Kung may nagtanong kay Michael Orlina ilang taon na ang nakalilipas kung susundan niya ang mga yapak ng kanyang sikat na ama, ang sagot ay hindi.
Ang pagkakaroon ng pinarangalan sa pamamahala ng sining sa De La Salle-College ng Saint Benilde, nakita niya ang kanyang hinaharap na sarili alinman sa pagpapatakbo ng isang museo, curating, o marahil pagbubukas ng kanyang sariling gallery, at pagtulong sa pamamahala ng karera ng kanyang artist na si Anna.
Kahit na sumama siya kay Anna sa Estados Unidos sa kauna-unahang pagkakataon noong 2016 upang malaman ang higit pa tungkol sa kung ano ang nasa labas ng mga tuntunin ng pag-sculpting ng baso, ang bunso sa mga kilalang salamin na sculptor na si Ramon Orlina ay sinabi sa pamumuhay na ang pagiging isang full-time artist ay hindi talaga naging bahagi ng plano.
Sa katunayan, hanggang sa kamakailan lamang, ang 27 taong gulang ay nag-aalangan pa rin na tawagan ang kanyang sarili na isang “artist.”
“Ngayon, mas komportable akong sabihin na ako ay isang artista, ngunit kung minsan ay parirala ko ito bilang ‘ginagawa ko ang iskultura’ o ‘Gumagawa ako ng mga eskultura.’ Ito ay isang nakakatawang paraan upang parirala ito, ngunit hindi ito nagsisinungaling, “sabi ni Michael sa kanyang unang solo exhibit.
Ang isang salamin ng kanyang paglalakbay, “Shifting Reality,” na tumakbo sa Gallerie Stephanie sa Shangri-La Plaza hanggang kahapon, inilalarawan ang patuloy na paggalugad ni Michael ng kanyang napiling daluyan, at kung paano ang kaalaman sa pamamaraan ng malamig na paggawa at mga tool ay nagbibigay-daan sa kanya upang maglaro na may isang bloke ng baso sa iba’t ibang mga paraan upang lumikha ng iba’t ibang mga hugis, mga figure, at mga texture.
Sa pamamagitan lamang ng walong piraso sa palabas, si Michael ay nakapagbigay ng kanyang tagapakinig na “isang lasa ng lahat.” Nagpapakita ng parehong kasining at kasanayan sa kanyang sining, ginamit niya ang parehong mga tool upang makakuha ng iba’t ibang mga epekto. Ang parehong makina na ginamit niya upang lumikha ng pagyelo sa isang iskultura ay ginamit din upang mag -ukit ng mga grooves sa isa pa sa pamamagitan ng pagbabago ng dami ng presyon at ang pagiging coarseness ng grit. Ang parehong tool para sa paghuhubog ay lumikha din ng mga tagaytay sa pamamagitan ng pag -apply ng higit na kontrol kapag pinalabas ang mga linya.
“May kakulangan ng pagkakaisa, ngunit sinasadya iyon dahil nais kong ipakita ang iba’t ibang mga bagay na magagawa ko, ang aking iba’t ibang mga panlasa, ang aking iba’t ibang mga tema, ang aking iba’t ibang mga paraan ng pagpapahayag ng aking sining.”
Curve ng pag -aaral
Siya ay eksperimento pa rin at natututo, bagaman. Kahit na sa kanyang pag-aaral sa ibang bansa at mga aralin sa unang kamay mula sa ama ng Philippine Glass Sculpture mismo, marami pa rin ang matutuklasan tungkol sa kanyang sining. Ang multicolored rocket ship ay dumaan sa maraming pagsubok at pagkakamali, halimbawa, na hinihiling sa kanya na buwagin ang buong bagay at makahanap ng isa pang paraan upang gawin itong gumana kapag nagsimulang magkahiwalay ang pandikit. Ang piraso na iyon, gayunpaman, ay isa sa kanyang mga paborito.
“Gusto ko ang mga bagay na medyo wala sa mundong ito, surreal, tulad ng isang bagay na nagbago dito,” aniya, dahil ipinaliwanag niya pa ang tema ng kanyang eksibit. Mayroon din siyang mga piraso na mukhang isang tipak ng Alien Moon at isa pang kahawig na mga form ng disyerto na inspirasyon ng librong “Dune.”
“Pakiramdam ko ay ang sci-fi na ito, ang espasyo ay napaka sa akin at isang bagay na susubukan kong galugarin sa mga paparating na palabas.”
Sa katunayan, mayroong isang sariwang kabataan sa mga gawa ni Michael na natatangi sa kanya – hindi isang madaling pag -asa, na isinasaalang -alang ang mga dakilang nauna sa kanya sa kanyang pamilya, hindi bababa: Ramon, na halos magkasingkahulugan ng “Philippine Glass Sculpture,” lalo na sa kanyang pirma na Green Glass Creations, at Anna, kasama ang kanyang medyo pastel na mga piraso na gayon din ang pag -iwas sa mga tema ng kultura ng pop.
Ang ilang mga tao ay nakakakita ng pagkakapareho sa pagitan ng kanyang at ng kanyang ama, ngunit hindi iyon nag -abala kay Michael. Ayon sa kanya, ang gayong mga paghahambing ay “hindi maiiwasan, lalo na ngayon.” Nabanggit niya, gayunpaman, na ang kanyang matalik na kaalaman sa mga piraso ng kanyang ama ay nakakatulong na ipaalam sa kanyang sariling masining na pananaw upang hindi lumikha ng tila mga kopya.
“Ang tema ko ay isang bagay na tiyak na natatangi sa akin. Sa tingin namin ay naiiba sa aspetong iyon,” aniya. “Sabihin natin, mga bundok. Hindi ako gagawa ng berdeng bundok.”
“Ang baso ay isang kamangha -manghang daluyan. Maraming mga bagay na magagawa mo dito,” dagdag niya.
Nakakuha si Michael ng ilang mga input mula sa Ramon sa paglikha ng kanyang mga piraso. Sa katunayan, ang “Pegasus” ay isang hamon mula sa kanyang ama na lumikha ng isang ganap na malabo na iskultura – kahit na natapos ni Michael ang buli ng ilang mga facets upang lumikha ng mga peepholes sa pamamagitan ng baso matapos nilang pareho na tinukoy na parang inaalis kung ano ang “likas doon at maaaring maging.”
“Palagi kong nakikita ang paglilipat na proseso ng katotohanan na ito dahil hindi mo talaga nakikita ang buong kagandahan ng iskultura hanggang sa ma -polish mo ang lahat. Pagkatapos ay kung saan ito lalabas at pagkatapos ay tulad mo, ‘Wow, maganda’ o ‘oh, may mali,'” paliwanag ni Michael.
Pinapayagan ng makintab o malinaw na mga facet ang manonood na makita sa pamamagitan ng daluyan at pinahahalagahan ang multi-dimensionality ng iskultura. Si Ramon, ayon kay Michael, ay tinawag itong “lampahan.”
Lumaki, natutunan niyang maunawaan ang gawa ni Ramon na si Lingo, tulad ng “Taga-Taga” para sa mga pagbawas at “tagumpay” para sa isang anggulo na panloob na larawang inukit.
Mga kasanayan sa mga tao
Natuto rin siyang bumuo ng kanyang mata. “Kung paano mo tinitingnan ang iskultura, kung paano mo ito tinitingnan, kung paano ka tumingin sa loob nito – napakahalaga nito, at sa palagay ko ay natutunan ko na mula noong maliit ako,” aniya.
Itinuro din ng kanyang personable na ama ang nakababatang Orlina kung paano maging isang tao. “Siya ay napaka -friendly, siya ay tunay na tunay at nagpapadala ng mga mensahe sa lahat ng oras. Bilang isang artista, tulad nito o hindi, mayroong isang aspeto ng relasyon sa publiko, at kailangan mong ilabas ang iyong sarili doon.
“Siyempre, ang mga tao ay dapat gumawa ng sining para sa kapakanan ng sining,” dagdag ni Michael. “Ngunit kung nais mong magkaroon ng isang karera at itaas ang isang pamilya tulad ng ginawa niya, kailangan mong i -professionalize ang iyong sarili bilang isang artista.
“Kailangan mong isipin ang tungkol sa iyong pananalapi at pagpapatakbo ng isang tanggapan, siguraduhin na ang iyong pagawaan ay tumatakbo nang maayos, na mayroon ka ng iyong mga materyales, iyong mga tool, at ang iyong kagamitan ay maayos. Ito ay mga bagay na halos katulad ng trabaho ng admin, ngunit ang pagkakaroon ng mga ito ay magbibigay -daan sa iyo upang maging isang artista nang lubusan, at pinapayagan kang maglabas ng higit pa sa iyong talento, ang iyong pagkamalikhain, kung mayroon kang isang solidong pundasyon,” sabi niya.
Lalo na hinahangaan ni Michael kung paano napakahusay ni Ramon sa pamamahala ng oras. “Nakikita ko ang kanyang etika sa trabaho. Limampung taon ay walang biro. Nakikita ng mga tao ang kanyang tagumpay ngayon, ngunit 30, 40 taon na ang nakalilipas, hindi ito ganoon. Nais kong tularan ang kanyang pagsisikap.”
Nagpapasalamat din siya sa talento ng kanyang ina na si Lay Ann sa paggawa ng mga benta at paghawak ng mga eksibit. Ang batang sculptor ay naramdaman na mapalad na magkaroon ng halos lahat ng kailangan niya para sa kanya, kahit na isang handa na kliyente.
“Pinalad akong maging interesado ang kanyang mga kliyente sa aking trabaho, ngunit, siyempre, nais ko ring palaguin ang aking sariling kliyente,” aniya, at idinagdag na habang ang ilan sa kanyang mga piraso ay binili ng mga kaibigan ng pamilya at mga taong kilala nila nang mahabang panahon, ang gallery ay matagumpay din sa pagbebenta sa isang bagong mamimili.
“Siyempre, nagpapasalamat ka sa mga kolektor dahil kinokolekta nila, ngunit ang isang bagong kolektor ay iba pa.” Nakamit ang naka -lock.
