Nauna nang nagtrabaho si Oliver Kirchhoff sa mga pamagat tulad ng “Avengers: Endgame,” “Iron Man 3,” “Kong: Skull Island,” at “Man of Steel”
Ang industriya ng Visual Effect (VFX) ay lumago nang napakalaking mga dekada. Ang mabilis na pag -unlad ng modernong teknolohiya ay nagpapahintulot sa mga filmmaker at artista na lumikha ng mga mundo na minsan ay itinuturing na imposible – mula sa nababagabag na Marvel Cinematic Universe (MCU) hanggang sa mga kababalaghan sa animation na patuloy na itulak ang sobre.
Gayunpaman, ang lumalagong industriya na ito ay patuloy na nahaharap sa hindi pa naganap na kawalan ng katiyakan. Ang pagsasamantala sa lugar ng trabaho ay tumatakbo sa maraming mga studiona iniiwan ang mga pinagsamantalang manggagawa na hindi binabayaran at labis na nagtrabaho. Nagbabanta ang AI ng seguridad sa trabaho na may potensyal na gawin ang mga gawain ng daan -daang mga empleyado para sa mas kaunting gastos. Hindi sa banggitin na ito ay isang industriya na sentralisado sa West ngunit wala pa ang merkado sa Asya, hadlang ang Japan, Korea, at China.
Basahin: Ang panalo ni Adrien Brody’s Oscars, para sa mas mahusay o mas masahol pa, ay nagtatakda ng nauna para sa paggamit ng AI sa pelikula
Kaya para sa isang kabataan ng Pilipino na lumaki sa mga pelikulang Marvel at pangarap sa isang araw ay nagtatrabaho sa naturang produksiyon: Mayroon bang hinaharap para sa kanila?
Si Oliver Kirchhoff, isang beterano sa industriya na may 28 taon ng karanasan sa 3D at VFX ay naniniwala sa gayon. At nagsisimula ito sa edukasyon. Si Kirchhoff ay nagpahiram ng kanyang kadalubhasaan sa ilang mga pamagat ng Marvel Studios tulad ng “Avengers: Endgame” at “Iron Man 3.” Mayroon din siyang mga kredito sa mga pelikulang tulad ng “Kong: Skull Island,” “Man of Steel,” at “Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker.” Ngayon, kamakailan lamang ay sumali siya sa Iacademy faculty upang matulungan ang pagbuo ng mga mas batang henerasyon ng mga pag -asa ng Pilipino.
Dito, sumali kami sa Kirchhoff upang talakayin ang kanyang pagnanasa sa edukasyon, ang kanyang mga karanasan sa maraming mga pelikulang may mataas na profile, at kung ano ang kinakailangan upang gawin ito sa industriya ng cutthroat.
Maglakad ako sa iyong paglalakbay sa 3D at VFX na trabaho. Bakit mo hinabol ang isang karera sa larangan na iyon? Ano ang gusto mo tungkol dito?
Ito ay palaging ang aking libangan. Bilang isang bata, nabighani ako sa mga pelikulang sci-fi tulad ng “Star Trek” noong ’60s. Gumugol ako ng maraming oras sa pagguhit ng mga sasakyang panghimpapawid at mga dayuhan, ngunit ito ay nang makita ko ang ‘Star Wars’ na nag -click lamang ito. Nais kong maging bahagi nito.
Ngunit, kahit na interesado ako doon, walang industriya ng visual effects sa Alemanya. Napakabata lang. Kailangan kong gumawa ng iba pa, na kung saan ay mechanical engineering, na pinag -aralan ko sa Hochschule München University of Applied Sciences.
Nagpatuloy ako sa paggawa ng 3D graphics bilang isang libangan at kahit papaano, isang kumpanya ang nakakuha ng hangin sa akin. Nagpakita ako sa kanilang radar, at iyon ay nang makipag-ugnay sila sa akin at tinanong kung nais kong tulungan silang gumawa ng isang serye ng sci-fi. Iyon ay kung paano ako nakapasok. (Siya ang CG animator para sa 18 na yugto ng “Starhunter” na tumakbo mula 2000 hanggang 2004).
Paano mo mailalarawan ang kultura ng trabaho sa mga produktong iyon?
Ang kultura ng trabaho ay medyo propesyonal. Gumugol kami ng maraming oras nang magkasama. Madalas na oras ng crunch kung kailan kailangang matugunan ang isang deadline at maraming gawain ang dapat gawin – iyon ay kapag ang lahat ay nagsisimulang gumawa ng obertaym, na binabayaran, siyempre. Kaya nakakakuha ka ng maraming pera, ngunit gumugol ka ng maraming oras sa opisina kasama ang iyong mga kasamahan. Mayroon kang mga pagkain na magkasama dahil wala kang oras upang lumabas at bumili ng isa. Lumabas ka sa Biyernes ng gabi para sa beer. Iyon ay isang pangkaraniwang bagay doon sa industriya. Gumugol ka ng maraming oras sa mga taong ito, at sila ay naging iyong pamilya.
Ang oras ba ng crunch ay pamantayan?
Ang oras ng crunch ay karaniwang higit sa pareho. Sa halip na walong oras, nagtatrabaho ka 14. Pumunta ka mula sa kama patungo sa opisina, mula sa opisina hanggang sa kama – kung paano ang buhay ay sa loob ng ilang araw, kung minsan linggo. Ito ay may lubos na epekto sa iyong pangangatawan. Kailangan mong maging maingat upang makakuha ng kaunting ehersisyo at hindi umupo sa iyong upuan sa buong araw.
Hindi na ito pangkaraniwan sa mga araw na ito. Iyon ay sa rurok ng mga visual effects mga 15 taon na ang nakakaraan. Ngayon, ang mga koponan ay pinamamahalaan nang mas mahusay, at nag -upa sila nang higit pa kaysa sa ilang mga tao na mag -obertaym.
Ano ang iyong paboritong proyekto sa lahat ng oras?
Mahirap iyon. Sasabihin ko na “Kong: Skull Island.” Ang hilaw na footage na kanilang binaril ay napakaganda. Kadalasan, kapag nakakuha ka ng footage mula sa pagbaril, madilim at kailangang mapahusay nang digital – tulad ng pagkuha ng mga kulay at mga kaibahan. Ngunit mayroon itong sikat ng araw, saturated gulay at blues – maganda lang ito. Napakagandang tingnan na nais kong pumunta doon at makita ito para sa aking sarili. Ito ay binaril sa Ha Long Bay sa Vietnam, at kalaunan ay pumunta ako doon at nakita ko ito ng aking sariling mga mata.
Basahin: Ang bagong ‘Captain America’ film ay naghihirap mula sa pent-up MCU pagkabigo
Paano ka nagsimula sa pagtuturo?
Nagsimula akong magturo sa aking pag -aaral bilang isang mechanical engineer. Nagtatag ako ng a 3ds max kurso para sa guro at ilang mga mag -aaral doon. Sa aking unang trabaho bilang isang inhinyero ng aplikasyon, sinanay ko rin ang iba pang mga inhinyero gamit ang simulation software para sa kumpanya na pinagtatrabahuhan namin. Hindi ito sa sukat ng Iacademy. Wala akong isang malaking madla, at ito ay palaging para sa halos lima hanggang 10 katao na maximum. Gumawa din ako ng kaunting pagtuturo sa Animation Workshop sa Denmark.
Bakit sumali sa Iacademy?
Akala ko maganda ang pagtuturo. Hindi ko pa ito nagawa sa mahabang panahon at medyo may edad na, sinubukan kong maiwasan ang pagkapagod ng mga produktong pang -crunch. Kaya, bakit hindi magturo? Marami akong sasabihin. Marami akong kaalaman na ibabahagi.
Paano mo mailalarawan ang antas ng VFX at 3D animation dito? Ano ang aabutin upang maiparating ang aming kasalukuyang antas hanggang sa mga pamantayang pang -internasyonal?
Ang mga tao ay may kasanayan kung turuan mo ito. Ngunit, kung walang kinakailangan para sa ganoong uri ng kasanayan, bakit matututunan ito ng mga tao? Ang lokal na industriya ay lubos na nakatuon sa lokal na merkado at mga patalastas. Dahil sa limitadong badyet ng mga produktong ito, hindi sila gagawa ng napakalaking mga simulation o pagsabog at mga robot na tumatakbo sa paligid.
Kung mapatunayan natin na hindi ito mahal, ang mga produktong ito ay maaaring magsimulang magtanong para sa mga ganitong uri ng epekto. Kailangan nating turuan ang mga tao na magkaroon ng kasanayang iyon, at pagkatapos ay mag -alok ng serbisyong iyon sa iba’t ibang mga paggawa. Maaari nilang bigyan ang mga kumpanya ng ilang mga pag -shot, isang pagkakasunud -sunod sa isang pelikula – at bago mo ito makita, nagsisimula ang isang bagong industriya.
Isipin MPCnang magsimula sila, sila ay tulad ng limang tao, at gumawa sila ng isang tsokolate na palaka sa “Harry Potter at ang mga pilosopo na bato.” Sa pangalawang pelikula, sila ay 700-tao-malakas at ginawa halos lahat ng mga epekto sa pangalawang sumunod na pangyayari.
Ano ang iyong mensahe para sa mga batang mag -aaral na interesado na pumasok sa larangan na ito sa kabila ng mga insidente ng labis na trabaho at underpayment, ang banta ng AI, at marami pa?
Ang industriya ay naghahanap para sa mga taong dalubhasa sa isang bagay. Maaari kang maging isang dalubhasa sa maraming mga bagay, siyempre, ngunit kailangan mong maging top-notch. Ang industriya ay hindi gusto ng mga katamtamang tao. Kung gusto mo ang pagmomolde, pagkatapos ay maging pinakamahusay na modelo sa mundo. Kung gusto mo ng animation, maging pinakamahusay na animator sa buong mundo. Huwag subukang maging mahusay sa pareho. Marahil ay hindi mo magagawa. Marahil ay wala kang oras upang makamit ang parehong mga kasanayan pa rin.
Kung nais nilang maghanap ng karera sa ibang bansa, dapat nilang piliin ang bagay na gusto nila, masiyahan sa pag -aaral nito, at perpekto ito hanggang sa mas mahusay na sila kaysa sa iba.
Binaril sa berdeng silid ng Iacademy at lightbox room
