Ang La MaMa Experimental Theater Club at Kinding Sindaw ay nagtatanghal ng bagong eksibisyon, In Honor of the Ancestors: Indigenous Living Traditions from the Philippines in Diaspora, bukas ngayon hanggang Linggo, Enero 26, 2024 mula 1pm – 7pm, sa La MaMa Galleria, 47 Great Jones Street, NYC, 10012. Available ang attendance na may iminungkahing donasyon na $5-$20, na may available na mga ticket dito. Para sa karagdagang impormasyon, mangyaring bisitahin ang https://www.lamama.org/shows/kinding-sindaw-in-honor-of-the-ancestors-2024.
Sa pamamagitan ng pasinaya ng dalawampu’t limang hindi nai-publish na mga larawan ng yumaong aktibistang Asyano-Amerikano na si Corky Lee sa pakikipag-usap sa mga sagradong pamana at mga bagong kinomisyong dokumentaryong pelikula, ang kuwento ng Kinding Sindaw ay lumalabas sa pamamagitan ng pagdiriwang ng buhay ng mga namamana at malikhaing mga ninuno ng komunidad mula sa Mindanao at sa bayan ng New York. Mga artista na ang mga gawa ay lumalabas sa eksibisyon: Corky Lee, ang yumaong Bai Labi Hadji Amina, Sultan Mamintal Dirampaten, June Maeda, Sultan Mohammad Giwan Mastura, at Ellen Stewart.
Gamit ang mga diskarte mula sa Theater of the Oppressed, ang mga bisita ay iniimbitahan na maghubad ng kanilang mga sapatos at lumahok bilang ‘spect-actors’ sa loob ng isang nakaka-engganyong pag-install na naisip bilang isang lugar ng komunidad para sa live na pagtatanghal at seremonya, mga lektura, mga talakayan, at mga workshop: kabilang ang mga nagsisimula’ mga klase na pinamumunuan ng mga dalubhasang musikero ng kulintang gong, mga panimulang pagsasanay sa pagpapagaling sa paggalaw ng pangalay, at mga ritwal ng betel-nut, na nag-aalok ng immersive transformational wellness at mga karanasan sa pagpapagaling.
Inilalahad ng eksibisyon ang mga archive ng Kinding Sindaw sa publiko sa unang pagkakataon sa loob ng tatlong dekada mula nang itatag ito. Sa tahanan, ang mga tradisyong ipinamana ng mga ninuno ay hindi mapaghihiwalay sa pang-araw-araw na buhay bilang sayaw, martial arts, chanting, at extemporaneous na tula. Upang mapanatili ang buhay na ito, inilabas ng Kinding Sindaw ang mga archive nito sa pamamagitan ng lens ng salsilah, na sa mga Muslim ng Mindanao ay maaaring sumangguni sa ‘genealogy’ ng isang angkan pati na rin ang binigkas na litanya ng mga pangalan nito. Mula sa Arabic para sa ‘chain’ o ‘connection’, pinalawak ng salsilah ang mga pag-unawa sa archival practice sa pamamagitan ng pagsasama sa oral, performative, at ritwal na dimensyon ng provenance at collective memory.
Sa pakikipagtulungan ng Asian American Arts Alliance, gagawin ng In Honor of the Ancestors ang closing night ceremony nito sa Biyernes, Enero 26, 2024, simula alas-6 ng gabi, na pararangalan ang buhay ni Corky Lee (1947 – 2021) at ang kanyang epekto sa Kinding Sindaw at sa Asian American community sa pangkalahatan. Gaganapin ang kaganapan sa gabi bago ang anibersaryo ng kanyang pagpanaw sa 2021 at magtatampok ng mga pagtatanghal at talumpati bilang parangal kay Corky at isang magaan na pagtanggap na may pagtutustos ng pagkain na mag-aalok ng pagkakataong makatikim ng mga pagkaing katutubong Mindano. Ang mga larawan ni Corky ay magpapalibot sa espasyo – ang palabas ay magde-debut sa higit sa 25 hindi na-publish na mga gawa mula 1990-2020. Dadalo si New York State Senator John Liu. Dapat direktang mag-RSVP ang mga dadalo sa [email protected].
Ang kaganapang ito ay na-curate ni Ali Purpura, kasama si Margaret Guzman, Film Curator, na nagdirekta at gumawa ng video program na binubuo ng archival performance footage at mga bagong kinomisyon na documentary shorts, at Emily Goes, Programmatic Curator, na nagdisenyo at gumawa ng serye ng kaganapan, kasama ang ang seremonya ng pagsasara sa gabi bilang parangal kay Corky Lee.
Sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato at pag-oorganisa ng komunidad, naidokumento at ibinalik ni Corky Lee ang mga kontribusyon ng Asian American Pacific Islanders sa makasaysayang rekord. Sa pamamagitan ng lens ng insider na nakatuon nang husto sa kanyang mga paksa at kapwa kasama, inilaan ni Lee ang kanyang karera sa pagbibigay kapangyarihan sa iba pang mga artista. Nilapitan ni Lee si Potri pagkatapos ng isang pagtatanghal sa Union Square noong 1992, at kinunan ng larawan ang bawat pagtatanghal ng Kinding Sindaw hanggang sa Pananadem noong 2020. Isang gabay na haligi ng Lupon ng mga Direktor ng Kinding Sindaw mula nang itatag ito, bukas-palad na ibinahagi ni Lee ang kanyang impluwensya at koneksyon upang palakasin at iangat ang boses ng mga Pilipino-Amerikano. Bilang isang biro, kilala siyang nagdadala ng mga business card na pinangalanan siyang “The Undisputed, Unofficial Asian American Photographer Laureate.”
“Gusto kong isipin na sa tuwing kukunin ko ang aking camera sa aking bag,” sinabi ni Corky Lee sa isang tagapanayam, “ito ay tulad ng pagguhit ng isang tabak upang labanan ang kawalang-interes, kawalan ng katarungan at diskriminasyon, sinusubukang alisin ang mga stereotype.”
Tungkol sa mga Curator
Si Ali Purpura (ipinanganak na Christopher Purpura) ay isang Filipinong multidisciplinary artist, manunulat, at taga-disenyo na nakabase sa Brooklyn, NY. Sa simulang pagsali sa Kinding Sindaw limang taon na ang nakalilipas bilang isang performer, bumalik si Ali bilang guest artist noong 2022 sa imbitasyon ni Potri Ranka Manis na mag-co-direct at mag-choreograph ng mga pagtatanghal sa The Cooper Union at ang Off-Broadway debut ng kumpanya sa New Victory Theater-The Legend of the Monkey and Mermaid-kung saan pinangunahan din ni Ali ang lighting, set, at costume design. Kasama sa kanilang hindi karaniwan na karanasan sa sayaw ang paglulubog sa mga komunidad ng musikang House at Techno sa ilalim ng lupa ng Brooklyn, at pagsasanay bilang isang pinasimulang semazen o ‘whirling dervish’ sa Nur Ashki Jerrahi Sufi Order, kung saan nakasama nila ang hindi mabilang na mga seremonya ng zikr pati na rin ang mga espesyal na kaganapan, kabilang ang sa Subud New York, Deepak Chopra’s HomeBase, at ang opening ceremony para sa 2017 NYC Dance Parade.
Dating Direktor ng Pananaliksik sa international design studio NO ARCHITECTURE, malapit na nakipagtulungan si Ali sa kanilang mentor at Founding Principal na si Andrew Philip Heid AIA upang isulat ang panimula sa 2023 monograph Glass Houses na inilathala ni Phaidon; pati na rin ang isang prize-winning na konsepto para sa 2019 Shenzhen Qianhai Landmark competition, na naka-shortlist kasama ng mga lider ng industriya gaya nina Sir Norman Foster, MVRDV, at Snohetta. Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos sa tuktok ng kanilang klase mula sa University of London’s Bartlett School of Architecture na may MA sa Architectural History, ang pananaliksik ni Ali sa theorist ng paggalaw na si Rudolf Laban ay nanalo ng Royal Institute of British Architects’ (RIBA) Award para sa Outstanding Master’s Degree Thesis sa 2015. Bago magtapos ng pag-aaral, nakuha ni Ali ang kanilang BA sa Art History mula sa NYU at nagdisenyo ng maraming video art exhibition bilang Curator of Projected Images para sa NYC debut ng Cutlog Contemporary Art Fair na nakabase sa Paris noong 2013. Natutunan ni Ali ang proseso ng pag-mount mga eksibisyon sa curatorial department ng MoMA PS1, Gagosian, at sa Andy Warhol Museum, na nakakuha din ng isa sa mga unang gawa ni Ali sa papel para sa permanenteng koleksyon nito. Bilang isang artista, ginalugad ni Ali ang mga intersection ng dance-ritual, Queer Theory, at spatial practice.
Si Margaret Guzman ay isang Filipina-American documentary filmmaker at journalist na nakabase sa NYC. Sa kanyang 2021 graduation mula sa NYU, kung saan siya nag-aral ng Critical Creative Production at Documentary Film, mula noon ay hinabol niya ang karera sa video journalism bilang Producer na may Business Insider. Kasalukuyan siyang nagko-cover ng entertainment para sa kanilang unang palabas sa YouTube, “How Real Is It?”
Ipinanganak at lumaki sa Maynila, lumipat siya sa Estados Unidos sa edad na 10 – at pinanatili ang kanyang sariling wika ng Tagalog at Filipino na pinalaki sa kanyang tahanan sa New Jersey. Hanggang sa kolehiyo, na nalantad sa maraming kultura at pagkakakilanlan ng NYC, naramdaman niya ang pananabik na tuklasin ang kanyang pagkakakilanlan bilang isang unang henerasyong Filipina na imigrante. Unang nakatagpo ni Margaret si Kinding Sindaw habang nagsasaliksik sa kanyang undergraduate na documentary thesis, kung saan tinuklas niya kung paano ginagamit ng mga Pilipino sa diaspora ang pagganap bilang paraan upang kumonekta sa Pilipinas. Ang pananaliksik ay umunlad sa isang 73 minutong dokumentaryo na pelikula, Live at Gotham, na hinabi ang autobiographical na relasyon ni Margaret sa pagganap sa buhay ni Potri Ranka Manis at kasaysayan ng Kinding Sindaw.
Di-nagtagal, opisyal na sumali si Margaret sa dance company bilang isang performer sa 2021 Queensboro Dance Festival. Mula noon ay sumayaw na siya kasama ng kumpanya para sa kanilang off-Broadway run sa New Victory Theater, pati na rin ang kanilang pinakabagong La MaMa ETC production na Posaka noong Oktubre 2022. Siya ay kasalukuyang nagsisilbi bilang Archivist for Kinding Sindaw at nagpapatupad ng mga bagong sistema para sa pagpapanatili ng kultura ng kumpanya pamana at mga koleksyon na naipon sa loob ng tatlumpung dagdag na taon nitong kasaysayan ng pagtatanghal sa NYC Sa kanyang hilig sa pag-archive at dokumentaryo ng pelikula, umaasa siyang maaangat ang iba pang hindi gaanong kinatawan at diasporic na mga komunidad sa pamamagitan ng balangkas ng kontemporaryong sining at kultura, katarungang panlipunan, at aktibismo.
Si Emily Anne Goes, ipinanganak at lumaki sa East Side San Jose, ay isang Filipino New York-based performer at pathfinder. Si Emily ay nag-aral sa New York University Tisch School of the Arts at natapos ang kanyang BFA sa Drama noong 2020. Isa siyang interdisciplinary musical performer, NYSCA Folk Art Apprentice, miyembro ng kumpanya ng Kinding Sindaw Heritage Foundation at mag-aaral ng Tradition Bearer, Potri Ranka Manis, na natututo igiit at pangalagaan ang mga katutubong tradisyong Pilipino at pagnilayan ang katatagan at paglaban ng mga Moro laban sa mga siglo ng kolonisasyon sa ilalim ng pamumuno ng mga Espanyol.
Nakatuon sa pag-aalaga ng mga espasyo na kumikilala sa mga formative na kasaysayan at healing pathways, kasalukuyang nakikipagsabwatan si Emily sa The CRAFT Institute, na itinatag ni Dr. Monica White Ndounou, bilang Direktor ng Marketing at Communications at sumusuporta sa marketing ng CreateEnsemble.com at #BlackTheatreDay. Bilang karagdagan, sa ilalim ng parehong patnubay at pamumuno ni Dr. Ndounou, si Emily ay nasa steering committee ng The International Black Theater Summit. Dati, ipinagmamalaki niyang nagsilbi bilang Operations Manager para sa Broadway Advocacy Coalition, at ngayon ay nagtatrabaho bilang consultant para sa kanilang taunang Arts in Action Festival.
Siya ay pinakahuling nakita sa isang developmental reading ng Performing Filipina ni Lianah Sta. Ana. Siya ay kinakatawan ng Shushu Entertainment. Pasasalamat na nakatayo sa balikat ng mga nauna sa kanya, nakikita at nararamdaman ni Emily ang kanyang pamilya sa bawat paghinga.
Tungkol sa Kinding Sindaw
Isang non-profit dance theater at residente ng La MaMa Experimental Theater Club, ang Kinding Sindaw ay muling nagbabalik at nagbibigay-buhay sa mga buhay na tradisyon at oral na kasaysayan na katutubong sa isla ng Mindanao sa Timog Pilipinas, at nagtataguyod para sa sariling pagpapasya ng 63 mga katutubong bansa, kabilang ang ang Bukidnon, Maguindanao, Maranao, Tausug, at T’boli. Umiiral ang Kinding Sindaw upang igiit, pangalagaan, bawiin, at muling likhain ang mga tradisyon ng sayaw, musika, martial arts, pagkukuwento, at oratura ng mga katutubo ng Mindanao, Southern Philippines.
Itinatag ng isang Meranao Bai Labi, Tagapagdala ng Tradisyon at Kultura, si Potri Ranka Manis, muling nililikha ng Kinding Sindaw ang mga oral na tradisyon ng mga anyong sining ng ninuno mula sa Mindanao at isang residenteng kumpanya ng La MaMa Experimental Theater Company. Ang aming misyon ay turuan at maliwanagan ang mga komunidad tungkol sa kasaysayan at kultura ng mga Katutubo ng Pilipinas. Sa pamamagitan ng paggamit ng katutubong musika, sayaw at kultural na sining, nagsisilbi kaming mahalagang mapagkukunang pang-edukasyon at pangkultura sa New York City. Layunin naming isulong ang adbokasiya para sa mga katutubo, gayundin ang pagpapataas ng kamalayan sa mga pangkalahatang tema na bahagi ng karanasan ng tao. Pinagsasama rin ng hanay ng aming mga programa ang mga benepisyong pangkalusugan ng mga kilusang ninuno na ipinapakita at itinuturo namin sa aming mga manonood. Sa pamamagitan ng mga cultural art form na ito, itinataguyod natin ang pangangalaga sa mga likas na yaman na kabuhayan ng mga Katutubo. Ang mga ritwal ng kalusugan at pagpapagaling ay nakapaloob din sa repertoire ng Kinding Sindaw upang mapataas ang kamalayan sa kalusugan at pagpapagaling ng mga kalahok at madla.
Facebook: https://www.facebook.com/KindingSindaw/
Instagram: https://www.instagram.com/kindingsindaw
Website: https://cloud.broadwayworld.com/rec/ticketclick.cfm?fromlink=2287633®id=2&articlelink=https%3A%2F%2Fwww.kindingsindaw.org?utm_source=BWW2022&utm_medium=referral&utm_campaign_content&botutm=article
Itinatag noong 1961 ni Ellen Stewart, ang La MaMa ay isang tahanan para sa mga artista ng lahat ng pagkakakilanlan, lahi, edad, at kultura. Sa La MaMa, binibigyan ang mga artista ng espasyo, suporta, at kalayaang malikhain upang tuklasin ang mga bagong anyo ng pagpapahayag at gumawa ng bagong gawain. Bumubuo ang La MaMa ng mga audience na mahalaga sa proseso ng creative. Ang aming mga lokal at pandaigdigang miyembro ng komunidad na nagtitipon sa aming mga pisikal, digital, at hybrid na espasyo upang makakita ng bagong gawa, ay kadalasang ang unang audience para sa gawaing iyon. Ang tugon ng madla ay nakakatulong na hubugin ang ebolusyon ng piyesa para sa artist, at ito ay isang mahalagang bahagi ng malikhaing ecosystem na pinangangalagaan ng La MaMa. Naniniwala ang La MaMa na ang sining ay isang puwersa para sa pagbabago. Ang karahasan, diskriminasyon, at sistematikong kapootang panlahi ay hindi titigil nang walang pinag-isang paglaban. Ang La MaMa ay nakatuon sa paglaban sa pagkapanatiko at hindi pagpaparaan sa lahat ng anyo nito, at sa pagbibigay ng mga puwang na napapabilang para sa ating lokal, pambansa, at pandaigdigang komunidad.
