REVIEW: Ang ‘El Fuego del Alma’ ay isang madilim na pag-iibigan na isinalaysay sa isang kakaibang nakaka-engganyong espasyo
Ang buong pagtatanghal ng Porvenir ng Tennessee Williams na ‘Summer and Smoke’ ay gumagamit ng pansamantalang teatro nito upang palakasin ang mga mayamang tema nito at palalimin ang mga nuanced na pagtatanghal ng grupo nito.
Ipaubaya na lang sa mga maliliit na kumpanya ng produksyon at mga fringe artist na ipaalala sa amin na ang teatro sa Maynila ay hindi kailangang limitado sa parehong dosenang mga lugar kung saan ang karamihan sa mga palabas ngayon ay ginaganap. ni Porvenir El Fuego del Alma—isang salin sa Filipino ng Tennessee Williams’ Tag-init at Usok—nagsisilbing isang partikular na inspiradong halimbawa ng isang dula na ganap na isinasama ang pisikal na espasyo nito sa pagkukuwento nito. Ang produksyon ay itinanghal sa Sine Pop sa Quezon City, isang post-war house na ginawang microcinema at events space. Ngunit sa halip na magtayo ng tradisyonal na entablado sa loob o gumamit ng sariling sinehan ng venue, ang artistic team ng Porvenir ay nagtatakda ng drama sa loob at paligid ng lounge area ng Sine Pop, na hindi ginalaw sa pangkalahatan.
Ang resulta ay isang kakaibang nakaka-engganyong palabas na nagbibigay-daan sa mismong bahay na palakasin ang mga mayayamang tema ng script. Ang kuwento ni Williams (isinalin ni Eljay Castro Deldoc) ay sumunod kay Alma, ang anak ng isang mangangaral, na ang mga prinsipyo at pang-unawa sa kanyang sarili ay hinahamon nang mas lalo niyang nalalapit ang kanyang sarili sa batang doktor na nakatira sa tabi ng bahay. Sa ganoong intimate na setting, pinalalaki ng pare-parehong malakas na cast ng dula ang mga panloob na pagbabago ng mga karakter na ito nang may higit na pakiramdam ng pagkaapurahan. At sa pamamagitan ng direksyon at mapanlikhang paggamit ni Mark Mirando sa pansamantalang teatro na ito, ang produksiyon ay nagsimulang makaramdam na parang isang kuwentong isinalaysay sa pamamagitan ng mga alaala at libot na mga multo.
Repressed mundo
Ang mundong nilikha ng orihinal na script ni Williams at ang salin ni Deldoc ay labis na nakakatakot sa sarili nitong, dahil ang probinsyal na bayan ng Alma ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng mga panlipunang patakaran na nagpapanatili sa mga karakter nito na pinipigilan. Ang relihiyon at medisina ay ipinakilala nang maaga, hindi gaanong paraan ng kaligtasan at higit pa bilang mga sisidlan kung saan ang mga patriyarka ng pamilya ay nagpapataw ng kanilang mga mithiin sa kanilang mga anak. Nagbibigay ito ng reputasyon kay Alma at sa batang doktor na si Juanito, kaya natural din silang maging paksa ng tsismis sa bayan. Ngunit sa kabila ng mga bagay na mayroon sila sa karaniwan, ang dalawang pangunahing tauhan ay maaari lamang magkita sa pamamagitan ng maliliit na pakikipag-ugnayan na gayunpaman ay sinisingil ng pagnanasa at sekswal na pag-igting. Ang pagkakaroon ng mga eksenang ito ay naglalaro sa ganoong kalapit na mga lugar sa isang uri ng domestic setting ay nagpapataas lamang kung gaano ka “iskandalo” ang mga ito sa mundo ng kuwento.
Ang mas malalaking ideya ng El Fuego del Alma ay tinatanggap na mas nakakahimok kaysa sa aktwal na balangkas na inilatag ni Williams. Hindi naman isang isyu na ang kwentong ito ay maituturing na melodramatic lalo na sa mga pamantayan ngayon; mabisa pa rin ang intriga kahit pamilyar na ang iba’t ibang salaysay. Ngunit may mga pagkakataon na parang ang mga tema ay hindi aktibong binuo sa pamamagitan ng mas kawili-wiling mga eksena ng salungatan, at ang ilang mga sumusuportang karakter ay hindi maaaring makatulong ngunit mukhang flat, obligadong mga karagdagan sa balangkas sa halip na malinaw na mga extension ng mga ideya sa play. Gayunpaman, kung saan napunta si Alma pagkatapos ng lahat ng ito ay ganap na kinita-kahit na sa loob ng mga limitasyon sa pagsasalaysay ng palabas, ang pagtatapos na nakukuha niya ay isang cathartic, kumplikado.
Tahimik na pagkahinog
Ang unti-unting pagbabagong-anyo ni Alma ay nararamdaman dahil sa kung paano siya gumanap. Si Hariette Mozelle (alternating with Nour Hooshmand at Opaline Santos) ay kapansin-pansing nagpapahayag—tinutunton ang buong paglalakbay ng pagtanda ni Alma, mula sa parang bata na liwanag ng kanyang boses kapag ginagampanan ang karakter sa kanyang kabataan hanggang sa dam ng kanyang mga emosyong nawasak sa kasukdulan ng dula. Nagiging bagong site ang bawat facial feature ni Mozelle kung saan makikitang pinoproseso ni Alma ang lahat ng nangyayari sa kanya, at ang poise at commitment ng character sa pagpapanatili ng isang tradisyonal, mala-babae na hitsura ay tila higit na katulad ng programming na sinusubukan niyang alisin. Nang tuluyang hinayaan ni Mozelle na tumulo ang mga luha, parang ang tunay na pagkabasag ng sarili.
Si Juanito, na ginampanan ni Vincent Pajara (alternating with Sandino Martin), ay dumaan sa isang katulad na paglalakbay, habang ang kanyang masungit na kilos ay tuluyang tumigas sa maturity at katapatan, kahit na sa pamamagitan ng isang mas mapanirang landas. Nagawa ni Pajara na baguhin ang paraan ng pagrehistro ng kanyang mga katahimikan, mula sa mapagkunwari at mapagkunwari tungo sa malungkot ngunit payapa sa kanyang mga pagkakamali. Lahat ng tao sa El Fuego del AlmaPinupuno ng cast ng cast ang intimate space na ito: Si Rolando Inocencio ay tumatayo bilang isang laging naroroon na haligi ng awtoridad, ang inosenteng estudyante ni Janna Cortes na si Nelia (alternating with Ingrid Villamarin) ay sumasailalim sa sarili niyang subtle maturation, ang maalab na Gng ni Madeleine Nicolas. Si Ortega (alternating with Sheryll Ceasico) ay nagsisilbing alarma sa sunog para sa mga lihim na namumuo sa bayan, at ang salesman ni Sandino Martin na si Archie (alternating with Pajara and Johnny Maglinao) ay dumating bilang isang kaaya-ayang hininga ng sariwang hangin. At sa isang hypnotic, pisikal na pagganap, ang sensual na Rosa (alternating with Mozelle) ni Opaline Santos ay nagmumulto sa buong bahay, kahit na mula sa paligid.
Mga multo sa bahay
Sa kaliwa, napatunayan na ng Sine Pop na isang evocative na lokasyon para sa kuwentong ito. Ang pagtatanghal ay ginanap sa ilalim ng mababang kahoy na kisame ng lounge area, na may mga salamin na pinto sa mga gilid at ang madla ay nakaharap sa isang mahabang larawang window na nakatingin sa maliit na kagubatan ng kawayan ng venue. Ang taga-disenyo ng set na si Ohm David ay naglalagay ng maliliit na estatwa ng anghel at maliliit na kandila sa paligid upang pukawin ang isang mas solemne, medyo nakakatakot na kapaligiran—ngunit nakakamit din ito ng mga aktor sa pamamagitan lamang ng pakikipag-ugnayan sa espasyo. Habang sumilip sila sa bintana mula sa labas, tumatalon sa kahoy na hagdan, tumatawag mula sa ikalawang palapag, o tumatakbo sa paligid ng bahay upang mapunta sa posisyon, halos nagsisimula silang makaramdam na parang mga espiritu ng nakalipas na panahon na binubuhay ang kanilang mga alaala.
Ang naabot ng direktor na si Mark Mirando dito ay nagsisilbing isang tunay na aral sa pagbibigay-daan sa isang salaysay na mahubog ng isang pisikal na lokasyon, sa paraang hindi gimik. Hindi niya binibigyang-pansin ang pagiging kakaiba ng kanyang “teatro” kaya agad niya kaming naiintindihan kung ano ang ginagawa niya sa espasyo. Kahit na may ilang predictable na theater-ism sa kanyang direksyon (hal. isang character na humihinto sa isang exit bago tumalikod), lumikha si Mirando ng multilayered, immersive na stage na ginagawang halos voyeuristic ang mga intimate moments at nagbibigay-daan sa paminsan-minsang pagputok ng aktibidad (na nakatakda sa ominous acoustic music na dinisenyo ni Mijon Cortez, tinutugtog nang live) para maramdaman na parang realidad ang nakikinig sa sarili nito. Dahil si Mirando ang may finale ng El Fuego del Alma maglaro mula sa labas ng maaabot ng madla, na pinaghihiwalay ng salamin, ang pisikal na distansya ay parang pagpapalaya para sa mga aswang na nakulong sa bahay na ito.
Napanood ng reviewer na ito ang 7 PM, July 19 na performance.
Mga tiket: P1,800
Mga Petsa ng Palabas: Hulyo 17 – Agosto 23, 2026
Venue: Sine Pop, E. Rodriguez, Quezon City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 1 oras at 20 minuto (nang walang intermission)
kumpanya: Porvenir
Mga creative: Tennessee Williams (Playwright), Eljay Castro Deldoc (Filipino Adaptation), Mark Mirando (Direction, Dramaturgy), Nour Hooshmand (Associate Direction), Ingrid Villamarin (Assistant Direction), Shenn Apilado (Technical Direction), Ohm David (Set Design), Hershee Tantiado (Costume Design (L Corighting Design), Mistan Design (L Corighting Tolentino) Bite (Iugnay ang Sound at Music Design)
Cast: Nour Hooshmand, Hariette Mozelle, Opaline Santos, Madeleine Nicolas, Sandino Martin, Vincent Pajara, Johnny Maglinao, JP Lopez, Sheryll Ceasico, Ingrid Villamarin, Rolando Inocencio, Janna Cortes, Tristan Bite