Sa ikatlong pag-ulit nito, muling ipinagdiriwang ng ALT Philippines ang magkakaibang disiplina ng sining na sumasaklaw sa spectrum ng malikhaing pagpapahayag. Ang maingat na pag-curation ng natatanging kolektibo ng siyam na pinarangalan ang kasaysayan at hinuhubog ang kinabukasan ng kontemporaryong mundo.
Ang pinagsamang pagsisikap ng Art Informal, Blanc, The Drawing Room, Finale Art File, Galleria Duemila, MO_Space, Underground, Vinyl on Vinyl, at West Gallery ay nagwagi ng mga makabagong ideya na umaangkop sa pabago-bagong cultural landscape, na hinahamon ang gumaganang modelo at pagkonsumo ng sining . Ang bawat gallery ay nagbibigay ng natatanging focus at mga partikular na anggulo na natatangi sa aesthetic nito, na bumubuo ng isang melting pot ng mga dynamic na pangitain na nagdaragdag sa isa’t isa. Ang ALT Philippines ay nag-aalok ng isang sulyap sa kung paano nagkakaroon ang komunidad sa isang nakasisiglang pagpapakita ng pagkakaisa — isang nagkakaisang pagsisikap na nagbibigay ng kapangyarihan sa lahat nang walang pagbubukod.
Masusing sinaliksik at masusing binalak ng mga natatag na beterano sa eksena, tinitiyak ng Contemporary Art Collective na palakasin ang boses ng artist, na organikong humahantong sa mas malalim na koneksyon sa publiko ng sining. “Layunin naming pukawin ang pakikilahok ng madla at mas malalim na talakayan sa loob ng isang intimate setting,” pagbabahagi ng kolektibo. Sa pag-obserba kung paano ang patuloy na pagbabago sa lipunan ay maaaring magsulong ng mga bagong format, bumuo sila ng isang bagong sentral na espasyo para sa pagkakakonekta sa mundo ng sining.
Ang kaganapan ay malalim na nag-uugat sa komunidad. Ang mga interactive na exhibit at collaborative installation ay naghihikayat ng pakiramdam ng ibinahaging pagkamangha at pagpapahayag. Ang mga pag-uusap ng artist ay mas malalim na bumasa sa kani-kanilang mga likha. Ang iba’t ibang aspeto ng sining ay magkakapatong sa pagsasama-sama ng iba’t ibang larangan ng pagsasanay. Palaging mayroong isang bagay para sa lahat, isang natatanging karanasan para sa lahat. Sa pakikipagtulungan sa UNIVERS, idinaos ang isang tahimik na auction ng custom na Moreau Paris bags na ang mga nalikom ay ipinangako sa mga iskolar ng Philippine High School for the Arts. Palagi itong umiikot pabalik sa komunidad.
Ibinahagi ang parehong etos, ang exhibiting artist na si Derek Tumala ay nagpapakita kung paano siya nagtatatag ng isang sama-samang kasanayan at nakahanap ng kalayaan sa kanyang malikhaing pagkakakilanlan.
Para sa iyong pagsasaalang-alang: Isang panayam kay Derek
Raymond: Pwede mo ba kaming ihatid sa practice mo?
Derek: Sa kasalukuyan ay interesado ako sa ecological world-building, ibig sabihin ang aking pagsasanay ay nakasentro sa interes ng klima, kalikasan, at ekolohiya. Karamihan sa aking mga kamakailang gawa ay umiikot sa ideya ng paglalahad ng ekolohikal na pag-iisip sa kontemporaryo, na nakapaloob sa isang komplikadong sistema ng kolonyal at kapitalistang mga pamana. Ang mga ito ay maaaring magmula sa isang anyo ng isang eksibisyon, pampublikong programa, maging sa mga rave/party, pakikipag-ugnayan sa komunidad, pagganap, publikasyon, at pananaliksik. Ang aking masining na pagpapahayag ay hindi lubos na umaasa sa pisikal na materyal na paggawa ng sining, sa isang paraan, upang labanan ang kapitalistang udyok.
R: Sa anong mga paraan mo nagagawang baguhin ang kaalaman at hinuhubog ang mga bagay na patuloy na umuunlad?
D: Sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa aking kasanayan sa sining bilang serbisyo publiko, ang aking udyok ay upang malaman at maunawaan kung paano gumagana ang mundo. Nais kong mabago ang aking personal na pananaw sa pangkalahatan. Pagsasaayos ng kaalaman sa isang kahulugan ng magkakaugnay na mga aspeto ng buhay na likas na nauunawaan bilang hiwalay – tulad ng sining at agham, kung saan itinuro sa atin na maging ganap na magkahiwalay. Upang muling ayusin ang sining at agham bilang isang bagong paraan ng pag-iisip, gusto kong muling isaalang-alang ang pagbuo ng kaalaman na pabago-bago at kasama.
May isang kilusan kamakailan na humihimok sa sangkatauhan na bumalik sa ating mga simpleng paraan ng pamumuhay, upang muling isaalang-alang kung ano ang pag-unlad. Upang muling isaalang-alang ang katutubong at tradisyunal na kaalaman, upang lumikha ng isang wika ng inclusivity at upang muling bisitahin ang ating nakaraan upang lumikha ng isang bagong hinaharap na malaya sa kolonyal at kapitalistang adhikain. Dito ko gustong ilagay ang proseso ng pag-iisip ko.
R: Napansin kong ang iyong ipinakitang gawa ay isang muling pagsasama-sama ng reflective perspex na may ganap na kakaibang anyo. Sustainability din yan sa practice!
D: Oo, sinusubukan kong muling isaalang-alang ang aking mga proseso sa paggawa ng sining sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga napapanatiling paraan ng paggamit ng materyal. Sa totoo lang, ang mga pisikal na bagay ay ang pinakamaliit na interes ko sa aking kasanayan sa sining, ngunit ito ay kahit papaano ay mahalaga sa isang kasanayan sa sining. Kung makakagawa ako ng mas maraming hindi madaling unawain na mga likhang sining tulad ng video at publikasyon, sa palagay ko ay higit ko pa iyan.
R: Ang liwanag ba ay isang pangunahing elemento sa karamihan ng iyong trabaho? Mula sa solar energy hanggang sa iridescence, sa isang paraan o iba pa, palaging may iba’t ibang katangian ng liwanag sa paglalaro.
D: Oo, ang liwanag ay mahalaga sa aking trabaho. Sa tingin ko ito kung saan ang aking interes sa cinematic na kalidad ng mga rave at teatro na umaakit sa akin dito. Ang liwanag ay isang mahalagang bahagi ng aking trabaho at hangga’t maaari ay isinama sa aking mga eksibisyon. Interesado din ako sa video light projection at pagma-map, na nagawa kong makita sa ilan sa aking mga nakaraang gawa.
R: Ang etika sa kapaligiran ay tila isang paulit-ulit na tema. Maaari mo bang ipaliwanag ang debosyon na ito?
D: Environmentalism kung tawagin nila ay isang bagay na gusto kong ituloy. Pagkatapos magsaliksik sa klima at ekolohiya, karamihan sa ating mga hinaharap ay malungkot at hindi na mababawi. Nasa gitna na tayo ng krisis sa ekolohiya, at bagama’t wala akong pag-asa matapos malaman ang siyentipikong impormasyon sa ating kalikasan at klima, karamihan sa interes ko ngayon ay ipakita kung paano tayo nakikibagay sa nagbabagong mundong ginagalawan natin ngayon. Ang ating relasyon sa kalikasan ay isang bagay na kailangan nating ipahayag nang higit pa at higit pa habang dumadaan tayo sa mas mahirap na mga kondisyon.
R: Napakaraming intensyon sa iyong nilikha. Paano ang mga aksidente? Nakinabang din ba sila sa iyong pagsasanay?
D: May pagtatangka (sa) kadalisayan sa ginagawa ko sa aking pagsasanay sa sining. Gusto kong makita ang buhay kung ano ito, kung paano ko ito nakikita. Kaya minsan feeling ko over the place ako pero sa totoo lang sarili ko lang. Sa palagay ko ay sinanay tayo na makita ang mga kasanayan sa sining bilang isang mahabang linear na pare-parehong linya na anumang bagay na sumasalungat dito ay hindi bahagi ng pagsasanay, o itinuturing na masama. At iyon ay dahil mayroong isang salpok ng pagbebenta. Ang isang kasanayan sa sining sa paanuman ay kailangang natutunaw upang maunawaan. Ngunit sa palagay ko ay mas mababa ang pag-aalaga ko, mas nararamdaman kong ginagawa ko ang tama.
R: Ano pang mga avenue ang tinutuklas mo ngayon? Anong mga proyekto ang ipinagmamalaki mo?
Sa tingin ko gusto kong gumawa ng mas maraming pananaliksik, mas maraming gawain sa larangan. Pagkatapos ng proyekto ng MCAD Tropical Climate Forensics, sa tingin ko ay makakagawa ako ng mga gawa batay dito para sa mga susunod na taon. Ang salaysay ng Pilipinas ay mayaman ngunit ang interes ay higit sa “kawawa” na bahagi ng mga bagay. May mas kagandahan pa kaysa sa katatakutan. Ang huling eksibisyon ko na “winter high through the veins in search of hot weather” kasama si Mano Gonzales sa Edoweird ay, masasabi kong, ipinagmamalaki ko dahil ipinakita nito ang isa pang paraan ng pagpapahayag na malapit sa akin – ang sayaw. At nag-aalala ako na maaaring napakalayo nito sa aking kasanayan sa sining, ngunit pagkatapos na makita ang paggawa ng video, naisip ko na ito ang eksaktong kung paano ko tinitingnan ang aking buhay ngayon, kahit papaano ay isang ritwal ng disintegrasyon at muling pagbabangon. Sa kung paano nito isinasama ang aking interes mula sa fashion, rave hanggang sa ekolohiya.
R: Bilang isang artista, talagang nangangarap kang magkaroon ng mga bagong mundo. Paano ito karaniwang napupunta para sa iyo?
D: Kailangan kong patuloy na lumipat, para patuloy na mag-isip. Ang pag-aaral ay hindi tumitigil, kailanman. Lagi kong iniisip ang tungkol sa mga pantasya, euphoria, dystopia, kadiliman, at liwanag. Sa tingin ko, mahalaga para sa akin na maramdaman ang lahat ng ito. Kailangan kong matugunan ang mga tao, maranasan ang buhay sa labas ng aking comfort zone. Ang pagpunta sa malalayong lugar, pag-abot sa malalayong emosyon, lahat ng ito ay bahagi nito. Ang paggawa ng mundo ay nagtatakda ng isang yugto, isang sinehan kung paano ako bumuo ng isang buhay patungo sa ekolohikal na kasanayan na may pagsasaalang-alang sa kasiyahan at sakit.
R: Paano mo maiiwasan ang creative stagnation?
D: Ayaw mo. Kapag pakiramdam ko ay hindi ako makapag-produce sa isang pagkakataon, hinahayaan ko ang aking sarili na manghina, upang maging introspective. Kailangan kong magpahinga. Kailangan kong makinig sa aking katawan at isip. Ang pinakamagandang gawa ng paglaban ay ang magpahinga.
R: Lastly, anong advice ang maibibigay mo sa mga young up-and-coming artists?
D: Pagpasensyahan mo na. Ang lahat ay nangangailangan ng oras upang lumago. Itanim ang iyong mga buto (sa) mga lugar na gusto mo itong palaguin. Ang iyong pinaka-tunay na trabaho ay maaaring tumubo sa hindi pa nababalot na lupa, (ito ay nasa) kung paano ka maglaan ng oras upang pangalagaan ito. Ang pagiging ekolohikal ay pagiging maalalahanin din sa iyong sarili.
– Rappler.com
