Dahil sa disiplinadong komposisyon at nuanced layering ng browns, grays, greens at whites, na nilagyan ng pinong mantsa ng itim, kinilala ng art advisor na si Miguel Rosales ang gawa ng isang master sa oil painting ni Florencio B. Concepcion na “Paesaggio” (Italian para sa “countryside” ”). Ang pagpipinta ay naghahatid ng katahimikan, dahil ito ay pinangungunahan ng isang rehiyon ng mainit at malamig na mga kulay na nagpapasigla ng isang larangan. Iminumungkahi ng magkakaibang mga piraso ng itim at taupe ang lupa at kalangitan, na nag-aambag sa pangkalahatang pakiramdam ng balanse at kaayusan.
Ipinakita ng “Paesaggio” ang mas tahimik na bahagi ng abstract expressionism, isang kilusang sikat noong 1960s. Ang gawa ni Concepcion ay nagpapakita ng kakaibang sensibilidad, hindi katulad ng karaniwang pagkahilig ng mga Pilipino sa mga maliliwanag na kulay at nilalamang emosyonal. Dito, ang mga impulsive stroke na kadalasang nauugnay sa abstraction ay nababalot ng kanyang pagsunod sa mahusay na tinukoy na komposisyon at ang pang-akit ng pormal na kagandahan. Ang diwa ng pagpipinta ay namamalagi hindi sa matapang na mga pahayag kundi sa banayad na boses ng pintor.
Nilikha ni Concepcion (1933-2006) ang “Paesaggio” noong 1960s habang nag-aaral para sa kanyang Master of Fine Arts (Licenziato di Pittura) sa Accademia di Belle Arti sa Italya bilang isang iskolar ng gobyerno ng Italya. Sa panahong ito, nilagdaan niya ang kanyang mga pagpipinta gamit ang mga Roman numeral.
Si Rosales, ang creative director ng Caramel, isang art advisory at creative consultancy firm, ay ginawa niyang misyon na i-promote ang mga Filipino masters na kadalasang nakakatanggap ng kaunting exposure. Sa imbitasyon ng Avellana Art Gallery, inilagay niya ang eksibisyong “Mixed Media: Florencio B. Concepcion,” na nagtatanghal ng isang kayamanan ng mga gawa ng artista, na maraming hindi nakikita ng publiko hanggang ngayon.
Kagalingan sa maraming bagay
Nahukay mula sa ari-arian ni Concepcion at ang ilan ay pinahiram ng mga pribadong kolektor na sina Margarita at Amado Forés, ang eksibit ay nag-aalok ng isang survey ng ebolusyon ng artist.
Rosales, the curator, explains, “Layunin naming ipakita ang versatility ni Concepcion sa iba’t ibang media—ceramics, printmaking at paintings. Ang kanyang mga naunang gawa sa papel, na nilikha noong huling bahagi ng 1950s, ay gumamit ng mga watercolor at gouache, na nagpapakita ng isang istilo ng representational figurative abstraction. Sa kanyang panahon sa Roma, ang kanyang palette ay lumipat patungo sa isang mapagpakumbaba, mas monochromatic na diskarte. Sa kanyang pagbabalik sa Pilipinas, muling niyakap ng kanyang trabaho ang sigla ng kulay.”
Concepcion contrasted iba’t ibang mga materyales, madalas layering burlap o kahit canvases para sa karagdagang lalim. Nang maglaon ay gumagana, habang flat ang texture, nakamit ang isang pakiramdam ng dimensyon sa pamamagitan ng ningning ng kanyang color palette.
Sa halip na artistikong gawain, tinuruan ni Concepcion ang mga mag-aaral sa Unibersidad ng Silangan (UE) mula dekada ’60 hanggang sa kanyang pagreretiro noong 2004. Tumaas siya mula propesor hanggang dekano ng Kolehiyo ng Fine Arts. Ang kanyang impluwensya ay patuloy na umaalingawngaw sa kanyang mga dating estudyante, ngayon ay mga kilalang artista mismo.
Naaalala nina Gus Albor, Joe Bautista at Romulo Galicano ang kanilang “maestro” bilang isang taong walang kompromiso na mga prinsipyo, kapwa sa loob ng unibersidad at sa larangan ng sining. Inilalarawan nila siya bilang isang mapaghingi na guro na nagtanim ng propesyonalismo, kababaang-loob at paghahangad ng kahusayan. Sa kanyang silid-aralan, walang puwang para sa kasiyahan.
Strict pero supportive
Naaalala siya ni Albor bilang isang mahigpit ngunit sa huli ay sumusuporta sa guro. Isang working student sa UE mula 1968 hanggang 1971, nahuli si Albor sa kanyang matrikula. Pinagbawalan siya ni Concepcion na kumuha ng ilang buwanang pagsusulit sa kanyang klase sa komposisyon. Gayunpaman, lumitaw ang isang malambot na panig. Nang makatanggap ng promissory note mula kay Albor sa unibersidad at clearance, pumayag si Concepcion at pinayagan siyang magpatuloy.
Ang pagiging mahigpit na ito ay nabalanse ng mga sandali ng hindi inaasahang pagkabukas-palad. Nang magkaroon ng sale si Concepcion sa prestihiyosong Luz Gallery, pina-merienda niya si Albor at ilang kaklase. Nang maglaon sa kanyang karera, nang magpahayag ng interes si Albor sa isa sa mga gawa ni Concepcion, kaagad na pumayag ang kanyang tagapagturo na makipagpalitan.
Nagpakita si Concepcion ng halimbawa ng pagkakaroon ng repertoire ng parehong menor de edad na mga gawa, tulad ng mga guhit sa papel, at mga pangunahing gawa—ang mga painting sa canvas. Itinuro niya sa kanyang mga mag-aaral ang pangangailangan na maging isang bihasang draftsman at isang pintor upang lubos na pinuhin ang kanilang kasiningan. Kinikilala ni Albor ang impluwensya ng tahimik na kilos ni Concepcion sa kanyang mga abstract na gawa.
Katulad ng American icon na si Mark Rothko, si Concepcion ay nagtataglay ng halos mapagnilay-nilay na pagtutok sa mga pangunahing elemento ng pagpipinta: kulay, ibabaw, proporsyon at sukat. Naniniwala siya na ang mga elementong ito, kapag ginamit nang may intensyon, ay maaaring magbunyag ng malalim na katotohanan na higit pa sa canvas mismo.
Nangunguna sa mata
Kahit ngayon, ginagabayan ng mga prinsipyong itinuro ni Concepcion ang makatotohanang pintor na si Galicano. Ang kanyang tagapagturo ay nagbigay na anuman ang istilo, ang isang pagpipinta ay dapat na batay sa matibay na mga prinsipyo ng komposisyon. “Kahit isang abstract painting ay dapat magpakita ng komposisyon,” sabi ni Galicano.
Itinuro ng maestro na ang kagandahan sa canvas ay maaaring lumitaw nang diretso, isang symphony ng mga kasiya-siyang kulay. Gayunpaman, sa ilalim ng ibabaw ay namamalagi ang isang nakatagong wika: ang komposisyon. Kahit na ang mga masters ng realismo ay hindi lamang mga tagakopya; ang kanilang sining, masyadong, ay isang anyo ng abstraction. Ito ay kapag ang artist ay naglalagay ng damdamin at pagkamalikhain na ang mga linya ay lumabo sa pagitan ng literal at abstract, sabi ni Galicano.
Binigyang-diin ni Concepcion ang kahalagahan ng paggabay sa mata ng manonood sa pamamagitan ng likhang sining, at panatilihin ang pananaw na iyon sa loob ng canvas. Inilalarawan ito ni Galicano bilang paghabi ng isang biswal na kuwento, kung saan ang mga elemento tulad ng kulay, ritmo, kaibahan, dominasyon, pagkakaisa, balanse at komposisyon ay lahat ay nagtutulungan upang pangunahan ang manonood sa mundo ng artist.
Sa kabila ng kanyang pagkamangha kay Concepcion, naunawaan ni Galicano ang katwiran sa likod ng kanyang pagiging istrikto. Isinalaysay niya ang isang takdang-aralin sa kanilang klase ng komposisyon kung saan ang mga mag-aaral ay inutusang magsumite ng mga paunang sketch bago tapusin ang kanilang likhang sining. Nilaktawan ni Galicano ang hakbang na ito at direktang ipinakita ang kanyang mga huling piraso. Bagama’t ang mga gawa ay sumunod sa masining na mga prinsipyo, si Concepcion ay nag-flunk sa kanya. Ang malupit na aral na ito ay nagsilbing paalala ng pagsunod sa wastong mga pamamaraang masining.
“Iningatan ko ang mga lamina na iyon na may markang bagsak,” sabi ni Galicano. “Plano kong isama ang mga ito sa isang potensyal na retrospective na nagpapakita ng proseso ng pag-aaral.”
Patnubay
Habang nakatuon sina Albor at Galicano sa pagpipinta, si Bautista, isang estudyante noong unang bahagi ng 1970s, ay nagtapos sa advertising. Sa kabila ng kanyang naiibang landas, pinahahalagahan ni Bautista ang mga klase ni Concepcion sa komposisyon at mga diskarte sa kulay. Sa tuwing mamamasid siya sa pagpipinta ni Bautista, si Concepcion ay nag-aalok ng gabay, nagmumungkahi ng mga paraan upang balansehin ang mga elemento, mapahusay ang paggamit ng kulay at mapanatili ang focus sa loob ng canvas.
Napansin din ni Bautista ang pagkakaiba ng diskarte ni Concepcion sa pagtuturo ng kulay. Ang mga major sa pagpipinta ay nakatanggap ng mas mahigpit na edukasyon sa color modulation. Sa kabaligtaran, nasiyahan ang mga major sa advertising sa kanilang mga paleta ng kulay, na nagpapakita ng koneksyon ng field sa graphic na disenyo at poster art.
Hindi tulad ng kanyang mga kontemporaryo tulad nina Ang Kiukok at Cesar Legaspi, na aktibong nagpakita at tumanggap ng atensyon ng media, si Concepcion ay nanatiling nakatuon sa akademya, sabi ni Bautista.
Nagpahayag siya ng pag-asa na matatanggap ni Concepcion ang pagkilalang nararapat sa kanya, katulad ng mga masters gaya nina Van Gogh at Rembrandt, na nagkamit ng katanyagan pagkatapos lamang ng kanilang buhay. —NAMIGAY NG INQ
Ang “Mixed Media: Florencio B. Concepcion” ay tumatakbo hanggang Agosto 27. Ang Avellana Art Gallery ay matatagpuan sa 2680 FB Harrison St, Pasay City.
