Ang ‘Mula sa Buwan’ ay nasa isang misyon na dalhin ang pinakamamahal na musika sa bagong taas. Ang resulta ay ang pinaka-cinematic nito, streamlined version pa
Nang magbukas ang “Mula sa Buwan” noong 2022 para mabuhay ang mga manonood sa unang pagkakataon mula noong pandemya, nakita ko ito bilang pagbubuhos ng puso ng mga artista—isang ode sa sining ng live na teatroisang pagpupugay sa isang dakilang pag-ibig na nagbalik. Kasabay nito, binanggit nito ang maraming tema at katotohanang pinaninindigan ng ating mga lokal na artista sa panahong ito: isang tawag sa pag-ibig at kalayaan, lalo na sa gitna ng banta ng kultura ng poot, galit, at censorship.
Ito ay isang magandang mensahe, masiglang naibigay na may mas tumpak na mga costume, isang mas buo at mas mahusay na mga cast, at isang mas malaking yugto na nararapat sa isang kuwento. Sa totoo lang, hindi ko akalain na ang “Mula sa Buwan” ay magiging mas mahusay kaysa dati.
Ngunit sa sandaling pumasok ako sa pamilyar na ngayong Samsung Performing Arts Theater, naalala ko ang mahalagang katotohanang ito: Huwag kailanman maliitin ang kapangyarihan at hilig sa likod ng paggawa ng teatro.
Ang 2024 na pag-ulit ng “Mula sa Buwan” ay umabot sa isang ambisyosong sukat. Ang kahanga-hangang edipisyo na ngayon ay bumalangkas sa entablado ay isang malinaw na pahayag: Ito ay isang bago at pinahusay na “Mula sa Buwan,” hindi katulad ng anumang nakita mo noon.
Bagong enerhiya
Ang isa sa mga pangunahing pagbabago sa muling pagsasaayos ng musikal na ito ay, sa papel, banayad ngunit may napakalaking visual at emosyonal na kabayaran. Ang set ay naging mas makatotohanan. Maaaring ito ay isang karakter sa kanyang sarili: isang nakamamanghang 1940s Manila, sa parehong oras gayak na gayak at streamline. Kasama ng mga karakter, ang lungsod ay radikal na nababago habang ito ay nahuhulog sa digmaan.
Ito ay ginawang mas makatotohanan, at sa gayon ay pinapataas din nito ang mga pusta at emosyonal na pamumuhunan. Hindi na parang nanonood lang tayo ng dula; mas parang nasasaksihan natin ang mga sandali sa buhay ng isang tao.
Tinawag ng marami ang bersyong ito na pinakamahusay o pinakatiyak na “Mula sa Buwan.” Ngunit sa diwa ng pag-ibig at pagsuway (na pantay na itinutulak ng musikal), nag-aalok ako ng bahagyang salungat na opinyon: Hindi ko ito tatawagin na pinakamahusay, dahil lang sa inaasahan ko na ito ay patuloy na bumubuti sa sarili nito sakaling ito ay muling itanghal sa ang kinabukasan. Sa halip, gusto kong tawagin ang 2024 run ng “Mula sa Buwan” bilang ang pinaka-cinema at streamlined na bersyon nito.
Tila kakaiba (at marahil ay balintuna) na ilarawan ang isang dula sa ganitong paraan, ngunit salamat sa kasing laki ng mga set nito, ang paggamit ng mga projection (malinaw na nagpapakita ng mga landmark ng Maynila noong 1940s!), at nakamamanghang disenyo ng ilaw, wala akong nakitang mas mahusay na salita kaysa sa ito.
Ang isa sa mga paborito kong bahagi ng 2022 na bersyon ay ang pagbubuo ng mga karakter, na nagbibigay ng higit na kulay sa personalidad ng bawat isa, at epektibong higit na bigat sa kanilang presensya sa kuwento. Noong 2024, ang sense of individuality na ito ay na-dial down (sa kabila ng battle cry ng pagiging “malayang maging ako”) pabor sa isang mas streamline na kuwento. Hindi ito nangangahulugan na ang mga linya o eksena ay pinutol o binago; sa kalakhan, ito ay nananatiling halos pareho ang “Mula sa Buwan” na kilala natin. Ngunit ang mga nuances sa diskarte ng 2024 run na ito ay nagbabalik kay Cyrano sa gitna ng kuwento. Habang ang karamihan sa mga ito ay nangyayari pa rin tulad ng naalala ko, ito ay sariwa din sa pakiramdam.
Bagama’t ang mahalagang bahagi ng kuwento ay ang tagpuan nito sa panahon ng digmaan at trahedya na romansa, ang “Mula sa Buwan” ay minahal din nang husto para sa mas magaan nitong mga sandali, tulad ng kilig mula sa mga karakter tulad nina Gabriel at Tato (na ang kwento ng pag-ibig sa gilid ay ang rom-com in contrast to Cyrano, Roxane, and Christian’s complicated drama). Ang talas ng isip at katatawanan ay nananatiling buo din sa karamihan, na may kaunting tweak sa mga punchline. Ang kay Cyrano ay kasing talas ng dati, ngunit ang mga biro ng ibang mga karakter ay kulang sa ilang mga eksena.
Ang mga bagong miyembro ng cast ay inaasahan din na nagdala ng bagong enerhiya sa palabas. Sa gala, nabigla kami sa sorpresang pag-takeover ni Paw Castillo bilang Cyrano (hindi nagawang gumanap ni Myke Salomon noong gabing iyon). Hilaw at kaakit-akit ang kanyang pagkuha sa karakter, lalo na sa mga eksena nila Roxane at Christian. Ang higit na kapansin-pansin sa pagganap ni Castillo ay ang puso sa loob ni Cyrano, ang paraan ng kanyang pag-uugnay at pakikipag-ugnayan sa iba, higit pa sa labis na enerhiya ng isang matigas ang ulo na pinuno ng squad at mapagmataas na artista.
Samantala, si Jerom Canlas na gaganap ngayon bilang Tato ay gumaganap ng isang kasiya-siyang kaibahan sa Jillian Ita-as’ Gabriel, at ito ay ang kanilang cutesy-awkward, will-they-get-together, now-they’re-in-love journey na ay mas masaya kaysa kay Tato bilang matalik na kaibigan ni Cyrano. (Mas naramdaman pa nina Christian at Cyrano ang pagiging malapit na magkaibigan sa performance na nakita ko sa kabila ng pagiging right hand man ni Tato ni Cyrano. Sa mga kilig moments lang ng dalawang kadete na parang nagkaka-ugnay sila, pero hindi nararamdaman ng pagkakaibigan nila. batay sa nararapat.)
Nakuha ni Brian Sy si Maximo ang air of military nepo baby (kamakailan ko lang na-realize na parang ito ang perpektong paglalarawan para sa kanya); ang pinakanagulat ako sa kanyang pagganap, at ang pinakanaramdaman ko kay Maximo, ay ang makita ang kanyang Maximo na nahuli sa siklab ng “Mula sa Buwan” na numero, na naglalakbay ng kalituhan at sindak, sa galit at biglaang pagpapakita ng awtoridad sa pagtatapos ng ang dami habang bumabalik sila sa realidad.
Ang ilang eksena ay nagkaroon din ng bagong direksyon, tulad ng Act 2 opener, “Awit ng mga Naiwan.” Ito ay kapansin-pansing hindi gaanong graphic sa mga paglalarawan nito ng mga kalupitan sa panahon ng digmaan, ngunit may kasamang mga bagong bahagi na nagdagdag ng higit pang konteksto at nagsilbi upang gawing mas tumpak ang bersyong ito sa setting nito.
Ang isa pang bagong karagdagan sa 2024 run na ito ay isang reprise sa pagtatapos ng Act 2. Ang pagsasama nito ay tila biglaan sa simula, ngunit may katuturan sa teorya. Sa pagbabalik-tanaw sa deklarasyon at pagbabalik ng pag-ibig sa “Tinig sa Dilim,” ang muling paglalahad matapos matuklasan ni Roxane ang katotohanan tungkol sa mga liham ni Christian (Cyrano), at ang pag-amin ng huli sa kanyang matagal nang itinatagong pag-ibig, ay nagpapataas ng dalamhati sa eksena habang kami alam na malapit nang matugunan ni Cyrano ang kanyang wakas.
BASAHIN: Must-eats in Makati ayon sa cast ng ‘Mula sa Buwan’
Pagsuway
Sa pagtataguyod ng pagtakbong ito, binigyang-diin ng produksiyon ang “paglalaban” na bahagi ng kuwento. Maaaring madaling ipagpalagay na nangangahulugan ito na mas sumandal sa setting nito sa panahon ng digmaan, lalo na kung titingnan mo ang mga visual asset nito, mabigat sa anino at madugong pula (mapapansin din ng sinumang nakapanood na ng musikal kung gaano ito nakapagpapaalaala sa Act 1 ender , at ang mga kasuotan mula sa “Awit ng mga Naiwan,” na nagbubukas sa Act 2 habang ang kuwento ay umuusad sa panahon ng digmaan).
Ngunit sa pagbabalik-tanaw, ang pagpili na muling itanghal ang musikal ay maaaring isang gawa ng pagsuway mismo, na nagsasabi sa mundo na ang “Mula sa Buwan” ay hindi pa tapos. Marami pa itong maibibigay, at mayroon pa ring hindi pa natukoy na teritoryong dapat galugarin.
Higit pa sa pagsuway bilang paglaban, subersyon, o paghihimagsik na maaaring ipahiwatig ng tagpuan ng panahon ng digmaan, mas maraming sandali ng “paglalaban” ang nakikita natin sa loob mismo ng mga karakter, dahil sila ang nagiging mismong mukha ng temang ito.
Ang paborito ko, at marahil ang pinaka-personal na nakakasakit ng damdamin sa lahat, ay nasa Cyrano, kung saan nakikita natin ang pagsuway sa sarili, laban sa sarili niyang pagmamataas bilang isang artista, na nagpapahintulot sa ibang tao na kumuha ng kredito para sa kanyang boses at sa kanyang taos-pusong trabaho. At marahil ay dinaig ng pag-ibig, sinuway niya ang sarili niyang mga pagnanasa sa pamamagitan ng pagpili na tulungan ang kanyang “karibal” na Kristiyano. (Hindi ko kaya.)
“Ang defiance, hindi lang naman siya sa pagsuway eh,” director Mikko Angeles shares in an interview. “Kung saan ka kinakahon ng mundo, kung saan ka kinakahon ng mga taong nakapaligid sa’yo at meron kang agency to defy kung ano ‘yong sinasabi ng mga tao only because this is what you wanted, doon aalsa ‘yong defiance.”
Sa ganitong kahulugan, ang pag-ibig at pagsuway ay tunay na magkakasabay sa musikal na ito. Bagama’t dati ay maaaring labis tayong nabighani sa nakapanlulumong arko ng “Mula sa Buwan” ng pag-ibig na nakatago, natagpuan, at nawala, ang napakaraming pagkakataon nito ng pagsuway, parehong banayad na ipinahiwatig at malakas na ipinahayag, ay nasa ilalim ng ating mga ilong sa buong panahon na ito.
–
Kapag sinabi nating “shoot for the moon,” madalas itong nagpapahiwatig ng pagpuntirya o pangangarap ng isang bagay na imposible. Ang pagsuway ng “Mula sa Buwan” sa ganitong kahulugan ay ang paninindigan na ikaw pwede shoot para sa buwan—walang kahihiyan ang mangarap ng malaki, o ang mangarap ng isang bagay na lubhang kakaiba sa karaniwan. Itong 2024 production mismo ay patunay.
Ang “Mula sa Buwan” ay tumatakbo hanggang Setyembre 8 sa Samsung Performing Arts Theater, Circuit Makati. Directed by Mikko Angeles, musical direction by Myke Salomon, choreography by JM Cabling, set design by Ohm David, lighting design by Meliton Roxas Jr., costume design by Bonsai Cielo. Pinagbibidahan ni Myke Salomon bilang Cyrano; Gab Pangilinan as Roxane; MC Dela Cruz bilang Kristiyano; Jillian Ita-as bilang Gabriel; Jerom Canlas bilang Tato; Phi Palmos bilang Rosanna; Brian Sy bilang Maximo; Khalil Tambio, Rapah Manalo, Omar Uddin, Jep Go, Ericka Peralejo, Chesko Rodriguez, Lance Reblando, Mikaela Regis, Liway Perez, Ace Polias, Keith Sumbi, Jules Dela Paz, Ade Valenzona, Daniel Wesley, Jannah Baniasia, Cheska Quimno, Dippy Arceo, Iya Villanueva; Paw Castillo bilang standby para kay Cyrano; Teetin Villanueva bilang standby para kay Roxane at female swing; Rofe Villarino bilang male swing.
