Milan Muli ay sumabog sa pagkamalikhain dahil gaganapin ang taunang ito Linggo ng Disenyo ng Milan o Salone del Mobile, isa sa pinakahihintay na mga kaganapan sa mundo bilang ang pinaka -napakatalino na tagalikha at mga makabagong ideya sa mga patlang tulad ng sining, kultura, fashion, arkitektura, at kahit na tech na nakipagtagpo sa lungsod ng Italya.
Higit pa sa mga pangunahing pagdiriwang ng linggo ng disenyo ng linggo, ang iba’t ibang iba pang mga katabing mga kaganapan sa disenyo ay naganap nang sabay -sabay sa paligid ng lungsod. Ang isa sa mga ito ay ang Fuori Salone, na sinusubaybayan ang mga ugat nito noong 1980s. Ang Italian Luxury Fashion House Gucci ay kabilang sa mga exhibitors sa Fuori Salone ngayong taon, na inilalagay ang pansin sa materyal na naging bahagi ng mga dekada ng pamana ng bahay: kawayan.
Ang eksibisyon na pinamagatang “Gucci | Mga Nakatagpo ng Bamboo” ay curated at dinisenyo ng 2050+ at ang tagapagtatag nito na si Ippolito Pestellini Laparelli. Ang 2050+ ay isang interdisiplinaryong studio na nakabase sa Milan na ang mga gawa ng disenyo ng span, teknolohiya, politika, at ang kapaligiran.
Ang eksibisyon, na nakalagay sa malago at storied na mga bakuran ng ika -16 na siglo Chiostri di San SimplIano, ay gumagana ng mga kontemporaryong taga -disenyo at artista mula sa buong mundo, lahat ay may isang pangunahing tema ng reimagining kawayan. Sa parehong paraan ng kawayan bilang isang materyal na muling pinasasalamatan ang disenyo ng post-war ng Gucci, ang mga tampok na likhang sining at mga piraso ng disenyo ay nagpakita ng parehong enerhiya ng pagbabago at kahulugan ng disenyo.
Ang “Gucci | Bamboo Encounters” ay inspirasyon ng diskarte ng fashion house sa pagkakayari, lalo na ng mga handbags ng kawayan na kanilang binuo at naging tanyag sa huling bahagi ng 1940s.
Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa eksibisyon ay kasama ang “1802251226,” isang iskultura ng artist ng Suweko na si Anton Alvarez. Sa pamamagitan ng iskultura, na kung saan ay isang paggalang sa hugis ng kawayan, itinampok ni Alvarez ang parehong tradisyon at pagbabago.
Samantala, ang arkitekto ng Palestinian, artist, at mananaliksik na si Dima Srouji, ay nagbago ang natagpuan na mga bagay na kawayan na may mga pagdaragdag ng baso ng handblown upang lumikha ng “hybrid na mga paghinga.” Kilala si Srouji para sa kanyang trabaho sa baso, teksto, archive, mapa, plaster cast, at pelikula, “pag -unawa sa bawat isa bilang isang evocative object at emosyonal na kasama na tumutulong sa pag -navigate ng pamana sa kultura sa mga site ng pakikibaka.”
Sa “Hybrid Exhalations,” pinakasalan niya ang tila magkakaibang mga proseso: ang mabagal, pagmumuni -muni na proseso ng paghabi ng mga basket ng kawayan, at ang mas mabilis, madaling maunawaan na paraan ng pagbagsak ng baso. “Ang gawain ay pinagsasama-sama ang dalawang tradisyon, pagsasama-sama ng mga spatial at temporal mode, mabagal at mabilis, marupok at masalimuot. Ang paglikha ng isang mestiso, ang glass applique at ang pinagtagpi na kawayan ay nagtatagpo sa isang madaling pagkakaisa.”
Ang isa pang parangal sa kawayan ay nakita sa serye ng mga kuting na ginawa ng Dutch Design Collective Kite Club. Tinatawag na “Salamat, Bamboo,” itinampok nito ang mga kuting na gawa sa mga kontemporaryong materyales tulad ng ripstop nylon, plastic, at tape na may kawayan, pinagsama ang klasiko sa kasalukuyang. Sa core, ang kanilang trabaho para sa eksibisyon ay naka-highlight ng kagalakan ng paggawa ng saranggola, at kung paano ito masisiyahan kahit na sa pinakasimpleng o pinaka-karaniwang mga materyales.
Samantala, ang taga -disenyo ng Austrian na si Laurids Gallee ay inspirasyon sa paggamit ng kawayan sa scaffolding, na humahantong sa kanya upang lumikha ng “scaffolding” para sa eksibisyon. Nakuha at naka-frame ang Resin ang biyaya at lakas ng kawayan sa kalagitnaan ng paggalaw, na parang nasuspinde sa oras.
Dalawang prized natural na materyales, kawayan at sutla, na nakipag -ugnay sa “Passavento” ng artista ng Pransya na si Nathalie du Pasquier. May inspirasyon ng tradisyonal na kasangkapan sa Asya, dinisenyo niya ang isang panel na sumusuporta sa sarili na katulad sa tradisyonal na natitiklop na screen. Ang eksibisyon ay nagtatampok ng apat na mga panel, dalawa sa mga ito ay may mga kurtina ng satin na nakalimbag na may pinalawak na mga imahe ng mga tangkay ng kawayan, na naglalayong lumikha ng “isang sinasadyang kaibahan sa pagitan ng magaspang, medyo ligaw na likhang -sining ng mga panel at maselan, mahalagang kalidad ng sutla.”
Sa kaibahan, ang kawayan ay binigyan ng kahulugan sa mga likha ng aluminyo ng taga -disenyo ng Korean at artist na si Sisan Lee. Ang gawain ni Lee, na pinamagatang “Engraved,” ay nilikha gamit ang aluminyo casting technique, kung saan ang tinunaw na aluminyo ay ibinubuhos sa isang amag ng buhangin.
“Bilang isang taga-disenyo na ipinanganak at aktibo sa Korea, si Lee na nakakonekta na imahinasyon ng kawayan na may malalim na pakiramdam ng puwang sa mga kuwadro na hugasan ng tinta at ang pinigilan na kagandahan ng joseon porselana. Naniniwala na ang mga aesthetics ng Korea ay natanto hindi sa pamamagitan ng ‘karagdagan’ ngunit sa pamamagitan ng ‘pagbabawas,’ pinili ni Lee na ipahayag ang mga kawayan na metaphorically gamit ang kaluwagan at intaglio na mga diskarte sa halip na direktang ibigay ang form nito.”
Panghuli, ang pag-install ng “Bamboo Assemblage N.1” ng artist-designer duo na si Eugenio Rossi at Yaazd Contractor (kolektibong tinawag na Back Studio), na tinawag na Saw Bamboo at Light Intersect. Ang duo ay ipinares ang maraming nalalaman kagandahan ng kawayan na may high-tech na hardware, “Paglikha ng isang diyalogo sa pagitan ng nakaraan at hinaharap.”
