Ang Forest Lawn Museum ay nagtatanghal ng Filipino California: Art and the Filipino Diaspora, isang eksibisyon na nagpapakita ng gawa ng pitong kontemporaryong artista na nagtatrabaho sa iba’t ibang estilo at mga format, kabilang ang mga pagpipinta, mga guhit, mga eskultura, mga instalasyon at sining ng konsepto.
Ang mga artista sa eksibit – sina Eliseo Art Silva, Allison Hueman, Anthony Francisco, Maryrose Cobarrubias Mendoza, Christine Morla, Maria Villote at Junn Roca – direkta at hindi direktang tinutugunan ang mga isyung may kinalaman sa kulturang Pilipino at karanasang Pilipinong Amerikano.
Si Silva ay kabilang sa mga pinakakitang Filipino American artists ngayon. Isa sa kanyang mga pangunahing pampublikong proyekto sa sining sa Los Angeles ay ang “Talang Gabay: Our Guiding Star” (2022), ang gateway arch sa Historic Filipinotown. Si Silva ay isinilang sa Maynila at lumipat sa Estados Unidos noong siya ay 17. Kasama sa studio art ni Silva ang mga elemento ng surrealismo at sinisingil ng kahulugang pampulitika na sumusuri sa kanyang mga karanasan bilang isang imigrante at pinarangalan ang mga sakripisyo at kontribusyon ng mga Pilipino sa Amerika.
Si Hueman ay isang artist na nakabase sa Oakland na ang portfolio ay kinabibilangan ng mga outdoor mural, fine art painting at immersive installation. Unang nakilala si Hueman sa kanyang sining sa kalye, at kinilala siya sa kanyang natatanging istilo, na tinatawag niyang “etherealism.” Ang kanyang likhang sining ay may parang panaginip na kalidad na pinagsasama ang mga pigura ng tao sa mga abstract na elemento at gauzy layer. Itinatampok ng Filipino California ang mga bagong painting ni Hueman, kabilang ang isang inspirasyon ng “The Mystery of Life,” isang iskultura sa Forest Lawn na nilikha noong 1928 ng Italian artist na si Ernesto Gazzeri.
Si Francisco ay isang manlilikha, direktor, ilustrador at artist ng konsepto na nagtrabaho sa isang hanay ng mga malikhaing proyekto, kabilang ang higit sa 20 mga pelikula. Sa loob ng siyam na taon, nagtrabaho siya bilang senior visual development artist para sa Marvel Studios, kung saan nagdisenyo siya ng mga iconic na character tulad ng Baby Groot (“Guardians of the Galaxy”), Loki (“Thor”) at ang Dora Milaje warriors (“Black Panther” ). Sa buong karera niya, gumamit si Francisco ng inspirasyon at impluwensya mula sa kulturang Pilipino sa pagdidisenyo ng mga bagong karakter. Kasalukuyan siyang gumagawa ng maraming proyekto, kabilang ang isang animated na serye sa Filipino folklore at isang malawak na science-fiction na uniberso na tinatawag na “Creature Chronicles.”
Si Morla ay isang multidisciplinary artist na kilala sa kanyang mga installation na sumusuri sa kulay, texture at scale. Inspirasyon ng Pilipinas banig, mga handwoven mat na ginagamit para sa pagtulog at pag-upo, ang Morla ay gumagawa ng mga labor-intensive na installation na may daan-daang piraso ng pininturahan na papel, found materials at mas maliliit na weavings. Sinasaliksik ng kanyang trabaho ang mga kumplikado ng kontemporaryong pagkakakilanlan, kung saan ang bawat elemento ng kanyang mga installation ay nag-aambag sa makulay na mga gawa na nagsisiyasat sa mga kultural na signifier sa loob at labas ng kanyang sariling mga inspirasyon at impluwensya.
Si Mendoza ay isang multidisciplinary artist na sumusuri sa epekto ng kasaysayan, memorya at nostalgia sa indibidwal na karanasan. Siya ay pinalaki sa Maynila bago lumipat sa LA noong bata pa siya, at ang kanyang likhang sining ay nagmula sa kanyang karanasan bilang bahagi ng Filipino diaspora. Naglalaro si Mendoza gamit ang sukat, materyal at pananaw upang baguhin ang mga umiiral na larawan at bagay sa mga bagong likhang sining. Ang kanyang gawa ay nilayon bilang isang pagkilos ng dekolonisasyon na humihiling sa mga manonood na muling isaalang-alang ang kasaysayan, konteksto, at halaga ng mga bagay at karanasang ito.
Si Villote ay isinilang sa Maynila at nandayuhan sa US sa edad na 10. Ang kanyang likhang sining ay nag-explore ng mahahalagang paksa tungkol sa diasporic na pagkakakilanlan kabilang ang asimilasyon, kultural na alienation at damdamin ng dayuhan. Marami sa kanyang mga piraso ay gumagamit ng mga nakikilalang bagay sa nakakagulat o hindi inaasahang paraan. Nilalayon ni Villote na i-highlight ang kultural na pagsasama-sama na nangyayari kapag ang dalawang mundo ay nagbanggaan, na gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga kultura habang tinutuklas ang mga pagkakatulad at pagkakaiba. Higit sa lahat, gusto niyang hikayatin ng kanyang likhang sining ang mga manonood na pag-isipan ang kanilang sariling kultural na pagkakakilanlan, bigyang-liwanag ang mga hamon na kinakaharap ng mga imigrante at lumikha ng mga koneksyon na tumutulay sa pagitan ng iba’t ibang kultura.
Sa loob ng mahigit 40 taon, nagtrabaho si Roca sa parehong fine art at commercial art. Siya ay isinilang at lumaki sa Pilipinas, kung saan siya ay nag-aprentis para sa kilalang Pilipinong pintor na si Felix Gonzales. Matapos lumipat sa US noong 1979, nagsimula si Roca ng isang matagumpay na karera sa industriya ng animation, nagtatrabaho bilang background artist at nakakuha ng dalawang Emmy Awards. Ngayon, pangunahing nagtatrabaho si Roca bilang isang plein hangin pintor – isang taong nagpinta sa labas – at ang eksibisyon ay nagtatampok ng mga gawa na nagpapakita ng mga eksena mula sa mga rustic village sa Pilipinas hanggang sa mga landscape ng California.
Ang eksibisyon ay ginawa ng Direktor ng Museo na si James Fishburne, na nagsabi, “Natutuwa kaming ipakita ang grupong ito ng mga artista at ang kanilang mga pagpapahayag ng kulturang Pilipino sa mga genre at istilo. Mula sa mga kontribusyon ni Anthony Francisco sa kulturang popular hanggang sa impluwensya ni Allison Hueman sa larangan ng sining sa kalye at pagpipinta sa studio, ang mga artista sa eksibisyong ito ay nag-aalok sa atin ng mas mahusay na pag-unawa sa kulturang Pilipino at ang epekto nito sa kontemporaryong lipunan.”
Sabi ni Silva, “Ang mga Pilipino ay nasa California sa loob ng maraming siglo at patuloy na hinuhubog ang estado. Isang karangalan na magpakita kasama ng iba pang mga Filipino-American na artista at tuklasin ang mga pagkakatulad at pagkakaiba-iba ng aming mga pananaw sa kultura ng Pilipinas at ang epekto na ginawa namin sa kultura ng California.”
Mapapanood ang eksibisyon sa Forest Lawn Museum hanggang Setyembre 8. Bukas ang museo Martes hanggang Linggo, mula 10 am hanggang 4 pm
Para sa karagdagang impormasyon o para mag-iskedyul ng libreng group tour, mangyaring tumawag sa (323) 340-4782, mag-email sa [email protected], o bisitahin ang https://forestlawn.com/museum.
