Kung ang Art Basel ay ang Swiss banker ng mundo ng sining – malulutong, kinakalkula, perpektong malabo – ang sentro ng sining ay ang hindi tapat na pinsan nito: nakakapit ng isang pinya bun sa isang kamay at isang kitschy vinyl art toy sa iba pa.
Ang Art Central ay hindi simpleng orbit art basel, ang pinakamalaking at pinaka -prestihiyosong kaganapan sa sining ng Asya, tulad ng ilang mas kaunting buwan. Pinagbigyan nito ang label ng satellite fair at itinapon ang sarili nitong partido na may isang magaspang-sa-gilid na kagandahan.
Ang kwento ay nagsimula noong 2015 nang mag-debut ang Art Central sa isang nakasisilaw na 10,000-sq.m. Tent ni Victoria Harbour. Hindi ito sinadya upang maging isa pang patas ngunit nakaposisyon mismo bilang isang cultural incubator. Itinatag ng parehong mga visionaries sa likod ng Art HK (na nilamon ng Art Basel noong 2011), naglalayong ang Art Central na gumawa ng isang ripple, spotlighting Asia-Pacific gallery at nag-aalok ng isang bagay na hindi gaanong na-filter, mas eksperimental, at natatanging mas bata. Marahil kahit na nagsisilbing isang uri ng tulay: isang gateway para sa mga kolektor ng neophyte at malawak na mata na mga bagong dating na nakakahanap ng kanilang paglalakad sa mundo ng sining.
Basahin: Dinadala ni Rosanna Ocampo ang disenyo ng Pilipino sa mga boutiques sa buong mundo
Noong 2015, humigit-kumulang dalawang-katlo ng mga gallery ay nagmula sa rehiyon ng Asia-Pacific, tulad ng Seoul, Maynila, Jakarta, at Beijing. Ito ay isang sadyang pivot mula sa Eurocentric, Blue-Chip Circuit: isang magulo, mapaghangad na pagtatangka na gawing muli ang mapa ng mundo ng sining.
Maglalakad ka at makita Lan Zhenghui’s Towering Ink Paintings Hindi masyadong malayo sa napakalaking hindi kinakalawang na bakal na iskultura ni Li Hui “Ang tulay,” Isang nakakagulat na pagmumuni-muni sa digmaan at kapayapaan. Lumiko sa isang sulok, at mayroong American multimedia artist Ang mekanisadong mga gong ni Taylor Kuffnerna kilala bilang Gamelans.
Mabilis na pasulong sa 2025 at ang eksena ay mas buhay na buhay kaysa dati, na may isang pagpapalawak ng bilang ng mga gallery at puwang na nakakakita ng sining, pag -install, at digital media sa pagdiriwang ng ika -sampung anibersaryo ng Art Central na nagtapos noong nakaraang Marso 30.
Ang sining ng Pilipinas sa lugar ng pansin
Sa edisyon ng 2025 ng Art Central, ang dalawang gallery na nakabase sa Maynila ay gumawa ng isang malakas na impression na may pangako, mahusay na dinaluhan na mga eksibisyon.
Inilahad ni Ysobel Gallery ang “Submergence/Emergence,” isang nakakahimok na dalawang-taong palabas na nagtatampok ng Sid Natividad at Chelsea Theodossis, dalawa sa pinaka-bihasang pintor ng Trompe-l’œil.
Samantala, ipinakita ng vinyl sa vinyl ang “aming pang-araw-araw na pangamba,” isang solo na pagtatanghal ng mga painting ng Pop Surrealist ni Reen Barrera at mapaglarong kitschy, pininturahan na mga bagay na pininturahan ng kamay na kaagad at walang kamali-mali na parang bata.
Ang gallery ng Whitestone na nakabase sa Tokyo ay naka-mount sa isang pangkat ng eksibisyon na naka-angkla ng Pilipinong kontemporaryong artist na si Ronald Ventura, na ang trabaho ay patuloy na sumasalamin sa grotesque, hyperreal, at wildly mapanlikha, pagguhit mula sa parehong Philippine at global pop culture.
Basahin: Hinahamon ang ‘toxicity’ ng Utang na loob
Isang malalim na pagsisid sa hindi alam
Ang “Submergence/Emergence” ni Ysobel Gallery ay itinayo sa isang malaking ideya na diretso sa labas ni Joseph Campbell: na lahat tayo ay kailangang kumuha ng ulos, bumaba sa dilim, harapin ang hindi kilalang, at ibalik ang aming paraan. Pinagsasama ng palabas ang dalawang pintor na kumuha ng lubos na magkakaibang mga ruta ngunit nag -navigate sa parehong umiiral na teritoryo.
Binibigyan tayo ni Theodossis ng mayaman, simbolikong gawain na may mga kuwadro na gumagamit ng kailaliman bilang isang talinghaga para sa panloob na kaguluhan, takot, paglilinis, at pagbabagong -anyo.
Samantala, ang Natividad ay kasama ng mga hyper-makatotohanang mga imahe ng mga bula na tumataas mula sa malalim na tubig sa ilalim ng tubig. Ang mga ito ay batay sa kanyang sariling mga karanasan sa pagsisid, ngunit tinamaan nila ang mas malalim, gawa -gawa na tala, na may tubig bilang memorya, bilang archetype, bilang isang bagay na sinaunang at walang hanggan.
“Ang diving ay isang engkwentro sa hindi alam, kung saan ang takot at posibilidad na mag -convert. Ito ay tulad ng pinong pagbuo ng isang bubble sa ilalim ng ilaw. ritmo ng pagkakaroon, “pagbabahagi ng Natividad.
Ang dalawang artista na magkasama ay sumasalamin sa parehong paglalakbay pababa at papasok. Ang bawat artista ay tumatagal ng ibang landas, ngunit pareho ang tumuturo sa parehong katotohanan: kung nais mong makahanap ng anumang tunay, kailangan mong lumalim, sa isip, sa dagat, sa anumang kailaliman ay namamalagi sa harap mo.
Ang mga kuwadro na gawa sa trompe-l’œil ay tumatakbo sa entablado
Bilang dalawa sa mga pinaka-mahuhusay na trompe-l’œil painters ng kanilang henerasyon, ang dalawang-taong eksibisyon na ito ay nagsilbi rin bilang isang platform upang ipakita ang sining ng Pilipino sa isang pang-internasyonal na yugto.
“Tiyak na nararamdaman na ipakita ang aking trabaho sa Hong Kong’s Art Central. Ang pakikilahok sa mga international fairs ay palaging isang reward na karanasan. Hindi lamang ako nakikipag -ugnayan sa mga rehiyonal at pandaigdigang mga eksena sa sining, ngunit nakakakuha din ako ng mahalagang pananaw sa kung paano umaangkop ang aking trabaho sa loob ng isang mas malawak na konteksto. Ito ay lalong makabuluhan habang ang aking kasalukuyang kasanayan ay ginalugad ang konsepto ng walang bisa bilang isang sikolohikal na espasyo para sa paglilinis at pagbabagong -anyo,” pagbabahagi ni Theodossis.
Si Mark at Patrice Tiongco, mga co-founder ng Ysobel Gallery, ay pinili na ipakita ang mga gawa ng Theodossis at Nativing upang i-frame ang Filipino Contemporary Art na hindi lamang pilosopiko na malalim ngunit din malalim na patula at teknikal na mahusay.
“Ang parehong mga artista ay nagdadala ng malakas na mga salaysay at nakakahimok na kontemporaryong trompe-l’œil na mga kuwadro. Ang kanilang mga estilo ay naiiba, ang kanilang mga photorealistic na paksa ay natatangi at evocative, at nadama namin na ang pagpapakita ng mga ito ay magkasama ay malakas na i-highlight ang talento ng Pilipino sa internasyonal na yugto,” sabi ni Patrice.
Ang pangamba ay may isang lining na pilak
Ang solo na pagtatanghal ng Pilipino Pop Surrealist na Barrera sa Art Central ay sumasalamin sa isang personal na paghaharap sa sikolohikal na estado ng pangamba. Bihasa nang maaga sa pamamagitan ng pagpapanumbalik ng mga estatwa ng Wooden Church, si Barrera ngayon ay lumiliko sa mga three-dimensional na materyales upang galugarin ang mga makata ng pangamba, na may mga bagay na sumasalamin sa isang personal na pagsisiyasat sa kung paano ang emosyon na ito ay nakikipag-ugnay sa kanyang sariling katotohanan sa lipunan.
Ang “‘Ang aming Pang -araw -araw na Pangamba’ ay isang koleksyon ng mga gawa na kung saan ginalugad ko kung paano maiintindihan ang aming pakiramdam ng takot bilang isang kasanayan at mga bagay na mahalaga sa amin. Palagi akong naging isang ‘sumama sa daloy’ na uri ng tao, at ito ay patuloy na humahanga sa akin kung saan ang isang karera ay maaaring magdadala sa iyo, hangga’t ikaw ay patuloy na nagmamahal at iginagalang ang iyong ginagawa. ng Art Central, dahil nais kong maglingkod bilang inspirasyon para sa aking hinaharap na sarili upang ipagpatuloy ang aking paglalakbay bilang isang artista, ”pagbabahagi ni Barrera.
Street Art at Pop Surrealism bilang DNA
Si Gaby Dela Merced, co-founder ng vinyl sa vinyl sa tabi ni Pia Reyes, ay nagbabahagi ng kwento sa likod ng DNA ng gallery at ang ebolusyon nito sa isang alternatibong hub ng kultura na orihinal na pinagsama ang mga talaan ng vinyl, mga laruan ng sining, at kontemporaryong sining. Sinasalamin niya kung paano nakatulong ang maagang pamayanan ng gallery ng mga creatives, designer, at expats na humubog sa natatanging pagkakakilanlan ng artistikong patuloy silang nagwagi. Ang mga ugat na ito ay nagpapaalam din sa kanilang desisyon na ipakita ang isang solo na palabas ni Reen Barrera sa Art Central 2025.
“Ang wikang Pop Surrealist ni Reen ay hindi maikakaila ang kanyang sarili: matapang, mapanlikha, at malalim na evocative. Para sa aming pagtatanghal sa Art Central, gumawa kami ng isang sadyang pagpipilian na ituon lamang ang kanyang trabaho. Ang kanyang mga eskultura at automata, mekanikal na mga likhang sining na isinasama ang paggalaw, may isang solong presensya. Iniuutos nila ang pansin, lalo na sa isang pandaigdigang patas tulad ng sentral na sining, at tumayo sa anumang setting.
Basahin: Isang retrospective ng isang Amerikanong Amerikanong artista: kung saan ang ilaw ay nagiging wika para sa pagkakakilanlan at pag -aari
Sa Asya, napansin ko na ang art ecosystem ay madalas na naglalagay ng diin sa pedigree, pang -akademikong background, at tradisyonal na mga kredensyal. Ang nakakapreskong tungkol sa sentro ng sining ay ang natatanging enerhiya na dinadala nito – isang bagay na hindi ko naramdaman sa iba pang mga patas sa rehiyon. Tumagal ng oras upang i -orient ang mga kolektor sa DNA ng aming gallery, na nakaugat sa art art at pop surrealism. Sa aming mga unang taon, nakakaakit kami ng ibang malikhaing karamihan ng tao, mga propesyonal sa advertising, graphic designer, at expats, na ang mga panlasa ay nakatulong sa paghubog ng uri ng sining na niyakap namin sa aming mga formative years, “sabi ni Dela Merced.
Bagong henerasyon ng mga kolektor
Sa paglilipat ng mga tides at umuusbong na mga saloobin sa pandaigdigang kontemporaryong sining, ang mga patas tulad ng sining ay nagsisilbi hindi lamang bilang mga platform para sa artistikong eksperimento kundi pati na rin bilang mga pagsubok sa paglulunsad at litmus para sa parehong mga artista at gallery. Ang pagtaas ng isang bagong henerasyon ng mga kolektor ay nagdudulot ng parehong mga hamon at pagkakataon: isang pagkakataon na makisali sa isang mas bata, mas malayang pag-iisip na merkado ng sining na kilala na mas malugod sa mga umuusbong na artista.
Ang Art Market Trends 2025 Ulat na isinulat ni Arun Kakar ay nagpapakita na 72 porsyento ng mga kolektor ng sining ay iguguhit sa umuusbong na sining habang 51 porsyento ng mga gallery ay kinikilala na ang mga umuusbong na artista ay kabilang sa dalawang pinakamahalagang kategorya para sa kanilang negosyo.
“Mayroong isang bagong henerasyon ng mga kolektor na tunay na nakakaintindi sa uri ng sining na kampeon namin sa vinyl sa vinyl. Marami sa kanila ang nagsimula sa mga vinyl art figure, ngunit sa paglipas ng panahon, binuo nila kung ano ang gusto naming tawagan ang isang” kolektor ng itch ” – sa pagsisimula nito, mahirap ihinto. Habang ang kanilang mga panlasa ay nagbabago, nagsisimula silang makakuha ng mas malubhang kontemporaryong mga kuwadro at pag -sculpture habang niyakap pa rin ang kalye at pop na surrealism,” sabi ni Dela Merced.
***
Ang Art Central ay hindi perpekto. Sa mga oras, ang pagpili ng mga likhang sining ay maaaring makaramdam ng hindi pantay, at ang pangitain na pangitain, ambivalent. Ngunit iyon ay bahagi ng kanyang scrappy charm. Hindi ito inaangkin na ang tiyak na art fair. Ito ay isang pagsubok sa lupa – isang ulam na Petri, kahit na. Ang isang site ng pagtuklas hindi lamang para sa mga kolektor at mahilig, ngunit para sa mga artista at gallery, lumalawak pa rin, nagiging.
Sa isang lungsod ng mga mirrored tower at gloss na hinihimok ng merkado, ang Art Central ay nakakaramdam ng buhay sa kabila ng mga hamon ng pagpapatakbo ng isang patas sa anino ng juggernaut na art Basel Hong Kong. At sa mundo ng sining ngayon, maaaring iyon lamang ang pinaka -radikal na bagay sa lahat.
