Paradoxically na ginagawa ang “Doom Scroll” maganda, ang artist na si Valerie Chua ay yumakap at binabatikos ang aming pag-aalsa, visual na visual na kultura
Sa aming digital na pag -scroll ng kultura kung saan ang mga imahe ay kumikislap nang mga segundo, ang artist na si Valerie Chua ay lumikha ng mga kuwadro na idinisenyo upang gawing i -pause ang mga manonood – kung sandali lamang.
Ang kanyang pinakabagong solo exhibition na “Pretty Pointless Things” sa West Gallery ay kumikislap na may ethereal, pastel-filter na mga eksena ng mga ordinaryong bagay: mga tangerines sa isang plastic bag, isang isda na nakadikit sa lupa, at ang mga bukas na pahina ng isang libro.
Ang mga tila makamundong paksa na ito ay tumatagal sa isang parang panaginip na kalidad sa pamamagitan ng proseso ng Chua, na nagsisimula sa pamamagitan ng digital na pag-flattening na mga larawan ng sanggunian at pagtanggal ng lalim hanggang sa mga highlight lamang at ang mga mid-tone ay mananatili. Pagkatapos ay ipinakikilala niya ang mga bagong kulay, pananim ang mga numero sa hindi pangkaraniwang mga anggulo, at muling inayos ang mga pinasimple na form na ito sa mga komposisyon ng pagpipinta ng langis na pakiramdam na kapwa pamilyar at kakaiba.
Ang mga pastel ng pastel ni Chua at mga blurred na mga gilid ay nag -echo ng pinalambot, nostalhik na kalidad ng maraming isang na -filter na imahe ng Instagram, na nag -trending patungo sa isang aesthetic na maganda ngunit natanggal.
“Ang mga gawa ay maganda, ang mga gawa ay walang saysay, o marahil ay medyo (ngunit hindi pa ganap) walang saysay,” paliwanag ni Chua sa kanyang mga tala sa eksibisyon, na kinikilala ang gitnang kabalintunaan ng kanyang pinakabagong mga kuwadro na gawa, na nagpapakita ng aming napakabilis, pakikipag-ugnay sa antas ng ibabaw sa lahat ng visual.
Ang digital scroll at konsepto ng “The Vibe”
Direkta ang trabaho ni Chua kung paano gumagalaw ang aming digital na pagkonsumo sa pamamagitan ng isang “thumb treadmill” ng mabilis na mga flick at scroll. Maaari naming ihinto para sa isang kawili -wiling katotohanan o isang meme sa loob ng ilang segundo, ngunit bihirang mahaba upang isaalang -alang ang mas malalim na konotasyon nito.
“Napansin ko ang mas matanda na nakukuha ko, mas mabilis akong kumonsumo ng nilalaman,” sabi niya. “Araw -araw, makikita ko ang mga oras na ginugol ko sa aking telepono, at halos apat o limang oras. Maaari akong magpinta … sa pagtatapos ng araw, hindi ko rin naaalala ang isang solong bagay na nakita ko. “
Ang modernong kondisyon na ito ay bumubuo ng konsepto ng konsepto ng kanyang eksibisyon. Nabanggit si John Berger, isinulat ni Chua, “Ang kaugnayan sa pagitan ng nakikita natin at ang alam natin ay hindi kailanman naayos.”
“Ang social media ay ang overarching scheme ng mga kuwadro na ginagawa ko. Sa pinakamahabang panahon, nanirahan ako sa social media, ”sabi ni Chua. Iyon ay sinabi, ang artista ay hindi lamang nakikipag -ugnayan sa social media, pinapayagan din niya ang mga tao sa salaysay na ito sa pamamagitan ng pagpuna ng kanyang mga kuwadro na yakapin ang irony na may hangarin.
“Iyon ay kung paano ko lapitan ang aking trabaho, sa pamamagitan ng commodification ng mga imahe,” paliwanag niya. “Ngunit ang maraming mga imahe ay hindi nangangahulugang labis. Minsan kumukuha ka ng mga larawan ng mga ordinaryong bagay at pagkatapos ay mukhang maganda ito, at nai -post mo ito online … nais mong ipakita ang mga tao, ito ang aking buhay. Ito ay tulad ng sinusubukan mong i -curate ang iyong buhay. “
Ang paraan ng pananim ng chua ng isang kawan ng mga ibon sa kalagitnaan ng frame o ikiling ang mga pahina ng isang libro sa mga kakaibang anggulo ay tila sumasalamin din kung paano namin kumonsumo ng mga fragment visual sa aming mga screen, kalahati lamang ang nakikita, bago tayo lumipat sa susunod na imahe.
Ang mga pinakabagong mga kuwadro na ito ay nakakakuha ng “shift” na ito sa aming digital na edad, kung saan ang mga mood at aesthetics ay namumuno sa kahulugan, na nagreresulta sa mga komposisyon na parehong maganda at subtly na kabalintunaan, tulad ng panaginip pa rin mula sa isang kalahating naalala na post.
Ang mga malikhaing paglilipat ng Valerie Chua
Ang pag -igting sa pagitan ng lalim at ibabaw sa gawain ni Chua ay sumasalamin sa kanyang sariling mga malikhaing paglilipat bilang isang artmaker.
Bago itatag ang kanyang sarili bilang isang mahusay na artista na may maraming solo na eksibisyon sa ilalim ng kanyang sinturon At ang mga internasyonal na palabas mula sa Seoul hanggang Bangkok, si Chua ay nagkaroon ng maagang relasyon sa digital na kultura bilang isang blogger.
Noong unang bahagi ng 2010, siya ay bahagi ng unang henerasyon ng mga blogger (isang maagang pag -ulit ng isang influencer, para sa Gen Alphas na maaaring basahin ito) kasama ang mga kagustuhan nina Camille Co at Tricia Gosingtian.
“Nabuhay ako sa buhay na iyon,” sabi niya. “Ito ay kasiya -siya, ngunit sa parehong oras, ako ay tulad ng isang introvert … napakahirap para sa akin na makipag -usap sa ibang mga tao sa mga kaganapang ito.”
Basahin: Sa isang hyperstimulated na mundo, maaari bang magbigay ng inspirasyon sa kalikasan ang sining at fashion?
Ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang masining na pagkakakilanlan at mga inaasahan ng influencer sa kalaunan ay naging labis at, kasama ang salungatan, pinili ni Chua na alagaan ang kanyang tunay na sarili bilang isang artista.
Matapos tapusin ang kanyang humanities degree noong 2010, hinabol ni Chua ang isang tatlong buwan na patuloy na programa sa edukasyon sa New York Academy of Art noong 2013 habang nagtatrabaho din bilang isang katulong sa American Artist Erik Jones.
Bago ganap na gumawa ng pinong sining, nagtrabaho si Chua bilang isang komersyal na ilustrador, paggawa ng mga proyekto para sa mga tatak tulad ng Christian Louboutin, Toblerone, at Japanese beauty brand na SK-II. Naaalala niya ang paglikha ng pandekorasyon na mga imahe ng watercolor sa masikip na mga deadline, na nakatulong sa pagpapagaan ng kanyang sariling diskarte sa paggawa ng sining.
“Bilang isang ilustrador sa industriya ng komersyal, kailangan mong gawin ito nang mabilis … Nasanay na ako upang gumana nang napakabilis pati na rin sa pagpapalitan sa pagitan ng kliyente at ilustrador.”
Ang maagang pinong gawaing sining ni Chua ay nakasandal din sa kanyang background ng watercolor, na inilarawan niya bilang “napaka -pandekorasyon … napaka mahangin at daloy,” mga estilong elemento na patuloy na nakakaimpluwensya sa kanyang mga kuwadro na gawa sa langis ngayon. Gayunpaman, ang paglilipat sa pagpipinta ng langis ay nagpakita ng mga hamon.
“Maaari akong magpinta ng langis, ngunit ang aking pagsasanay sa mga estado ay mas tradisyonal. Kopyahin mo ang mga masters … kaya maaari kong kopyahin nang tumpak ang mga bagay -bagay, ngunit hindi ko ma -translate ang estilo. ” Ito ang humantong kay Chua na bumuo ng kanyang sariling estilo at diskarte, na kung saan ay maluwag ngunit nakikilala, walang pasensya at aesthetically nakalulugod, na nakahanay sa konsepto ng “medyo walang saysay na mga bagay.”
Ang kabalintunaan ng “medyo walang kabuluhan na mga bagay”
Kinukuha ng pamagat ng eksibisyon ang konsepto ng konsepto ng Chua – “maganda” na mga pintura ng pastel ng mga bagay na aesthetically nakalulugod ngunit sadyang “walang saysay,” pag -iwas sa mabibigat na kahulugan.
“Kinikilala ko na ang mga manonood ay maaaring makisali sa mga gawa na ito; Inilabas sa pamamagitan ng kanilang visual na apela, lamang upang magpatuloy at kalimutan ang mga ito nang mabilis … Narito lang kami, nais naming makita dito, gusto namin ang karamihan, “kinilala ni Chua sa kanyang mga tala sa eksibisyon.
Ito ay isang matapat na pag -iisip na sumasalamin kung paano ang sining, tulad ng sa digital na eroplano, ay maaaring pansamantalang itigil ang mga manonood sa kanilang mga track – bago patuloy na mag -scroll sa susunod na visual stimulation. Isang bagay na nagkasala tayong lahat.
Ang kanyang mga gawa ay umiiral sa isang liminal na puwang sa pagitan ng kahulugan at ang kawalan nito, sangkap at ibabaw, paggalugad ng pag -igting sa pagitan ng tinatawag ni Chua bilang “ang nakikita at mababaw” – masusing mga kuwadro na kahit papaano ay lumalaban sa malalim na pagsusuri at mag -imbita ng pagmuni -muni sa aming kolektibong karanasan, sa parehong oras.
**
Noong 2024, si Chua ay naging isang ina habang nagtatayo ng isang bagong bahay at binabalanse ang isang umuusbong na kasanayan sa artistikong. Nag-co-pamamahala din siya ng inisyatibo ng artist-run ng Timog Silangang Asya Mga Proyekto sa Faculty kasama Jason Montinola at RG Gabunada.
“Ito ay napaka nakalilito … dumadaan sa mga galaw ng kung saan ilalaan ang aking oras,” sabi niya. Kahit na nagtatrabaho siya sa kanyang sariling malusog na tulin, kapansin-pansin na ang artista ay pinamamahalaang mag-ukit ng oras para sa isang tumpak na eksaktong solo exhibition, malamang na gumuhit sa mga kasanayan na natutunan niya sa panahon ng kanyang trabaho na pinipilit bilang isang komersyal na artista. Kinikilala din ni Chua ang kanyang mga biyenan at asawa para sa pagpuno ng kanyang masalimuot na kalikasan.
Basahin: Ang isang napapanatiling pamayanan ay susi sa isang mahusay na tasa ng kape
Habang nag -navigate ang artist ng kanyang sariling puwang, patuloy siyang kumukuha ng mga hakbang patungo sa kanyang mga plano para sa darating na taon. “Plano ko lang na gumawa ng maraming mga gawa sa taong ito,” sabi niya. “Gusto kong gawin para sa aking sarili sa oras na ito.”
Habang naghahanda si Chua na magpinta sa kanyang sariling ritmo para sa natitirang taon, ang “Pretty Pointless Things” ay nagtatanghal ng isang nakakaisip na pagtingin sa aming sariling relasyon sa digital media.
Sa ilalim ng kanilang paunang pag-apila sa aesthetic, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagtataas ng mga mahahalagang katanungan tungkol sa kahulugan ng mababaw sa aming mabilis na feed na mundo, na nagpapatunay na ang sining tungkol sa kawalang-saysay ay maaaring, hindi sinasadya, gumawa ng isang makabuluhang punto.
Ang “Pretty Pointless Things” ay tumatakbo mula Peb. 27 hanggang Mar. 29, 2025 sa West Gallery, 48 West Ave., Quezon City
