ni Lamanan, ang masa – na, sa loob ng mga dekada, ay naging buhay ng mga sinehan – ay epektibong na -shut out. Kaugnay nito, lumingon sila sa mas maliit na mga screen sa kanilang mga kamay, kung saan ang nilalaman ng internet ay mas maginhawa, mas mura nang maraming beses, at kahit na libre. Pagkatapos ng lahat, bakit magbayad ng labis na halaga para sa isang solong pelikula kapag maaari mong gastusin ang pareho – o mas kaunti – para sa isang buwan na pag -access sa isang buong katalogo ng mga pamagat, o wala man?
Kapag ang isa sa mga pinakamurang anyo ng libangan, na may mga bayarin sa pagpasok sa teatro sa paligid ng P2 hanggang P5 noong 1970s, ang sinehan-pagpunta ngayon ay naging halos isang kaganapan sa sarili nito, kasama ang mga tao na inaasahan na mag-shell out ng P300 hanggang P1,000 bawat tiket
Nagsasalita sa isang kamakailang panel na nagpapahayag ng mga finalists para sa ikapitong edisyon ng Sinag Maynila Film Festival, sinabi ni Lamangan: “Ang mga taong kumikita ng minimum na sahod ay hindi gagastos ng P300 o P500 upang makita lamang ang isang pelikula-mas gugustuhin nilang bumili ng pagkain.
Ang paglipat mula sa mga standalone na sinehan hanggang sa mga cinemas na nakabase sa mall ay nagdaragdag ng isa pang layer ng pagiging eksklusibo. Bagaman hindi ang nag-iisang driver, may papel ito sa pagmamaneho ng mga presyo ng tiket-at, sa huli, sa pagbabago ng mga gawi sa pagpunta sa sinehan. “Halos lahat ng mga sinehan ay nasa mga mall ngayon. Kailangan mo ng pera; ‘Di na kasya ang ang P1,000,” itinuturo ni Lamangan, na ang pagpasok na “Madawag,” ay isa sa limang finalists sa sinabi ng pangunahing tampok na film na kategorya ng film.
Oo, mayroon pa ring mga sparks ng clamor na nagpapagaan sa eksena. Noong nakaraang taon, ang romantikong drama na “Kamusta, Pag-ibig, Muli,” na pinagbibidahan nina Alden Richards at Kathryn Bernardo, ay naging pinakamataas na grossing film na Pilipino, na naiulat na nag-iipon ng P1.6 bilyon sa buong mundo na takilya. Karamihan sa mga kamakailan -lamang, ang na -acclaim na pelikula na “Sunshine” ay nagpakita ng sapat na mga binti upang maabot ang ikalimang linggo sa mga sinehan.
Ngunit ang mga tagumpay ay kakaunti at malayo sa pagitan, lalo na sa mga regular na playdate, o para sa mga pelikulang inilabas sa labas ng Christmas boom ng Metro Manila Film Festival (MMFF). “Mayroong ilang mga mahusay, ngunit may mga paraan na higit pa na hindi. Sa mga araw na ito, ang mga tao ay talagang interesado sa panahon ng MMFF kapag mayroon silang kaunting dagdag sa kanilang mga bulsa,” sabi ni Lamangan.
Nagdadala ng sinehan sa mga manonood
Ang mga kapwa finalists ni Lamangan – Topel Lee (“Jeongbu”), GB Sampedro (“Selda Tres”), at Kevin Piamonte (“Candè”) – binigkas ang kanyang pagdadalamhati tungkol sa kasalukuyang estado ng lokal na sinehan. .
“May isang krisis,” sumasang -ayon sila. Ngunit tulad ng sinasabi nila, sa bawat krisis, mayroong isang pagkakataon. Taliwas sa karaniwang paniniwala, walang kakulangan ng talento ng Pilipino na gumagawa ng mga kalidad na pelikula. Ngunit ang problema, itinuturo ni Lamanan, na madalas na namamalagi kung saan mai -screen ang mga ito. Kaya marahil oras na para sa mga propesyonal sa industriya na tumingin sa mga umuusbong na anyo ng media – hindi bilang mga banta, ngunit bilang mga bagong paraan upang ipakita ang kanilang mga gawa.
“Ang mga taong kumikita ng minimum na sahod ay hindi gagastos ng P300 o P500 upang makita lamang ang isang pelikula-mas gugustuhin nilang bumili ng pagkain na makakain. Iyon ang mga dating madla.
At marahil ang tanong ngayon ay hindi gaanong tungkol sa pag -wooing ng mga tao pabalik sa mga sinehan, ngunit tungkol sa pagdadala sa kanila ng sinehan.
Itinuturo ni Lee ang video na nagbabahagi ng video na Tiktok at Vertical Cinema (kagat-laki, mga pelikulang Portrait-Mode) bilang pangako ng mga bagong format para sa pagkukuwento. “Mahirap ang mga bagay dahil maraming kumpetisyon para sa viewership,” sabi niya. “Ngunit sa flip side, ang patlang ng paglalaro ay lumawak; maraming mga batayan upang magtrabaho at maglaro. Maraming mga bagay upang galugarin.”
Binanggit ni Lamangan ang yakap ng streaming at ang patuloy na paglaganap ng mga screenings ng block. At syempre, ang mga festival ng pelikula – na marami sa mga nag -aalok ng mga gawad sa mga gumagawa ng pelikula at mga tiket sa presyo na mas mababa – ay tumanggap ng isang mahalagang platform para sa independiyenteng sinehan.
Mga lokal na kwento na may unibersal na apela
Ang pagkakaugnay ng mga bago at nasubok na mga platform na nasubok, ang Piamonte Observes, ay nakatulong na magbigay ng pagtaas sa mga rehiyonal na filmmaker. Sa Iloilo, halimbawa, ang pinakamahabang tumatakbo na film festival ng lalawigan-ang Banantayan Film Festival, na ginanap sa bayan ng Guimbal-mga pelikula ng screens sa pampublikong plaza. Ayon kay Piamonte, isang propesor din sa University of the Philippines Visayas, ang mga open-air screenings na ito ay nakakaakit ng 5,000 hanggang 6,000 na manonood bawat gabi.
Mayroon ding mga cinematheques, idinagdag niya, kung saan ang mga pag -screen ay mas mura kaysa sa mga sinehan. “Ang mga bayarin sa pag -upa ay mahal. At hindi mo talaga hihilingin ang mga mag -aaral na pumunta sa mga sinehan dahil hindi sapat ang kanilang mga allowance,” sabi ni Piamonte. “Ang mga pelikula ay hindi dapat limitado lamang sa mga sinehan.”
Para sa bahagi nito, si Sinag Maynila – na itinayo ng pangulo ng solar entertainment na si Wilson Tieng at Cannes Best Director Winner Brillante Mendoza – ay patuloy na nagbibigay ng isang platform para sa “mga kwento na natatanging Pilipino.” Ang mga screenings ay tatakbo mula Septiyembre 24 hanggang 30 sa Gateway Mall, Robinsons Manila, Robinsons Antipolo, SM Mall of Asia, at Sm Fairview, na may mga tiket na naka -presyo sa P250 – mas mababa kaysa sa kasalukuyang average.
“Si Peter Chan (Hong Kong Filmmaker) ay humipo sa isang lektura sa Busan (South Korea). Paano tayo makalikha ng mga kwento na may unibersal na apela? Sinabi niya ang paraan upang gawin ito ay magsulat ng isang kwento na napaka -personal dahil sa huli ay nagiging unibersal”
Ang tema nito, “Sine Lokal, Pang-International,” ay hinihimok din ang mga gumagawa ng pelikula na bumuo ng mga konsepto hindi lamang para sa merkado ng Pilipinas, kundi pati na rin para sa internasyonal na madla-isang hakbang na maaaring higit na mapalawak ang kanilang pag-abot. Ito ay isang bagay na nakamit ng industriya ng pelikula ng Korea. At maaaring sulit na tingnan.
“Si Peter Chan (Hong Kong filmmaker) ay humipo sa isang lektura sa Busan (South Korea). Paano tayo makalikha ng mga kwento na may unibersal na apela? Sinabi niya ang paraan upang gawin ito ay magsulat ng isang kwento na napaka -personal dahil sa huli ay nagiging unibersal,” sabi ni Piamonte. “Ang iyong sakit at kalungkutan ay ang sakit at kalungkutan ng ibang tao.
Ang pagtitiyaga ay susi
Bukod sa limang tampok na pelikula, si Sinag Maynila ay mag -screen din ng apat na dokumentaryo, 16 maikling pelikula, 11 dokumentaryo ng mag -aaral, at 25 mga maikling pelikula ng mag -aaral. Habang ang mga talakayan tungkol sa lokal na industriya ng pelikula ay maaaring minsan ay medyo malabo, hindi nila dapat hadlangan ang mga batang naghahangad na filmmaker na ituloy ang kanilang bapor.
“Patuloy sa pangangarap,” sabi ni Sampedro sa mga batang gumagawa ng pelikula. “Lahat ay nagsisimula doon. Magpatuloy sa pagtatrabaho patungo sa tagumpay – lahat habang pinapanatili ang simbuyo ng damdamin na iyon. Huwag masyadong umaasa sa iniisip ng iba. Pumunta sa iyong iniisip na mabuti,” sabi niya.
“Manatiling nalubog sa lipunan na bahagi mo. Kailangan mong malaman kung ano ang nangyayari sa paligid mo, dahil ang katotohanan na sinasabi mo ay batay sa mga katotohanan sa paligid mo,” binibigyang diin ni Lamangan, na binibigyang diin din ang kahalagahan ng hindi pagpayag na ang pag -asang mabigo ay nagpaparalisa sa iyo. “Huwag matakot na magkamali. Hindi ako perpekto. Marami akong pagkakamali sa aking buhay, ngunit natutunan ko sa kanila.”
At dahil sa kasalukuyang tanawin ng pelikula, ang pagtitiyaga ay mas mahalaga kaysa dati, idinagdag ni Lee. “May mga oras na mayroon kang mga proyekto at oras na hindi mo. Ngunit kailangan mong patuloy na magtrabaho, patuloy na umaasa, at panatilihin ang paggalang sa iyong talento at bapor.”
