Makinig nang mabuti at maririnig ng isa ang mga daliri na nagkakamot sa mga fretboard, amp feedback, napakarilag na sibilance sa mga cymbal, at mga hindi sinasadyang ingay sa isang mahusay na live recording
Paminsan-minsan ay nakakatagpo ka ng mga batang jazz o blues artist sa YouTube o Spotify at sa mga lugar tulad ng Backdoor sa Matalino St., at pinapaalalahanan na ang kapana-panabik na bagong musika ay ginagawa sa gilid ng sikat.
“Nakikita ko ngayon ang isang panahon ng pag-eeksperimento, kung saan mayroong isang surge ng talento sa lahat ng dako at napakakaunting mga lugar upang gawin ito. Ako ay namangha kung gaano ka-imbento ang sitwasyong ito sa mga tao na tumugtog at marinig,” sabi ng jazz guitarist na si Johnny Alegre.
Alam ni Alegre ang isa o dalawang bagay tungkol sa eksperimento. Sa kasagsagan ng Pinoy Rock noong kalagitnaan ng dekada ’70, isang 21-anyos na si Alegre ang nagpakilala sa mga nanunuod na lokal na rock audience sa jazz-rock sa “In Love with You.”
Noong panahong sinulat sa Tagalog ang mga sikat na rock na kanta, binihag ng bandang Phase II ng Alegre ang mga jeproks sa pamamagitan ng isang love song na nakasulat sa English, kasama ang mga slithering guitar solos mula sa Alegre at guitar cohort na si Joey Puyat.
Naka-record sa cassette, ang “In Love With You” ay isang left-field hit sa DZRJ, ang punong istasyon ng Pinoy Rock. At itinulak nito ang mga hangganan ng Pinoy Rock, isang eksena na labis na naimpluwensyahan ng blues, hard rock, at psychedelia. Sa edad na 21, may balak na si Alegre sa hiwalay na landas.
Pagkatapos ay ginawa niya ang hindi maisip. Pumunta sya sa paaralan.
“Na-stuck ako somewhere between originality and no gigs. Tinawag ako ng sarili kong mga kasamahan na conceptualist, ang maverick na may tanging paminsan-minsang stadium concert,” aniya.
Nag-enroll siya sa University of the Philippines (UP) College of Music na nag-alok ng ilang uri ng kanlungan. Sabik sa tradisyonal na pag-aaral ngunit hindi mapakali sa kanyang paggalugad sa mga posibilidad ng musika, si Alegre ay dumalo sa kanyang mga klase habang nakikisawsaw sa mga adventurous na handog ng Blue Note at ECM, pati na rin ang funk, blues, at hard rock.
Pagkatapos ng UP, ang “conceptualist” na si Alegre ay nagpatuloy sa mahabang pahinga sa pagganap, na piniling ipagpatuloy ang kanyang musical immersion sa recording studio. Mula sa unang bahagi ng ’70s hanggang sa katapusan ng ’80s, ang studio ay ang kanyang pangalawang tahanan bilang record producer. Binigyan din siya nito ng pagkakataong makatrabaho ang pinakamahuhusay na studio engineers noong araw.
“Sa palagay ko ay masuwerte lang ako kapag ang mga multitrack tape recorder at analog outboard na kagamitan ang karaniwang gamit, dahil natutunan ko ang wika ng studio,” sabi niya.
Mga komposisyon ng pintor
Si Alegre ay muling lumitaw bilang isang performer at recording artist pagkalipas ng maraming taon, naglabas ng dalawang album sa ilalim ng MCA at international jazz label na Candid.
Habang ang kanyang unang album Affinity Ipinakita si Alegre bilang isang kompositor at pinuno ng banda, Johnny Alegre 3 inilalagay ang spotlight sa kanyang maraming nalalaman, walang kahirap-hirap na pagtugtog ng gitara.
Nai-record sa New York noong 2009, natagpuan ng album ang Alegre sa iginagalang na kumpanya. Kasama niya ang bassist na si Ron McClure at drummer na si Billy Hart. Sina McClure at Hart ay may dalang hindi nagkakamali na mga kredensyal, na naglaro at naitala kasama ang mga magagaling na jazz, kasama nila McCoy Tyner, Wayne Shorter, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Stan Getz, at Keith Jarrett. Ang album, gayunpaman, ay kay Alegre.
Sa walong orihinal na komposisyon (“Wildflower,” “Up 101,” “Ant/Man” “From Long Ago,” “Conundrum,” “Offering,” “Barnabas,” “Theme from Humanfolk”), si Alegre ay itinuloy muna ang kanyang painterly approach ipinakilala sa “Affinity.” Ang kanyang mga komposisyon ay pumukaw ng mga tanawin at kapaligiran. Ang pagtugtog ng gitara ni Alegre ay walang kalat, paggalugad ng mga espasyo ngunit hindi kailanman nagpapasaya sa sarili, salit-salit na nakakabagbag-damdamin at umindayog, kahit na nagbibigay ng isang tango sa kanyang mga ugat.
Gaya ng Affinity, Ang pangalawang album ni Alegre ay inilabas ng independent label na Backspacer Records. At kung ang album na ito, na nai-record mga 15 taon na ang nakalilipas, ay sariwa at nakapagpapasigla, ito ay utang sa maselang vinyl mastering na pinangangasiwaan mismo ni Alegre.
Pinahahalagahan ni Alegre si Clark Cunanan para sa napakahusay na kalidad ng tunog. “Clark pursued tonal balanse na may napakakaunting o walang compression. Ang tunog ng vinyl ay ibang-iba mula sa CD na inilabas taon na ang nakaraan,” sabi niya.
Paggawa gamit ang 24-bit 48-kHz mix mula sa Alegre, ang mastering ni Cunanan ay lubos na nagpapabuti sa sound staging, dynamics, at kalinawan ng album.
Makinig nang mabuti at maririnig ng isa ang mga daliri na nagkakamot sa mga fretboard, amp feedback, napakarilag na sibilance sa mga cymbal, at mga hindi sinasadyang ingay sa isang mahusay na live recording.
“Ang aking gitara ay tumunog kung ano ang gusto ko. Nasa harapan ako pero ganyan ang tunog ko,” Alegre says.
At para sa isang jazz album, ang pag-crank ng volume ay isang kinakailangan. “Ang album ay pinakamahusay na marinig sa 12 o’ clock sa amp dial,” idinagdag niya, na may tawa. – Rappler.com
Si Joey Salgado ay isang dating mamamahayag, at isang government at political communications practitioner. Nagsilbi siyang tagapagsalita ng dating bise presidente na si Jejomar Binay.
Una itong lumabas sa ourbrew.ph
