Ang tradisyunal na patas sa parke na minamahal ng mga admirer ng sining ay nagpapatuloy sa Linggo, Marso 23, 2025
Noong nakaraang taon, tinanggap ng Art sa Park ang tungkol sa 15,000 mga dadalo sa isang solong araw. Noong 2023, sa unang post-pandemic edition, ang patas ay umabot sa halos 17,000 mga bisita.
Ang paparating na 2025 na edisyon ng Art sa Park ay tila naghanda upang sundin ang matagumpay na mga hakbang ng nakaraang mga iterasyon. Tumatakbo mula 10 ng umaga hanggang 10 ng gabi noong Marso 23, 2025 sa Jaime Velasquez Park sa Makati City, sa taong ito ay magtatampok ng 61 exhibitors. Ang mga exhibitors ay saklaw mula sa mga gallery, kolektibo, at independiyenteng mga puwang ng sining na may P70,000 na takip ng presyo sa lahat ng mga likhang sining, at maraming mga piraso na magagamit nang mas kaunti.
Sinimulan din ng Art sa parke ang lahat para sa mga kaganapan sa sining ng Pilipinas, Inc. – ang binhi na lumaki sa napakalaking produksiyon na Art Fair Philippines Ngayon.
Mula sa mapagpakumbabang pagsisimula bilang isang offhoot ng Salcedo market, ang sining sa parke ay pinalawak ang kayamanan ng kayamanan nito sa mga nakaraang taon. Ito ay naging isang bagay ng isang tradisyon na ang mga masigasig na kolektor ay dumating sa mga pintuan ng unang bagay sa umaga, naghihintay na may hininga na hininga para buksan ang mga pintuan, sabik na manghuli para sa malikhaing pagbili upang idagdag sa kanilang koleksyon.
Ang pagkolekta ay nakakatugon din sa isang dahilan sa bawat sining sa parke, na may mga nalikom na patas na makikinabang sa museo na pundasyon ng mga proyekto at programa ng Pilipinas, na marami sa mga ito ay para sa mga layuning pang -edukasyon.
Maraming mga espesyal na sandali sa patas. Ang co-founder na si Trickie Lopa ay nakapagpapaalaala sa unang pagkakataon na nakatagpo niya si Rodel Tapaya sa panahon ng inaugural art sa parke 19 taon na ang nakakaraan. Nabanggit din niya kung paano sa ikalawang taon ng sining sa parke, isinumite ni Mark Justiniani ang kanyang unang gawain matapos na manirahan sa US.
Naaalala ko noong 2019, ang mga kolektor ay literal na sumakay upang bumili ng mga gawa ni Zean Calagis, na isa sa mga espesyal na artista na itinampok sa taong iyon. Ligtas na ipalagay na ang karamihan ng mga artista mula sa Ateneo Art Awards roster ay nagpakita rin sa Art sa Park.
Basahin: Nais mong malaman ang VFX at 3D animation? Ang beterano na visual visual na ito ay nagtuturo ngayon sa pH
Paano ang sining sa parke na demokratisadong pH art
Habang ang sining sa parke ay naging isang pangalan ng sambahayan ngayon, mayroong isang oras na ang mga Pilipino ay natakot ng sining at lahat ng nauugnay dito. Ito ay makikita sa mga presyo ng mga kuwadro na gawa at iba pang media kapag ang creative capital ay naibenta para sa murang at gallery ay nagpupumilit na manatiling nakalutang.
“Sinubukan naming masira ang mga puting pader ng gallery upang gawin itong hindi gaanong nakakatakot at palakaibigan … sa ngayon, pinapahalagahan namin ito, ngunit ang mga tao ay natakot na pumunta sa gallery,” ang paggunita ng co-founder na si Lisa Periquet.
Si Lopa, na naglalarawan kung paano ang sining sa parke ay na -set up upang sadyang gawing mas matakot ang sining, ay nagpapatuloy: “Ang Art sa Park ay naging tradisyon para sa mga kolektor na nagsisimula pa lamang, at malaman kung ano ang makakaya mo.”
“Para sa mga artista, ito ay isang paraan upang mag -eksperimento kung alam mong nais mong subukan ang isang bago o naiiba sa iyong pagsasanay. Hindi ka hahatulan sa isang pormal na eksibisyon. Nagsusumite ka ng trabaho at umaasa na ito ay sumasalamin sa isang tao. “
Ang mga espesyal na eksibisyon ng sining sa parke 2025
Bawat taon, maingat na pipiliin ng sining sa mga organisador ng parke ang mga artista ng Pilipino upang ipakita sa mga espesyal na eksibisyon. Kasama sa taong ito ang mga visual artist na sina Ar Manalo, TRNZ, at Carlo Tanseco.
Si Anton Lorenzo, direktor ng gallery ng Village Art Gallery, na nagbubukas ng isang bagong sangay sa Greenbelt sa susunod na linggo, binanggit na ito ay isang buong bilog na sandali para sa kanilang naka -sign artist na si Manalo (pangalan ng artist na “Manaloar”), na unang nagpakita sa sining sa parke online sa panahon ng pandemya limang taon na ang nakakaraan.
Ibinahagi ni Manalo kung paano siya naghanda para sa palabas na ito bilang isang sulat ng pag-ibig sa kanyang tatlong taong gulang na anak na babae. Na may pamagat na “Princess in the Park,” ipinaliwanag niya kung paano sa isang tibok ng puso, palaging pinipili ng sanggol ang parke sa mga pelikula o gadget tulad ng iPad.
“Para sa amin, ito ay isang lugar upang makapagpahinga at magnilay,” sabi ni Manalo. “Ngunit para sa mga bata, ito ay isang malaking lugar para sa pakikipagsapalaran. Nakikita niya ang isang tulay sa isang swing. Sa palagay ko ito ay isang paalala para sa amin ng mga may sapat na gulang na makahanap ng kagalakan sa mundong, upang pahalagahan ang buhay mismo. Huminga nang mas madalas. Huwag manirahan sa isang desk at manirahan sa labas. Pindutin ang damo at lahat ng iyon. “
Lumilikha si Manalo na may mga dry medium tulad ng graphic at charcoal, halo-halong may acrylic, pati na rin ang mga materyales tulad ng mga kopya ng giclee at plexiglass, upang lumikha ng isang halo-halong media na pop-up book. Ang libro ay isang pag-iinterpretasyon ng pagbubukas ng isang larangan ng imahinasyon ngunit bilang mga may sapat na gulang, na may mga collage na nagbibigay ng paggalang sa mga old-style na naka-print na press na mga guhit, na nag-aakma ng luma at bago.
Ang TRNZ (Real Name Terence Eduarte) ay lumilikha ng kanyang pop surrealist, tulad ng mga numero ng bata sa loob ng ilang oras ngayon, gamit ang mga ordinaryong bagay na natagpuan niya-alinman sa pinalaki, paulit-ulit, o kinuha sa konteksto-upang lumikha ng kanyang sariling salaysay.
Halimbawa, naalala niya na nakakakita ng ilang mga shuttlecocks habang naglalaro ng badminton isang araw, simpleng pag -obserba kung paano sila tumingin. Sa kanyang trabaho, nalunod niya ang isa sa kanyang natatanging mga numero na may isang bundok ng mga shuttlecocks, kung ano ang una ay tila isang nakamamanghang bagay.
“Nagpinta ako ng mga random na kagiliw -giliw na mga bagay na tila medyo ordinaryong, ngunit uri ng pakiramdam na wala sa lugar,” sabi ni Trnz.
Ibinahagi niya kung paano din siya kumuha ng inspirasyon para sa mga damit sa kanyang mga figure mula sa mga paglalakbay sa Ukay-Ukay kasama ang kanyang kasintahan. Hindi isang masugid na mamimili ang kanyang sarili, inilarawan niya kung paano “sa halip na maghanap ng mga bagay na bibilhin, iginuhit ako sa mga bagay na hindi binibili ng mga tao dahil itinuturing silang tacky o masyadong ligaw.”
Kamakailan lamang, ang gawain ni TRNZ ay hindi maikakaila mas mature na pagliko, lalo na para sa kanyang trabaho sa Art sa Park. Ang mga figure mismo ay tila tumatanda, na ginagawang mas matanda ang sining sa sarili.
Si Carlo Tanseco ay kabilang din sa mga espesyal na artista na itinampok sa taong ito. Siya ay lubos na tanyag sa kamakailang Art Fair Philippines 2025 para sa kanyang mga sculptural na gawa ng muling nabuhay na chocnut at tasa ng pansit na may matalino na wordplay.
Para sa Art sa Park 2025, ang artist na na -acclaim para sa kanyang serye ng Rizal Matchbox ay magpapakita mula sa koleksyon na ito sa kauna -unahang pagkakataon sa loob ng dalawang taon. Ang exhibit ay pinamagatang, “Rizal Matchbox: Liyaban Ang Apoy Ng Kagitingan (Mid-Open-Red)” na nagtatampok ng mga gawa ng pambansang bayani na ipininta sa acrylic sa box canvas.
Ang Tanseco ay magpapakita rin ng mga limitadong edisyon ng Giclée na nagmula sa gawaing ito.
Basahin: Isang Vegan Dish Wonder? Gawin itong pito sa pana -panahong panlasa at pakikipagtulungan ng kosmiko
**
Higit pa sa sining, ang mga aktibidad sa parke ay magtatampok ng mga lokal na nagtitinda ng pagkain at inumin upang mai -refresh ang mga fairgoer pagkatapos ng isang araw sa ilalim ng araw. Ang mga may hawak ng credit card ng BPI ay makakatanggap din ng mga espesyal na rate.
Sa gabi, magkakaroon ng mga pagtatanghal ng singer-songwriter duo na sina Leanne at Naara, at isang all-vinyl DJ na itinakda ni Mario Serrano ng Est City. Sa buong araw, magkakaroon ng madaling musika ng jazz upang idagdag sa vibe.
Habang ang Art sa Park ay palaging isang lugar ng pag -aanak para sa mahusay na deal, isang karanasan sa pag -aaral para sa mga bagong kolektor, at isang lugar para sa mga artista na ipakita ang kanilang mga nilikha, binibigyang diin ni Lopa ang layunin nito: “Ang layunin ay talagang makalikom ng pondo para sa Museo Foundation ng Pilipinas sapagkat pangunahin ang isang kaganapan sa pangangalap ng pondo para sa Museo Foundation. Ang museo ay palaging naging benepisyaryo ng sining sa parke. “
Bukas sa lahat, ang parke ay nag -aalok ng isang araw sa publiko, ginagawang naa -access ang sining para sa lahat, at ginagarantiyahan ang isang napaka -kaaya -aya na Linggo nang sabay.
Ang Art sa Park 2025 ay tatakbo mula 10 ng umaga hanggang 10 ng hapon sa Marso 23, 2025 sa Jaime Velasquez Park sa Makati City
