Ang kinabukasan ng ating eksena sa musika ay mukhang maliwanag sa mga kamay ng mga bihasang batang musikero na ito
Nang magdaos ng solo recital ang 24-anyos na biyolinistang si Adrian Nicolas Ong sa Carnegie Hall ng New York, isinama niya sa kanyang repertoire ang dalawang awiting Filipino: “Bahay Kubo” variations ng violinist na si Gilopez Kabayao (na hindi sinasadya ay siya rin ang unang Pilipinong violinist na gumanap. sa prestihiyosong bulwagan) at “Cavatina” ng kilalang kompositor na si Nicanor Abelardo.
“Inisip ko talaga na dahil Pilipino ako, at walang gaanong musikang Filipino ang pinapatugtog sa bulwagan na iyon, magandang pagkakataon iyon,” sabi niya tungkol sa kanyang pagganap.
Samantala, sa London, ang batang klasikal na soprano na si Lizzie Bett Estrada ay magtatanghal ng kanyang sariling mga recital, kasama na rin ang mga klasikong Filipino. “Palagi akong nagdadagdag ng Filipino song,” she says of her repertoire. “Nai-awit ko na ang lahat ng iba’t ibang wikang ito, ngunit (itong awiting Filipino) ay para ipaalala sa inyo na dito ako nanggaling.”
Sina Ong at Estrada ay dalawa lamang sa apat na iskolar ng Sentro ng Kultura ng Pilipinas. Ang apat na batang musikero na ito ay nagtataguyod ng edukasyong pangmusika mula sa ilan sa mga pinaka-prestihiyosong institusyon sa ibang bansa, sa ilalim ng pag-aalaga ng ilan sa mga kilalang artista sa mundo.
Kinukumpleto ni Mark Kenedy Rocas, isang 29-anyos na flutist, ang kanyang master’s in flute performance sa ilalim ng multi-awarded flutist na si Sooyun Kim. Kahit na may katamtamang pag-uugali, si Rocas ay nagtataglay din ng maraming karanasan, na kumuha ng mga masterclass kasama ang iba’t ibang kilalang musikero at nakatapos ng isang degree sa musika mula sa University of the Philippines College of Music.
Ang pinakabata sa kasalukuyang batch ng mga iskolar, ang 19-taong-gulang na pianist na si Aidan Ezra Baracol ay mukhang kahanga-hanga, na sumali at nanalo ng ilang lokal at internasyonal na mga kumpetisyon sa piano. Sa press conference, kung saan ipinakilala ang apat na batang musikero, siya rin ang nagtanghal ng sarili niyang orihinal na komposisyon, isang sinisingil na piraso na tinatawag na “The Smuggler.”
Lahat ng alumni ng Philippine High School for the Arts, ang mga pambihirang batang musikero na ito ay nagbabahagi rin ng malalim na hilig sa pagtataguyod ng kultura ng ating bansa sa kanilang sariling mga paraan.
Nakatakda silang magkaroon ng libreng pampublikong konsiyerto kasama ang Philippine Philharmonic Orchestra (PPO) ngayong weekend, July 27, para makatulong sa pagpapalalim ng pagpapahalaga ng publiko sa sining.
Ang pagiging pangkalahatan ng klasikal na musika
Ang pag-promote ng genre ay hindi kasing hirap ng iniisip ng isa. Bagama’t ang pop, hip-hop, at maging ang P-pop ay kasalukuyang nangingibabaw sa mga airwaves, mayroon ding lumalagong interes sa klasikal na genre, na pinatutunayan ng mga madalas na orkestra na konsiyerto at iba pang klasikal na nakahilig sa bulsa na mga kaganapan.
Ang No Name, isang independiyenteng pangkat ng mga kaganapan, ay naging kilala sa paggawa ikatlong puwanglalo na candlelit concertos na nagtatampok ng string quartet, kasama ang mga listahan ng bisita nito na laging naka-pack sa labi.
Ang Ayala Museum ay gumawa din ng katulad na pagsisikap na isulong ang mga pagtatanghal ng orkestra sa pamamagitan ng serye ng konsiyerto ng Rush Hour. Sa pagtatanghal ng mahigit 40 na pagtatanghal, na may mga tema mula sa mga video game hanggang sa “Bach versus Beatles,” ang sold-out na serye ng konsiyerto ay nagsilbing paraan din upang ipakita ang pagiging madaling lapitan ng genre, at kung paano maaaring magkaugnay ang sikat na musika sa klasikal na genre.
Nakikita rin natin ito sa ibang anyo ng media. Serye ng hit sa Netflix “Bridgerton,” halimbawa, ay nakakuha ng pandaigdigang tagumpay hindi lamang sa pamamagitan ng nakabibighani nitong kwentong romansa kundi pati na rin sa natatanging pagmamarka nito—gamit ang mga pop na kanta na may klasikal na twist. Mag-isip ng mga grand ballroom scenes na may malawak na string rendition ng Ariana Grande na “Thank U, Next” at Billie Eilish “Masamang tao,” o isang string quartet na bersyon ng “Wildest Dreams” ni Taylor Swift na sumusuporta sa honeymoon ng isang bagong kasal na marangal na mag-asawa.
Ang Royal Philharmonic Orchestra ng United Kingdom, sa isang ulat pinamagatang “Embracing the future with confidence: The evolution of the orchestral audience in the digital age,” nalaman na mula 2018 hanggang 2023, ang orkestra/klasikal na musika ay tumaas sa katanyagan. Mula sa 74 porsiyento noong 2018, 84 porsiyento ng mga tao ang gustong makaranas ng orkestra na konsiyerto. Nalaman din nila na ang mga sikat na format ng konsiyerto ay nagtampok ng musika mula sa mga musikal, pelikula at mga soundtrack sa TV, at mga pop-classical na crossover.
At sa TikTok, malamang na makahanap ng mga klasikong sinanay na mga batang mag-aaral sa musika na nagba-brain ng kanilang mga violin o saxophone, nagdaragdag ng kanilang sariling mga seksyon sa mga break sa mga pop na kanta, o sa parehong ugat ng “Bridgerton,” na sumasaklaw sa mga kasalukuyang toppers ng chart sa kanilang instrumento at istilo ng musika ng mga pagpipilian. Ganito rin ang Grammy Award-winning singer-songwriter Laufey nagsimula siya, sa pamamagitan ng jazzified na mga cover ng kanta at pag-post ng mga snippet ng sarili niyang komposisyon habang tumutugtog ng piano, gitara, o cello. Ang Icelandic-Chinese na mang-aawit ay mula noon ay nasa tour na gumaganap kasama ang mga philharmonic orchestra mula sa iba’t ibang bansa.
“Sa tingin ko, isa ring magandang paraan iyon para ipakita ang ganitong uri ng musika,” sabi ni Ong tungkol sa kasikatan ng klasikal na musika sa social media. “Tingin ko ito ay mahusay na. Buti na lang na-expose dito. Sa tingin ko marami nang nakaka-appreciate, hindi lang nila alam.”
Binanggit niya si John Williams, na sikat na gumawa ng mga soundtrack para sa mga pelikula tulad ng “Star Wars,” “Harry Potter,” at “Indiana Jones” bilang isa na kumukuha ng inspirasyon mula sa 19th century Romantic composers. “Marami pang ganitong uri ng musika, kung ang (mga tao) ay maaaring maging mas mausisa tungkol dito at magkaroon ng isang bukas na isip.”
Baracol echoes the sentiment, saying, “Labis akong na-touch na mas maraming tao ang mas pinahahalagahan ang classical music. (Nakikita) ito ay ginaganap, alam mo na ito ay makakarating sa maraming mga madla. Ito ay isang napakagandang prospect. Talagang gusto ko ang klima ng musika sa mga araw na ito.”
Konsiyerto ng mga kabataan
Nakatakdang ipakita ng apat na iskolar ang kanilang natutunan pati na rin ang ilan sa kanilang maraming inspirasyon sa musika sa kanilang paparating na konsiyerto sa Rizal Park Open Air Auditorium.
Para kay Estrada, dream come true ang concert. “Noong nandito ako (sa Pilipinas) lagi kong inaabangan ang pakikipaglaro sa PPO. Ngayong nakauwi na ako bilang iskolar ng CCP, sa tingin ko ay matutupad ang pangarap na iyon,” sabi niya.
“Kumakanta ako ng comic aria ni Donizetti. Sa unang pagkakataon na pinakinggan ko ito, naisip ko, ito ay maaaring maging aking karakter. Malalaman mo kung kailan mo magagawang yakapin nang husto ang isang karakter. Ito ay isang comic opera, kaya ito ay masaya,” pagbabahagi ng soprano.
Gagampanan din ni Ong ang isa sa mga pangarap niyang piyesa sa concert. Ang piyesa, na binubuo ng Belgian violinist na si Eugene Ysayes, ay batay sa isang etude ng Pranses na kompositor na si Saint Saens.
“Napaka-technical ng piece na ito, technically challenging. Mula pa noong bata ako lagi akong nakikiusyoso kung paano gawin ito sa violin, kung paano gawin ang tunog na iyon. At ang magawa ito ngayon, ang tumugtog nito, ang magtanghal nito sa isang orkestra ay isang pangarap na natupad.”
Tutugtog si Rocas ng isang Carl Reinecke flute concerto habang si Baracol ay gaganap ng Rosamunde overture ni Franz Schubert at ang Piano Concerto No. 1 ni Sergei Rachmaninoff.
Bukod sa samahan ang mga iskolar sa kanilang mga solo, ang PPO, alinsunod sa tema ng isang konsiyerto para (at kasama) ng mga kabataan, ay magtatanghal din ng medley ng Disney classics, sa ilalim ng baton ng kanilang conductor na si Herminigildo Ranera.
Isang magandang kinabukasan para sa sining at kultura ng Pilipinas
Bagama’t nasa kalagitnaan pa ng kanilang pag-aaral ang mga iskolar, masigasig nilang pinag-uusapan ang mga pangarap na inaasahan nilang malapit nang makamit.
Sina Baracol at Estrada, na parehong nag-aaral sa Royal Academy of Music sa London, ay naglalayon na mapabilang sa maraming mga performer na dumalo sa entablado ng Wigmore Hall. Ang venue ng pagtatanghal ay malapit sa akademya at doon din sila nakakita ng mga musikero na hinahangaan nilang gumanap.
Para kay Rocas, ang pangarap ay hindi tungkol sa mga iconic na musikero na makakasamang magtanghal o mga lugar kung saan gaganapin ang mga konsiyerto at higit pa tungkol sa pagbabalik sa bansa sa pamamagitan ng pag-aambag sa edukasyon sa musika. At ito ay higit pa sa mga teknikalidad ng musika at pagganap, sabi niya. Ang pag-unawa sa kasiningan, ibinahagi niya mula sa mga natutunan sa ibang bansa, ay susi sa pagkuha ng mas maraming tao na maunawaan at sa huli ay kumonekta sa musika at sining.
Ang pakikinig sa mga pagtatanghal ng mga iskolar at pakikinig sa kanilang pag-uusap tungkol sa musika ay sapat na upang magkaroon ng pag-asa sa kinabukasan ng sining at kultura sa Pilipinas. Ang kanilang kasipagan sa pakikipag-ugnayan sa kanilang madla, ng pakiramdam na bukas at malaya sa musika, at ang kanilang kasigasigan tungkol sa kahalagahan ng sining ay kapansin-pansin tulad ng mga matunog na tono na nagmumula sa bawat batang musikero.
“Lahat ng arts, nakakatulong sa pag-build ng culture ng isang bansa. Hindi lang classical; lahat ng klase ng art maganda. Lalo na ngayon, mas kailangan natin siya. Hindi lang siya basta palamuti sa buhay, kasama siya sa pagiging tao. Pagkain siya ng kaluluwa,” Rocas says.
Kuha ni JT Fernandez
