Maynila, Philippines – “Minsan” ay dapat mangako ng kaligtasan. Isang simula. Isang mapa. Ngunit paano kung ang mapa na iyon ay muling nai -redrawn nang maraming beses upang sundin? Masyadong maraming beses na hindi na ito uuwi sa bahay?
Sa media briefing para sa teatro Group Asia’s (TGA) na paggawa ng Sa kakahuyan.
TGA’s Sa kakahuyan Nagbubukas sa Agosto 7 sa S-PAT, kickstarting isang 24-show run na umaabot hanggang sa katapusan ng buwan. Ang palabas ay nabili sa loob ng dalawang oras ng mga tiket na live, na nag -uudyok sa kumpanya na magdagdag ng higit pang mga petsa dahil sa labis na demand.
Ipinagmamalaki ng produksiyon ang isang all-filipino, star-studded cast, kasama si Lea Salonga sa tingga bilang bruha. Sinamahan siya nina Arielle Jacobs, Eugene Domingo, Josh Dela Cruz, Nyoy Volante, Mikkie Bradshaw-Volante, Nic Chien, Joreen Bautista, Mark Bautista, Teetin Villanueva, Tex Ordoñez-de Leon, Sarah Facuri, Kakki Teodoro, Carla Guevara Laforz,,, Jamie Wilson, at Rody Vera. Kasama sa mga takip ang Ima Castro, Niño Alejandro, Jillian Ita-As, at Jep Go.
“Nais naming tingnan ito sa pamamagitan ng lens ng karanasan sa Pilipino,” sabi ng direktor na si Chari Arespacochaga. “Ang palabas ay tulad ng isang napaka-matalino, matalino na pinagsama-sama ng mga fairytales. At bilang isang tao, kami ay mga mananalaysay. Nagtatayo kami ng komunidad sa pamamagitan ng pagbabahagi ng mga kwento. At sa palagay ko iyon ang aming pangunahing uri ng paraan dito.”
Tumanggi ang kumpanya na mag -alok ng mga maninira – tulad ng mga tiyak na pagpipilian sa pagtatanghal o mga pagbabago sa konteksto. Gayunpaman, kung ano ang maliit na ibinahagi nila ay nagsasabi.
“Sa palagay ko, kapag tinitingnan mo talaga ang musikal, ang karne ng musikal, nagsasalita ito sa kung sino tayo, ang aming kasaysayan,” sinabi ng direktor ng artistikong TGA na si Clint Ramos kay Rappler sa isang hiwalay na pakikipanayam. “Kaya ito ay isang madaling pagsasalin. Sa palagay ko ay makikilala ng mga Pilipino ang kanilang sarili,” at marahil iyon ang punto.
Narito ang isang palabas tungkol sa Fairytales, na itinanghal sa isang bansa kung saan ang kasaysayan mismo ay isang kontrobersyal na salaysay. Ano ang mangyayari kapag nagsasabi ka ng isang kwento tungkol sa pagkukuwento sa isang lugar kung saan ang mga kwento ay kung minsan ay naiwan ang lahat – at kahit na ang mga maaaring makalimutan?
Sa kakahuyan ay palaging isang kwento tungkol sa mga kwento.
Isang kwento tungkol sa mga kwento
Sa kakahuyan ay tungkol sa mga kwentong sinasabi natin sa ating sarili, ang mga istruktura na ating minana, at kung paano ito ang humuhubog sa atin bilang mga tao. Ang minamahal na musikal ni Stephen Sondheim at libro ni James Lapine ay galugarin kung paano ang mga pagpipilian ng mga character ay lumikha ng mga bagong landas sa pagsasalaysay, at kung paano ito kasama ng mga hindi inaasahang kahihinatnan.
Sa kakahuyan Tumatagal ng maraming mahal at pamilyar na mga engkanto-“Cinderella,” “Jack at ang Beanstalk,” “Little Red Riding Hood,” at “Rapunzel,” bukod sa iba pa-at pinagsama ang mga ito sa isang solong salaysay, sa pamamagitan ng isang panadero at asawa.
Gusto ng panadero at asawa ng isang anak ngunit hindi nagawang magbuntis, dahil sa isang sumpa na inilagay sa bahay ng ama ng panadero sa pamamagitan ng isang bruha (ang orihinal na simula ng mga kapatid na “Rapunzel” ni Grimm). Upang masira ang sumpa, dapat silang makipagsapalaran sa kakahuyan upang makuha ang apat na mga item, at ang kanilang paghahanap ay humahantong sa kanila upang makatagpo ang mga character mula sa aming mga talento.
Ang kilos ay nagtapos ako sa mga magkakaugnay na engkanto na naglalaro sa paraang alam natin sa kanila.
Ngunit sa pamamagitan ng Batas II, ang musikal ay nag -aalis ng fairytale logic, na nagpapakilala ng kalungkutan, sisihin, pagkawala, at bali ng komunidad. Dito, sinisira ng teatro ang sarili nitong spell, inaanyayahan ang madla na makita kung paano nabigo sa amin ang mga kwento, at kung paano natin dapat patuloy na sabihin sa kanila.
Ang titular na kahoy ay, tulad ng inilagay ni Sondheim, “Ang lahat ng layunin na simbolo ng walang malay, ang sinapupunan, ang nakaraan, ang madilim na lugar kung saan nahaharap natin ang ating mga pagsubok at lumitaw nang mas matalino o nawasak.”
Sa pamamagitan ng paglalarawan ng kakahuyan bilang walang malay at isang lugar ng pagsubok, inihayag iyon ni Sondheim Sa kakahuyan ay hindi isang fairytale, ngunit ang isang deconstruction ng isa-kung saan ang mga archetypes ay hindi matatag, at ang mga maligaya-ever-afters ay pinag-uusapan, hindi ipinangako.
Ang musikal na ito ay hindi lamang isang kakatwang yugto ng palabas – iniimbestigahan nito ang istruktura ng pagsasalaysay, kinahinatnan, at pamana.
Isang kahoy na Pilipino
Habang ang cast at creative team ay masikip tungkol sa kanilang muling pag-iinterpretasyon ng minamahal na musikal na Sondheim-Lapine, isang bagay na inulit nila-bumagsak tulad ng mga tinapay na tinapay sa isang kagubatan-ay ang paggawa ng produksiyon na ito na may “kondisyon ng Pilipino.”
Ito ay isang parirala na paulit -ulit na lumusot sa press briefing. Hindi na nila sasabihin pa.
Ngunit ang malinaw ay hindi ito ordinaryong pagbabagong-buhay ng isang musikal tungkol sa mga kagustuhan, ngunit ang isang pagbibilang sa kung saan ang mga kagustuhan na ito ay humantong kapag nakulong sa totoong gutom at pamana ng pamilya.
Ang mga fairytales, tulad ng pambansang alamat, ay nangangako ng kaginhawaan, kaliwanagan, at pagkakasunud -sunod ng moral. Sinabi nila sa amin na ang mabuti ay gagantimpalaan, ang kasamaan ay parusahan, at ang lahat ay may katuturan sa huli. Ngunit ano ang mangyayari kapag ang mga kwentong ating minana ay hindi kumpleto o sadyang nagulong?
Sa isang bansa kung saan ang “hindi na muli” ay hinamon ng “hindi nangyari,” Sa kakahuyan nagiging higit pa sa isang matalinong interweaving ng mga pamilyar na kwento. Ininterogado nito ang gastos ng pagnanasa, ang presyo ng pagkalimot, at ang kapangyarihan ng mga kwento upang maging malabo o maipaliwanag ang katotohanan.
Tulad ng nabanggit ni Lea Salonga, “Ang bawat makasaysayang panahon ay magpapaalam sa palabas – kung paano ito nakadirekta, kung paano ito itinanghal, kung ano ang magiging disenyo.” Ito ang nagbibigay Sa kakahuyan Ang pananatiling kapangyarihan nito: ito ay isang palabas na lumalaki sa mga tagapakinig nito.
“Ngayon sa 2025,” aniya, “parang ang mundo ay napaka -inosente … at kung ano ang ibig sabihin nito?”
Ang mga kwento ay maaaring pamilyar, ngunit ang kanilang mga kahulugan ay nagbabago sa ilaw ng isang nagbabago na mundo – at isang pagbabago ng Pilipinas.
Kung ang ating kagubatan ay ang Pilipinas, kung gayon ang bruha ay isang kontrabida, o isang ina na pinatigas ng diaspora o pagpapabaya sa estado? Ang Giant ba ay isang banta-scale na banta, o isang talinghaga para sa sistematikong karahasan-isang bagay na napakalaki at hindi mapag-aalinlangan, maaari itong madurog ang mga buhay nang hindi pinangalanan? At ano ang lobo?
At ang kakahuyan? Ayon kay Sondheim, ang kakahuyan ay hindi lamang isang madilim na engkanto na grove, ngunit isang lugar kung saan masira ang mga patakaran. At, sa konteksto ng Pilipino, ang mga patakaran ay matagal nang baluktot sa pamamagitan ng kapangyarihan, katahimikan, at pagkalimot.
Ang kakahuyan ba ay kumakatawan sa isang liminal space? Sa isang lugar sa pagitan ng kasaysayan at kolektibong pagkalimot, sa pagitan ng trabaho sa ibang bansa at mga sirang pamilya, sa pagitan ng katotohanan at algorithm?
Sa pagsasabi na ito, ang kakahuyan ay hindi lamang ang backdrop para sa isang pabula, ngunit ang lupain ng memorya at paggawa ng mitolohiya, kung saan ang mga lumang kwento ay pinag-uusapan, ang mga bago ay hinuhulaan, at ang susunod na henerasyon ay palaging nakikinig.
‘Makikinig ang mga bata’
Sa core nito, Sa kakahuyan Hindi lamang tungkol sa pagnanais o bunga, ngunit tungkol sa responsibilidad ng komunidad. Ang mga awiting tulad ng “Walang Nag -iisa” at ang “Mga Bata ay Makikinig” ay magbabago ng tono mula sa indibidwal na nagnanais hanggang sa kolektibong pagbibilang. Ang mga katanungan ay wala na: Ano ang gusto mo? Ano ang nais mong bayaran? Ngunit sa halip: anong mga kwento ang iniiwan natin? At ano ang itinuturo nila sa mga susunod?
Anong mga talento ang sinasabi ng mga magulang, guro, at gobyerno na bigyang -katwiran ang pinsala? Anong mga bahagi ng kasaysayan ang naipasa, na -edit, o mabura? Kapag ang mitolohiya ay nagiging memorya, at ang memorya ay nagiging katahimikan, ang pagkukuwento ay nagiging etikal.
Tulad ng ipinaliwanag ni Lea Salonga kay Rappler, “Mayroon kang karakter na ito, ang bruha, na tungkol sa katotohanan, at lahat tungkol sa pagiging tama. Hindi maganda. Hindi maganda. tama. “
“At sa pinakadulo ng palabas,” ipinagpatuloy niya, “siya ang nag -iingat sa madla, ‘Paano mo maimpluwensyahan ang iyong mga anak? Dahil ang mga bagay na sinasabi mo sa iyong mga anak, dadalhin nila.’
Ang etikal na dilemma na ito ay ginagawang mabigat ang moral na lupain ng palabas sa konteksto ng Pilipinas. Sa pagpili ng pagpapahinga Sa kakahuyan Noong 2025, ang produksiyon ng TGA ay tahasang nagtanong: Anong uri ng hinaharap ang ating hinuhubog, at sa anong mga kwento? Kung hindi natin haharapin kung ano ang naiinis o tinanggal, anong mga multo ang magmana sa susunod na henerasyon?
Ang pagdadala ng mga katanungang ito sa buhay ay isang pangkat ng malikhaing bilang malawak at sinasadya tulad ng mismong kakahuyan. Sa helmet ay si Chari Arespacochaga, na sinamahan ng direktor ng musika na si Gerard Salonga, kasama si Ohm David sa nakatakdang disenyo, si Raven Ong sa mga costume, cha see on lighting, at Megumi Takayama on Sound. Sa ilalim ng artistikong direksyon ni Clint Ramos, kasama sa koponan ang Cecile Martinez, Manman Angsico, Ga Fallarme, at Aina Ramolete. Sama -sama, binawi nila ang pamilyar na mga anino ng fairytale sa pamamagitan ng isang lens ng Pilipino.
Para kay Ramos, ang kilos ng pagpapanumbalik Sa kakahuyan ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga katanungan ng artistikong mana at responsibilidad.
“Ang bawat artista na nakikipag -ugnayan tayo, talagang pinag -uusapan natin silang gawin ang mga master class nang libre,” ibinahagi niya sa panahon ng paglulunsad ng pindutin.
Hindi lamang ito tungkol sa pag -mount ng isang palabas – ito ay tungkol sa pagtiyak ng kaalaman ng Paanomapapasa. “Sa palagay ko ang layunin namin talaga, kung paano natin mapapalawak ang kayamanan na mayroon tayo,” dagdag niya.
Sa ganoong paraan, TGA’s Sa kakahuyan ay parehong isang muling pagkabuhay, at isang paalala na ang pagkukuwento ay hindi kailanman neutral. Iyon ang makakakuha ng kwento – at kung sino ang makinig – mga hugis hindi lamang ang pagtatapos, kundi pati na rin ang simula. Sa isang bansa na pinagmumultuhan pa rin ng kung ano ang muling isinulat o pinatahimik, iginiit ng produksiyon na ito: ang susunod na kabanata ay nagsisimula sa pag -alala. – rappler.com
