“Mula sa Pineapple hanggang Pañuelo: Philippine Textiles” sa pamamagitan ng tela ng istoryador na si Angela Hermano Crenshaw ay nasa exhibit sa Rhode Island School of Design (RISD) Museum
Sa isang maagang gabi ng taglamig, ang isang balmy na simoy ng tag -init ay lumulutang sa New England. Ang Rhode Island School of Design (RISD) Museum sa Chilly Providence, RI, ay binubuksan ng US ang pinakabagong eksibisyon nito, “Mula sa Pineapple hanggang Pañuelo: Mga Tela ng Pilipinas,” Sa pagtingin mula Disyembre 7, 2024 hanggang Agosto 24, 2025.
Naka -curate ng istoryador ng tela na si Angela Hermano Crenshaw, “Mula sa Pineapple hanggang Pañuelo: Ang mga tela ng Pilipinas” ay nakatuon sa piña – isang tela na gawa sa hibla ng pinya mula sa Pilipinas. Ito rin ang pinakaunang palabas ng RISD Museum na may mga piraso ng all-filipino.
“Kinuha ko ang klase na ito noong nakaraang tagsibol 2023 na nakatuon sa fashion at kultura ng East Asian,” isinalaysay ni Hermano Crenshaw na Pilipino-Amerikano at isang mag-aaral ng PhD sa Bard Center sa New York City. “Wala akong anumang mga klase upang pag -aralan ang mga materyales na may kaugnayan sa Pilipinas. Ito ay bahagi ng aking pamana, aking kultura. ”
Ang kakulangan ng representasyon ng kulturang Pilipino sa mga setting ng akademiko ay nagbigay inspirasyon sa tesis ng kanyang panginoon sa kolonyal na fashion ng Pilipino at, ngayon, ang eksibisyon na ito. Sa pamamagitan ng “Mula sa Pineapple hanggang Pañuelo: Philippine Textiles,” nilalayon niyang ipakita ang kagandahan at talino ng paglikha ng Piña at kung paano ang masarap na tela na ito ay magkasama sa kasaysayan mula sa Pilipinas, Espanya, at sa Amerika.
Basahin: Pinapatay ito ng mga kababaihan sa industriya ng musika – oras na upang bigyan sila ng kanilang mga bulaklak
Mga simula ni Piña
Ang Piña ay isang tanda ng tradisyonal na kasuotan ng Pilipino. Ngayon, ang mga Pilipino ay umaabot para sa mga bilog na blusang (kamisas) at mga kamiseta (barong tagalog) na gawa sa piña o abaca (isang tela ng hibla ng saging) upang ipagdiwang ang mga kasalan, pagtatapos, at mga binyag. Ngunit, ang mga pagsisimula ni Piña ay hindi eksklusibo na Pilipino.
Sa panahon ng kolonyal ng Espanya sa Pilipinas mula 1565 hanggang 1898, ipinakilala ng mga Espanyol ang pinya, na nagmula sa Timog Amerika, hanggang sa Pilipinas. “Ang bagay na ito ay naging bahagi ng kulturang Pilipino, ang pinya, ay hindi nagmula sa Pilipinas,” paliwanag ni Hermano Crenshaw. Noong 2024, ang bansa ay Ang pangalawang pinakamalaking tagaluwas ng prutas Sa likod lamang ng Costa Rica.
Habang lumalawak ang pagsasaka ng pinya sa kapuluan sa ilalim ng kolonisasyon ng Espanya, isinama ng mga lokal na pamayanan ang ani na may umiiral na mga tradisyon at likha. “Ang mga tao ay naghabi ng abaca sa mahabang panahon bago dumating ang mga Espanyol, dagdag ni Hermano Crenshaw.”
Kasabay ng pinya, ang mga Espanyol ay nagdala ng mga looms ng sahig. Sa oras na ito, ang mga weaver ng Pilipino ay kadalasang ginagamit ang portable backstrap looms. Sa mga sahig ng sahig, ang mga batang weaver ay nag -eksperimento sa mga bagong pamamaraan para sa paghabi ng piña. Ang katanyagan ng kasanayan ay umabot sa tuktok nito noong 1800s.
Noong 1815, natapos ang trade ng Maynila-Acapulco Galleon, na humantong sa mga Pilipino na lumago ang mayayaman. Ang mga mayaman na Pilipino o ilustrados ay kinuha sa mga kasuotan na gawa sa piña dahil sa magaan at transparency na may kaugnayan sa mga damit ng abaca. Sa lalong madaling panahon sapat na, ang mga asosasyon sa pagitan ng tela at ang mga piling tao na iyon ay nabuo.
Ang proseso ng paggawa ng mga pineapples sa Pañuelos
May isa pang kadahilanan kung bakit masisiyahan ng mga ilustrados si Piña: ito ay – at mayroon pa rin – napakalawak na lumikha. “Ang paggawa ng mga kasuotan ng piña ay napapanahon,” sabi ni Hermano Crenshaw. Matapos i -scrap ang mga hibla ng pinya gamit ang mga husks ng niyog o mga shards ng porselana, hinahawakan ng mga weaver ang bawat thread nang magkasama sa pamamagitan ng kamay. “Ang mga hibla ay masyadong maselan upang maging spun tulad ng koton.”
Ang proseso ng paggawa ng tela ng piña ay pangunahing sa Panay Island. Ang mga weavers, tulad ng mga nasa Aklan at Iloilo, ay ipinadala ang tela upang maging burda o pinalamutian sa Luzon, lalo na sa bayan ng Lumban, Laguna. Bago maabot ang mga aparador ng itaas na klase, isang blusa ng piña, panyo, o shawl (Pañuelo) ang dumaan sa maraming mga kamay, bayan, at mga lungsod sa Pilipinas.
Noong 1800s, mas maraming mga taga -Europa at Amerikano ang nag -flock sa Pilipinas. “Sila ay uri ng pagkabigla at iskandalo sa pamamagitan ng transparency ng Piña,” Hermano Crenshaw Chuckles. “Ngunit, sa parehong oras, talagang naiintriga sila at nais na mangolekta ng tela na ito.”
Nakuha ng mga bisita si Piña sa Pilipinas at dinala sila sa bahay bilang mga souvenir. Nang maglaon, ang mga koleksyon ng piña – at kahit na abaca – ay nagtungo sa mga estates, archive, at museo sa buong Estados Unidos.
Piña sa RISD Museum
Habang nagsasaliksik para sa kanyang 70-pahinang tesis sa NYC, ibinuhos ni Hermano Crenshaw ang hindi mabilang na oras sa pagbabasa ng mga artikulo at mga makasaysayang dokumento sa Piña. Ang prosesong ito ay mabagal at matatag ngunit “mula sa pinya hanggang pañuelo: ang mga tela ng Pilipinas” ay mabilis na nagtipon. “Medyo nagsimula akong magtrabaho sa iyon sa tag -araw ng 2024.”
Noong Mayo at Hulyo, binisita ni Hermano Crenshaw ang Providence-isang apat na oras na pagsakay sa tren mula sa NYC-upang tingnan ang mga damit ng Pilipinas at mga sample ng tela sa RISD Museum. Bumisita din siya sa Ayala Museum at National Museum of Anthropology sa isang maikling paglalakbay sa Maynila. “Ang pagtingin sa mga larawan ay ibang -iba sa pag -aaral ng mga bagay nang personal, lalo na sa mga tela. Kailangan mong tingnan ang lahat ng mga detalye. “
Ang curator ng palabas, kasama ang textile conservator na si Jess Ulrick, ay sinuri ang iba’t ibang mga tela sa ilalim ng isang mikroskopyo. Kahit na sa una ay hindi pamilyar sa prosesong ito, itinuring ito ni Hermano Crenshaw na isang mahalagang hakbang sa pag -curate ng eksibisyon.
“Nariyan ang problemang ito sa maraming museo sa amin kung saan nalilito ang mga piraso ng Piña at Abaca,” paliwanag niya. Kapag nakolekta ng mga Amerikano si Piña at inilagay ang tela sa mga museyo, madalas na hindi nila napansin ang uri ng tela. “Ang mga kolektor ng Amerikano noon ay hindi lamang alam.”
Ang isa pang hamon sa pagkilala sa piña ay ang pagbabago ng tela sa paglipas ng panahon. Ang piña at abaca na ipinapakita sa petsa ng eksibisyon noong 1800s. “Ang mga bagay ay maaaring mangyari sa mga tela sa loob ng isang daang taong gulang na gagawing mas malutong.”
Kahit na marupok mula sa mga panahon ng panahon at karagatan, ang mga piraso ng piña sa Risd Museum ay natagpuan ang kanilang lugar sa pansin. Inihayag ni Hermano Crenshaw, “Nakakatuwa na ibahagi ang tradisyon na ito na hindi kilala sa labas ng Pilipinas.”
Nagdadala ng pamana sa hinaharap
Sa kasalukuyan, Ang mga gawa ng tao na tulad ng naylon at polyester ay namumuno sa industriya ng fashion sa buong mundo. Gayunpaman, nagpapatuloy si Piña. Noong 2023, kasama sa UNESCO si Aklan Piña Handloom Weaving sa listahan ng hindi nasasalat na pamana ng sangkatauhan. Ang UNESCO ay itinuturing na Piña “isang sasakyan para sa pagbabago at pagkamalikhain, habang ang mga practitioner ay patuloy na nagkakaroon ng mga bagong disenyo at pattern kahit na pinapanatili nila ang mga dati.”
Itinulak ngayon ng mga taga-disenyo at tagagawa ng Pilipinas ang mga hangganan ng tradisyunal na kasuotan at tela ng Pilipino. Lulu Tan-Gan Inilunsad ang isang koleksyon na ginalugad ang pagiging sensitibo ni Piña sa presyon at init sa 2024 Red Charity Gala. Lakat Gumagamit ng cotton na batay sa pinya upang lumikha ng napapanatiling at naka-istilong mga sneaker. Nakikipagtulungan din ang tatak sa mga artista at taga -disenyo, tulad ng Doktor KarayomLiliana Manahan, Garapataat Nazareno/Lichauco.
Paghahabi ng pagkakakilanlan ng Pilipino
Sa museo ng RISD, ang mga bisita ay nagtitipon sa paligid ng mabangong tela mula sa mga mundo na naka -encode sa baso. “Mula sa Pineapple hanggang Pañuelo: Philippine Textiles” hindi lamang ipinagdiriwang ang isang aspeto ng disenyo ng Pilipino ngunit nagtuturo din sa mga madla ng Amerikano tungkol sa kanilang kasaysayan ng bansa. Pagkatapos ng lahat, ang Pilipinas ay isang kolonya ng Amerikano mula 1898 hanggang 1946.
“Susunod, nais kong galugarin ang mga tao na ibabalik si Piña sa US, at pagkatapos ay gawin silang mga damit na istilo ng Amerikano,” sabi ni Hermano Crenshaw. “Mayroong hindi bababa sa 10 mga halimbawa sa mga koleksyon ng museo. Wala talagang pinag -aralan ito dati. ” Ang tela na ito ay maaaring maging isang mausisa na pambihirang pambihirang estado, ngunit ito ay karaniwan sa Apple Pie sa Pilipinas.
Si Piña ay madalas na nag-flutter sa mga kasalan, binyag, at ang seksyon ng Pilipiniana ng mga naka-air condition na mga tindahan ng Kagawaran ng Maynila. Ang ubiquity ng tela sa modernong buhay ng Pilipino ay hindi dapat diskwento ang kasaysayan nito. Tulad ng kung paano ang mga indibidwal na mga hibla ng pinya ay nagtitipon sa ilalim ng kamay ng isang weaver, mga impluwensya ng kolonyal, pre-kolonyal na talino, at pandaigdigang intersect ng kalakalan upang maging isang bagay na quintessentially Filipino.
“Mula sa Pineapple hanggang Pañuelo: Philippine Textiles” ay nakikita na ngayon sa RISD Museum sa Providence, RI, USA mula Disyembre 7, 2024 hanggang Agosto 24, 2025.
