ANG Cinemata ng Unibersidad ng San Carlos ay nagho-host ng “SineDisipulo XII – A Film Exhibition” sa Activity Center ng AyalaMalls Central Bloc noong Peb. 24, 2024. Ipinakita ng kaganapan ang hindi pa nagagamit na potensyal ng mga Visayan at Mindanaoan student filmmakers, na nag-aalok ng isang sulyap sa hinaharap ng lokal na sinehan.
Ang bawat pelikulang ipinakita sa eksibisyon ay nagdulot ng pag-asa para sa kinabukasan ng lokal na sinehan. Gayunpaman, may mga kapansin-pansing lugar ng paglago at pagkakataong galugarin.
Tulad ng binibigyang-diin ni Joaquin Perocillo, isang exhibitor sa kaganapan, sa kanyang Docufilm na “Cinebuano,” ang kakulangan ng matatag na suporta mula sa alinman sa lokal na industriya ng pelikula o mga katawan ng gobyerno ay nananatiling isang malaking hamon.
Narito ang ilang mga obserbasyon sa mga piling pelikula mula sa eksibisyon:
“Dalit sa Sala” ni Chelsea Tasic: Ang pelikula ni Tasic ay nagsisilbing isang makapangyarihang pagmumuni-muni sa karanasan ng tao, pinaghalong wika at timing ng komedya upang maghatid ng mas malalim na metapora ng espirituwal na pagpapalaya. Habang ang resolusyon ay maaaring higit pang mabuo, ang paggalugad ng pelikula sa “labis na bagahe” ay nakakapukaw ng pag-iisip.
“Abay Subu” ni MG Urbiztondo: Nag-aalok ang biswal na piyesa ni Urbiztondo ng matinding salaysay sa diaspora, na kumukuha ng pansamantalang kagandahan ng displacement. Habang ang salaysay ay maaaring makinabang mula sa karagdagang pagpapalawak, ang kaiklian nito ay nagdaragdag sa kagandahan nito.
“Cinebuano” ni Joaquin Perocillo: Ang dokumentaryo ni Perocillo ay nagbibigay ng insightful na pagsusuri sa Cebuano na sinehan, na nag-aalok ng parehong pamilyar at paliwanag. Ang pelikula ay nagtagumpay bilang isang testamento sa cinematic landscape ng rehiyon.
“Animal” ni Alex Cristino: Ang pelikula ni Cristino ay naghahatid ng isang visceral na paglalarawan ng pagkabulok ng lipunan, na humahantong sa mga kontemporaryong isyu. Ang kasukdulan ay nagsisilbing isang matinding komentaryo sa pagkawala ng sangkatauhan sa harap ng kapabayaan.
“Cut” ni Jon Asher Medalla: Nag-aalok ang pelikula ni Medalla ng nostalhik na paglalakbay sa horror genre, na may pansariling pagpuna sa paggawa ng pelikula. Ang nuanced na pag-unawa ng direktor sa cinematic na wika ay kitang-kita sa kabuuan.
“Saunter” ni Johannes Ivan Tejero: Ang pelikula ni Tejero ay namumukod-tangi sa pambihirang cinematography at nakakahimok na salaysay. Ang paggamit ng mga flashback ay nagdaragdag ng lalim sa paggalugad ng tadhana at moral na obligasyon.
“Paghupay” ni Ichael Cenabre: Ang pelikula ni Cenabre ay nagbubunga ng nostalgia sa mga butil nitong aesthetics at nakakaimpluwensyang pagkukuwento. Ang madilim na crescendo ng salaysay ay nag-iiwan ng pangmatagalang impresyon sa madla.
“Mag-uuma” ni Frankie Balos: Nag-aalok ang magandang biswal na piraso ni Balos ng malalim na pagsasalaysay na twist, na nagpapakita ng lalim ng damdamin at husay sa pagkukuwento.
“Shifting Focus” ni Anie Fred Bayag: Ang paggalugad ni Bayag sa mga tema tulad ng pagsisiyasat sa sarili ay nagdaragdag ng lalim sa pagkukuwento.
“Piaggio” ni Matthew Delda: Ang pelikula ni Delda ay nagpapakita ng isang maikli at makahulugang salaysay, na parang isang modernong parabula.
Sa pagtatapos ng eksibisyon, malinaw na ang mga gumagawa ng pelikulang ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng ating kultural na tanawin. Ang pagsuporta at pagtaguyod sa kanilang mga boses ay mahalaga habang sila ay patuloy na nakakaimpluwensya sa kinabukasan ng pelikulang Pilipino. S
