Nagkaroon ng ilang pagtataka at pagkamangha sa X, ang platform na dating kilala bilang Twitter, noong nakaraang buwan nang isang user na nagngangalang Roz Chalmers nagbahagi ng mga larawan ng isang naka-caption na pagganap ng Canadian play Ang Kaginhawahan ni Kim sa London, England.
Sa pagtatanghal na pinag-uusapan, ang diyalogo ng sikat na dula ni Ins Choi na itinakda sa isang convenience store sa Toronto ay ipinakita sa English sa isang screen (nakabitin sa itaas ng Ontario Lottery and Gaming Corporation sign) at Korean sa isa pang screen (nakasabit sa itaas ng Toronto Blue Jays banner ).
Bakit hindi ito nangyari sa Canada, ang tanong ng ilang tao sa social media, para lahat ng Korean-Canadian ay magkaroon ng pagkakataon na panoorin at maunawaan ang Korean-Canadian phenomenon sa entablado?
Para sa akin, nagkomento ako nang ganito: “Kung ako ang namamahala sa lahat ng teatro sa Toronto, ang numero unong bagay na gagawin ko ay ang caption ng pinakamaraming palabas hangga’t maaari upang tulay ang mga hadlang sa wika. Regular sa Standard Chinese, Tagalog, Spanish at French (marahil Tamil din?) at pagkatapos, show-specifically, iba pa.”
Well, siyempre, ilang sandali matapos kong i-tweet iyon, napansin ko na maraming palabas sa Toronto sa entablado sa ngayon ang, sa katunayan, ay gumagamit ng mga caption o mga surtitle upang madagdagan ang access.
Uod sa tainga, isang Nowadays Theater production (at Globe and Mail Critic’s Pick), ay pinalawig lang ng isang linggo sa Crow’s Theater hanggang Marso 3, na nagdagdag ng ilan pang pagtatanghal sa Farsi na may mga English surtitle. (Ang palabas ay ginaganap sa Ingles sa iba pang mga pagtatanghal.)
Pag-ibig tulad ng isang inilibing na katedralisang Franco-Haitian, opera-theatre-concert hybrid, ay tumutugtog ngayong linggo sa Fleck Dance Theater sa French at Creole na may mga English surtitle para sa apat na pagtatanghal mula Pebrero 22 hanggang Peb. 25. Ang produksiyon ng Nous Théâtre ay inihahandog ng Théâtre français de Toronto, na ginagawang naa-access ang lahat ng palabas nito sa mga nagsasalita ng Ingles sa ganitong paraan, kasama ang Crow’s Theatre.
At pagkatapos ay mayroong palabas ni Luke Reece Bilang Dapat Kong Isabuhay Ito sa Theater Passe Muraille, na ginaganap sa English at may caption sa English para sa buong run nito. Nangangahulugan ito, ayon sa website ng TPM, na “ang pasalitang diyalogo at lahat ng elemento ng tunog ay ipino-project sa isang screen upang bigyang-daan ang access para sa mga madlang bingi at mahina ang pandinig.”
Ang pagkakatulad ng lahat ng mga hakbang na ito sa pagiging naa-access ay ginagawa nilang naiintindihan ng karamihang nagsasalita ng Ingles sa Toronto ang mga pagtatanghal at ang bahagi nito na nasa minoryang bingi at mahina ang pandinig. Ngunit patuloy kong hinihiling na mas maraming mga sinehan sa lungsod na tinitirhan ko ang magkakaibang wika at gumamit ng mga teknolohiyang ito upang maabot ang higit sa mga anglophone – na may layuning makipag-ugnayan sa parehong mga lokal na nasa isip ang ibang mga katutubong wika at mga turistang bumibisita sa pamilya.
Ang mga sinehan sa Europa ay matagal nang napakahusay sa pagtutustos ng mga madlang ito. Kapag mas regular akong naglalakbay sa ibang bansa, madalas akong pumunta upang manood ng mga pinamagatang pagtatanghal ng mga produksyon sa mga wikang hindi ko maintindihan.
At ang teatro sa Europa ay naging mas madaling ma-access sa wika mula noong mga araw na iyon dahil ang teknolohiya ay sumulong nang higit sa mga surtitle sa mga screen na naka-mount sa itaas ng mga yugto. Ang Schaubühne ng Berlin, isang paboritong kumpanya ng teatro ko, ay hindi lamang nag-aalok ng mga pagtatanghal na may mga English, France at German na mga surtitle na makikita ng buong madla, ngunit ang mga karagdagang pagtatanghal na may “mga mobile surtitle” ay maaari mong basahin ang iyong mga smartphone o hiniram na mga device sa (sa buwang ito ) English, French, Croatian, Italian, Portuguese, Spanish at Japanese.
Malinaw, hindi murang magkomisyon ng mga mahuhusay na pagsasalin ng mga teksto, ngunit kahit na ang katamtamang laki ng Factory Theater ay ginawa ito noong nakaraang season, na namumuhunan sa isang pagsasalin sa Tagalog para sa Filipino-Canadian na manunulat ng dulang si Marie Beath Badian. Ang Waltz. Ang palabas na iyon ay nasa paglilibot na ngayon sa Great Canadian Theater Company sa Ottawa, kung saan makakapanood ka ng isang pagtatanghal na may inaasahang mga surtitle sa wikang iyon sa Miyerkules ng gabi.
Masaya akong malaman na ang Stratford Festival, ang pinakamalaking not-for-profit na kumpanya ng teatro sa Canada, ay gagawa ng isang pambihirang pandarambong sa mga surtitle sa isang wika maliban sa English kasama ang nalalapit nitong bilingual na produksyon ng bagong dula. Salesman sa Chinana tungkol sa paggawa ni Arthur Miller noong 1983 ng kanyang dula Kamatayan ng isang Salesman na nagtrabaho siya sa Beijing People’s Art Theatre.
Ang bagong dulang ito nina Leanna Brodie at Jovanni Sy (na may mga pagsasalin ng Chinese ni Fang Zhang) ay ipapakita sa English at Mandarin – na may mga surtitle sa parehong mga wikang iyon. “Ang buong dula ay isasalin, kaya kapag nagsasalita sila ng Ingles, ang mga surtitle ay nasa Mandarin at kapag nagsasalita sila ng Mandarin, sila ay nasa Ingles,” sabi sa akin ng direktor ng publisidad na si Ann Swerdfager, wala, gayunpaman, na ang eksaktong mga detalye ay pa rin pinag-aaralan ang palabas na gaganapin sa Agosto 3 hanggang Okt. 26.
Habang patuloy na umuunlad ang teknolohiya ng real-time na pagsasalin, marahil ay malapit na ang araw kung kailan magagawa mong maglakad sa isang teatro at magsuot ng iyong mga salamin sa live-captioning upang tamasahin ang anumang palabas saanman sa mundo sa iyong piniling wika. Pansamantala, ang mga surtitle ay ang isang uri ng screen na maaari kong makuha sa likod na makakakita ng higit pa sa Canadian theater.
Ano pa ang magbubukas ngayong linggo
– Aladdin huling naglaro sa Toronto noong 2013 patungo sa New York – at mayroon akong ilang tala para sa palabas na Broadway-bound. Ngayon, ang palabas sa Disney ay bumalik sa bayan sa paglilibot (bagaman Marso 17) sa kagandahang-loob ni Mirvish at susuriin ko ito sa Miyerkules upang makita kung kinuha ng mga tagalikha ng hit na produksyon ang alinman sa aking mga tala.
– Ang Black Bonspiel ni Wullie MacCrimmonisang dula ni WO Mitchell na nagsimula nang live sa radyo noong 1951, ay nasa entablado sa Alberta Theater Projects sa Calgary hanggang Marso 10. Ang klasikong palabas na ito ay isang uri ng Damn Yankees –ngunit may pagkukulot sa halip na baseball, at si Lizzie Borden na naglalaro ng skip para sa Diyablo. Ang bagong produksyon na ito na idinirek ni Christian Goutsis ay kasabay ng Scotties Tournament of Hearts. Magmadali, huwag maglakad upang makakuha ng mga tiket.