REVIEW: Ang ‘Ang Babae sa Septic Tank 4’ ay isang nakakalat ngunit mahusay na gumanap na satire sa teatro
Ang pinakabagong idinagdag ng PETA sa prangkisa ng komedya ay kaagad na tinatanggap ang daluyan ng teatro na may napakatalino na si Eugene Domingo, kahit na ang satire nito ay kadalasang gumaganap nang ligtas.
Sa dalawang pelikula, isang mini-serye, at ngayon ay isang theater production, ang Ang Babae sa Septic Tank Ang prangkisa ay palaging isang pangungutya ng masining na kaakuhan dahil ito ay isang panggagaya ng iba’t ibang tropa sa libangan ng Pilipinas. Habang lumalago ang laki ng mga kwento nito, naging mas walanghiya rin ang pangunahing tauhan ng serye na si Eugene Domingo (ginagampanan ng sarili) sa pag-hijack ng mga malikhaing proyekto sa hangarin na magkaroon ng kaugnayan sa kultura. Ang ikaapat na yugto na ito ay ginawa ng PETA, na may subtitle Oh Sh*t! Ito ay Live sa Cheter!nakita ni Domingo na nagre-recruit ng kanyang mga kaibigan para itanghal ang Aurelio Tolentino’s Kahapon, Ngayon at Bukas sa gitna ng West Philippine Sea.
Ang paglipat sa entablado ay nagpapatunay na angkop para sa patuloy na pagdami ng mga pusta ng prangkisa. Dahil tinatanggap ng palabas ang daluyan ng teatro, nagiging mas matapang din ito—ang mga karakter nito ay ganap na ginawang bulnerable sa harap ng isang live na manonood. Gayunpaman, ang aktwal na pangungutya na sinusubukang ibigay ng dula ay huminto sa tunay na paghuhukay sa mga sistematikong sakit ng industriya ng teatro. Gayunpaman, ang halaga ng entertainment nito ay mahirap palakihin, kung saan si Domingo ay naghahatid ng walang kahirap-hirap na comic showcase sa lahat ng dalawa at kalahating oras nito.
Manic energy
Ang madalas manic energy ng Ang Babae sa Septic Tank 4 ay isang credit din sa direktor na si Maribel Legarda, na ang trabaho dito ay pinakamahusay kapag hinahayaan niya ang mga bagay na maglaro na may nakakumbinsi na pakiramdam ng spontaneity. Isang eksena sa hapunan na bumubuo sa karamihan ng unang act na halos parang improvised sa kung paano nag-o-overlap ang diyalogo nito, kung saan binabalanse ni Legarda ang bawat outsize na personalidad na nakaupo sa mesa at nakahanap ng pare-parehong katatawanan sa mabilis na pagbibiro ng cast. Dito nagiging mas tuso ang palabas: ang pagmamasid sa isang grupo ng mga tao na nagmumura tungkol sa estado ng industriya habang nasa loob ng isang marangyang bahay at nakakakuha ng mataas na pagkain.
Ang produksyon sa kasamaang-palad ay nawalan ng karamihan sa katalinuhan na ito sa dalawang gawa. Ang panoorin ng walang katotohanang play-within-the-play ni Domingo ay higit na nakakatakot kaysa sa nakakatawa, umaasa sa mga paulit-ulit na gags na ginagawang mas “kasiya-siya” ang orihinal na teksto ng Tolentino sa isang moderno, walang kibo na madla. Gayunpaman, para sa kredito ng palabas, ang palabas na ito ay palaging sinusuportahan ng medyo simple ngunit mahusay na disenyo, kabilang ang pag-iilaw ni Barbie Tan-Tiongco, ang versatile at nakakatawang video projection ni Bene Manaois, at ang dynamic na set ni Gino Gonzales—na madaling nagbabago ng hitsura sa pamamagitan ng paggamit ng mga modular panel, habang ginagamit ang inclined na anggulo nito para sa mas kawili-wiling tableaux at physical comedy. At kahit na ang mas malalaking comedic set piece nito ay hindi gaanong masasabi tungkol sa teatro o sa mga self-styled na tagapagligtas nito, ang mga huling larawan nito ay gumagawa para sa isang nakakagulat na matapang na larawan ng ego na nagiging kabaliwan.
Playing safe
May katotohanan ang script ni Chris Martinez tungkol sa kung paano ang ating mga lokal na industriya ng entertainment ay maaaring napakahusay na nahulog sa mga bitag na kanilang sariling gawa. Anuman ang mga personal na pangarap at ambisyon ng isang artista, ang utos ng kapitalista na unahin ang tubo higit sa lahat ay may posibilidad na puksain ang mga pangarap na iyon sa simula—pinipilit ang mga tao na likhain ang mismong mga bagay na sinasabi nilang kinasusuklaman nila. Itinakda ni Martinez (na nagsulat din ng unang tatlong yugto ng prangkisa) ang mapait na katotohanang ito sa simula at nakakakuha ng maraming comedic mileage mula sa unti-unting pagkuha ng mga character na tumawid sa mga hangganan na itinakda nila para sa kanilang sarili.
Sa sinabi nito, hindi magtatagal upang mapagtanto iyon Septic Tank 4Ang pagsusulat ni ay nakulong din sa paglalaro ng ligtas. Ang mga kritisismo nito ay nararapat na nagmula sa isang lugar ng pag-ibig sa teatro, ngunit hindi nito sinasamantala ang pagkakataon na talagang harapin ang sistematikong imbalances ng kapangyarihan o mga partikular na pang-aabuso sa awtoridad sa likod ng mga eksena. Para sa lahat ng pangalan-dropping at angkop na sanggunian nito, ang inaakalang pag-iwas ng dula sa eksena sa teatro ay kung minsan ay may katotohanang kaduda-dudang—ang pag-aangkin nito na ang mga musikal at walang bayad na kahubaran ay laganap na ay hindi na totoo—o masyadong malabo at nakakalat para maging tunay na nakakabagabag. Ang pinakamalapit dito ay ang grupo ng mga “Ugeng-geng,” ang matapat na tropa ni Domingo ng mga kapus-palad na na-recruit niya sa labas ng kalsada. Ang klasistang paninindigan na ang teatro ay nag-rehabilitate sa kanila upang maging “mas kultural” ay madaling ang pinaka-masakit na ideya sa produksyon na ito.
Hindi mauubos na karisma
Ngunit habang Septic Tank 4 ay nagtatapos sa pagiging mas magaan na nakakaaliw kaysa seryosong kritikal, ang cast nito ay naglalagay pa rin sa pagsisikap na makuha ang kanilang mga tawa. Ang buong ensemble ay nagbabahagi ng malakas na kimika sa isa’t isa, na tumutugma sa enerhiya ng isa’t isa at may kumpiyansang pagbibigay sa mga nakakatawang kapritso ng palabas. Sa iba pang aktor na gumaganap ng fictionalized version ng kanilang mga sarili, si Stella Cañete-Mendoza ay nagnanais ng pagkakataon na maging hindi inaasahang maging kalokohan, ginamit ni JC Santos ang kanyang kakayahan sa pagsasayaw (sa pamamagitan ng choreography ni Raflesia Bravo) sa mahusay na paggamit, at si Andoy Ranay ay lubos na sumandal sa desperasyon ng kanyang karakter na magpa-sexy.
Gayunpaman, walang sinuman ang may kakayahang pagtagumpayan ang tunay na Domingo mismo, na lumiliko sa isang pagganap ng tila hindi mauubos na karisma at pangako sa bit. Ang ganitong uri ng malawak na komedya ay hindi isang bagay na bago sa aktres, ngunit ang makitang ginagawa niya ang kanyang pinakamahusay na ginagawa para sa ganoong matagal na yugto ng panahon ay ginagawang mas kapansin-pansin ang bawat pagpipilian niya. Nauunawaan niya kung paano patuloy na maghanap ng mga bagong anggulo para sa paghahatid ng mga paulit-ulit na set-up at punchline, habang nag-a-adjust sa bawat eksenang kapareha niya sa mga natatanging paraan. Maaaring siya ay gumaganap ng isang egomaniac ngunit ang pagiging bukas-palad ni Domingo bilang isang artista ay buo, palaging nagsisilbi sa materyal. Try as the play may to make her character the ultimate showbiz villain, the real Domingo almost proves too likable for the role—but in this case, that disconnect isn’t a problem.
Napanood ng reviewer na ito ang 7:30 PM, June 25 gala performance.
Mga tiket: P1,800–3,500
Mga Petsa ng Palabas: Hunyo 19 – Agosto 16, 2026
Venue: PETA Theater Center, New Manila, Quezon City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras at 30 minuto (na may 15 minutong intermission)
kumpanya: Philippine Educational Theater Association
Mga creative: Chris Martinez (Playwright), Maribel Legarda (Direction), Johnnie Moran (Assistant Direction), Gino Gonzales (Set and Costume Design), Angel Dayao (Music and Sound Design), Michelle Ngu Nario (Lyrics), Barbie Tan-Tiongco (Lighting Design), Raflesia Bravo (Choreography), Bene Manaois (Video Design)
Cast: Eugene Domingo, Meann Espinosa, Stella Cañete-Mendoza, Melvin Lee, Andoy Ranay, Marlon Rivera, JC Santos, Joshua Lim So, Ron Alfonso, Kiki Baento, Roi Calilong, Jay Cortez, Nyla Festejo, James Lanante, Carlon Matobato, Eli Namoc, Reggie Ondevilla, Air Paz, Ada Tayao