Bilang unang babaeng designer na nagpakita sa The Red Charity Gala, ipinakita ni Lulu Tan-Gan ang isang nakakapreskong koleksyon ng “farm to fashion”
Ipinagdiwang ng Red Charity Gala ang ika-14 na anibersaryo nito sa isang landmark na kaganapan na nagtatampok kay Lulu Tan-Gan, ang unang babaeng taga-disenyo na nangunguna sa palabas mula nang itatag ito noong 2009 ng mga pilantropo na sina Tessa Prieto at Kaye Tinga. Kilala bilang “Queen of Knits,” lumipat si Tan-Gan upang ilunsad ang kanyang “farm to fashion” na koleksyon, na ipinagdiriwang ang mga Filipino Indigenous na materyales at pagkakayari gamit ang sinadya at modernong likas na talino ng taga-disenyo.
Pinagsama-sama ng koleksyon ang mga elemento mula sa buong kapuluan, na may telang piña mula sa Visayas, Kalinga prints mula sa Luzon, at mga pattern ng Mandaya mula sa Mindanao. “Ito ang naging inspirasyon ko—ang simbolikong tulay ng mga isla ng Luzon, Visayas, at Mindanao,” sabi ni Tan-Gan.
Ang mga tradisyunal na tela ay na-reimagined na may masalimuot na mga bulaklak na may puntas, kumikinang na mga palamuti, at malalaki ngunit nakakabigay-puri na mga silhouette.
Ang charity auction, na nakinabang sa Hope for Lupus Foundation, the Philippine Red Cross, at Assumption High School Batch 1981 Foundation, ay nakalikom ng P5.25 milyon, sa pamamagitan ng mga bid sa mga likhang sining ni Ryan Villamael at Angelito Antonio, mga luxury getaway sa Shangri-La resort, at mga magagandang alahas mula sa Diagold at Jewelmer.
Mga tala sa disenyo
Mula sa mahigit 15 taon ng pag-aaral ng tela, hand block at digital prints, at pagtitina, inilalarawan ni Tan-Gan kung paano lumago ang kanyang malalim na personal na koneksyon sa mga katangian ni piña.
“Ang mga kalakasan at kahinaan nito, kung paano ito nakadikit sa katawan, at kung paano ito tumutugon sa iba’t ibang paggamot tulad ng init, sikat ng araw, paglalaba, at pagtitina—ay nagbigay sa akin ng kakaibang pananaw… Ang mga insight na ito ay nagbibigay-daan sa akin na magdisenyo nang may pinong sensitivity, na naglalabas ng ang pinakamaganda sa telang ito.”
“Kung sa tingin ko ang piña ay ethereal at maganda, bakit linya ito?” Sabi ni Tan-Gan sa materyal na disenyo. “Ang kagandahan nito ay ang translucence, hilaw, at earthiness nito. Gayunpaman ito ay napakaselan. Ang mas mahalaga sa akin ay ang ipakita ang ethereal na kagandahan at hindi ang pagtatakip ng katawan. Ang solusyon ko ay ang trend layering. Ang piña ay nagiging mas nakikita.
Sa mga disenyo, tanging ang mga aparador ni Apples Aberin at Jo Ann Bitagcol ang may linya, na may intensyong ipakita ang aqua blue na panloob na kulay ng aqua blue ng coat ni Aberin at ang Mandaya motif sa ensemble ni Jo Ann. Ang natitira sa 60 set ay lahat ay walang linya, ipinares sa mga bandea at chemise na nagdagdag ng texture mula sa ilalim.
Isang layunin na muling likhain ang tradisyonal na piña
Direktang pakikipagtulungan sa isang source sa Aklan, na gumagawa ng tinatawag ni Tan-Gan na “authentic piña,” ang adbokasiya ng designer ay “sinusuportahan at pinapanatili ang aming pamana at ang aming fiber at artisanal na industriya” na umaabot sa mga komunidad na sentro sa paggawa, pagsasaka, at pagtatapos. ang tela, “na nangangailangan ng isang serye ng mga maselang proseso… pagsasaka, pag-scrape, pagkuha ng hibla, pagbubuhol, pag-iikot, paghahanda ng sinulid, paghabi, pagtitina, at pagbuburda ng kamay at panghuli, ang aking disenyo.”
Sa isang proseso na nangangailangan ng kasanayan at pasensya upang dalhin ito mula sa tela patungo sa damit, tinutulungan ni Tan-Gan ang tradisyon na umunlad. “Ang modernong fashion ay dapat na may kaugnayan sa paggamit din,” sabi niya. “Ang pagbabago sa pang-unawa ng piña bilang matigas at makati upang maging mas tuluy-tuloy at kapaki-pakinabang ay isang hamon.”
Sinabi ni Tan-Gan na sa paglipas ng mga taon, ang piña ay hinaluan ng seda, bulak, at iba pang mga hibla ngunit ito ay nananatiling mahirap makuha. “Walang maihahambing sa kagandahan ng purong piña,” sabi niya. “Bilang isang heritage fabric, kailangan nito ng patuloy na suporta mula sa parehong mga departamento ng agrikultura at kalakalan, na nagtutulungan upang mapanatili ang pagiging tunay nito.”
BASAHIN: Sa payak na tanawin ng dagat, ginawa ni Barcino ang 20 taon sa 12 kursong Miramar
