Ebolusyon ng isang babaeng artista

Para sa kanyang unang tatlong palabas, kinailangan ni Kara Pangilinan na gawin ito sa luma na paraan, papalapit sa mga gallery at paglalahad ng isang kumpletong koleksyon ng mga likhang sining, na umaasa na makaka-kalendaryo siya sa kanya para sa isang exhibit na tatagal ng dalawang linggo sa isang buwan nang karamihan.

Mga kadahilanan na kailangang isaalang -alang ng isang gallery na isama ang kalidad at kakayahang mabenta ng sining at, tulad ng sa karamihan ng mga kaso ngayon, ng artist.

Sa tatlong palabas na iyon, malinaw na napatunayan ni Pangilinan ang kanyang mettle. Ang kanyang sining ay nagsimulang magbago sa isang bagay na higit pa sa kung ano ito noong siya ay simpleng pagguhit ng itim at puting mga linya sa mga notebook, denim jackets, sapatos, gitara, at helmet, bago mag -venture sa pagpipinta ng mga mural.

Naranasan ni Pangilinan ang una para sa kanyang ika -apat na solo show nang makatanggap siya ng isang paanyaya na gaganapin ang isang eksibisyon ng Gallery C sa Conrad Manila bilang bahagi ng seryeng “ng Art and Wine”. Ang “Babae sa Pag -unlad,” isang koleksyon ng 29 na lubos na detalyadong mga kuwadro, ay maaaring tumingin muli sa mga taon mula ngayon bilang isang makabuluhang milyahe para sa artist.

Emosyon ng tao

Ang paglikha ng mga piraso na ito ay kasabay ng maraming mga pangunahing pagbabago sa buhay ng artist, na kasama ang pag -aasawa, paglipat, at pag -30.

“Ang mga pagbabagong ito sa buhay ay tila nagpapakita ng aking estilo ng artistikong,” sabi niya. “Ang mga linya at pattern sa aking ulo na dati ay itim at puti ay nagiging mas makulay. Ang mga paksa na nabighani sa akin ay nagbabago din. Nararamdaman ko ang aking sarili na nagbabago.”

Inilarawan ni Pangilinan ang kanyang sining bilang pag -ugat at inspirasyon ng mga emosyon at karanasan ng tao. Ngunit sa isang eksibit ng scale na ito, paano siya dapat magkaroon ng isang koleksyon kapag siya ay isang trabaho pa rin sa pag -unlad?

“Naisip ko ang lahat ng mga kababaihan sa paligid ko, ang mga bagong kasal, ang mga bagong ina, ang mga walang laman na-pugad na dumadaan sa mga pagbabago araw-araw,” sabi ni Pangilinan. “Nais kong ituloy ang unibersal na konsepto na ito (na) nais nating patuloy na magbago, at sa pamamagitan ng aking mga linya, dahon, laces, at kababaihan, balak kong bigyang -diin na maaari nating yakapin ang bawat bersyon ng ating sarili at maging multifaceted, dynamic na nilalang na lahat tayo ay nangangahulugang.”

Ang isa sa kanyang pinakamalaking gawa, sinasadya, ay pinamagatang “Tamang Kung Saan Ako Nilagyan” (60 x 48 pulgada), at nagtatampok ng isa sa kanyang mga babaeng paksa na nagbibigay ng isang puting damit habang ang katamaran na lounging sa isang upuan, napapaligiran ng malago greenery. Naaalala nito ang pintor ng Pranses na si Henri Rousseau noong 1910 na gawain na “The Dream,” na, habang mas nagmumungkahi, ay nagtatanghal ng isang hangarin na hangarin. Ang mga kababaihan sa parehong mga pintura ng Pangilinan at Rousseau ay tila sa isang katulad na estado ng kasiyahan, hindi nangangailangan ng anuman (o sinuman) na iba pa sa isang tahimik ngunit tiwala na pagpapakita ng likas na kapangyarihan.

Kapag tinanong kung ang mga kababaihan sa kanyang mga kuwadro ay kanya, sinabi ni Pangilinan na hindi, at na ang lahat ay sa katunayan naiiba at walang pangalan, isang bukas na paanyaya para makita sila ng mga manonood na nakikita nila ang kanilang sarili.

Bukas sa interpretasyon

Ang isa pang malakas na piraso ay pinagsasama ang kanyang mga linya ng linya sa isang ginang na ang mga tampok ay nakatago mula sa mga mata. Kung siya ay nasa pagmumuni -muni o simpleng kapansin -pansin na isang pose, mayroong isang malakas na mensahe sa lipunan sa “Sapat.” Na marahil ay nangangailangan ng malalim na personal na pagmumuni -muni at, muli, bukas sa interpretasyon.

Parehong ang “Linescape” at ang “Lace Study” na serye ay nagpapakita ng teknikal na kasanayan at pasensya ng Pangilinan sa isang mas maliit ngunit pantay na kahanga -hangang sukat. Ang hindi pangkaraniwang mga pattern sa dating ay lumabas nang kusang para sa Pangilinan, na naghahambing sa proseso bilang isang paraan ng pag -alis lamang ng nasa isip niya. Sa huli, binibigyan niya kami ng isang pakiramdam ng nostalgia sa kabila ng pagpapakita lamang ng isang bahagi ng damit. Itakda laban sa mga itim na background, ang multa, halos multo na puting linya ay maaaring pukawin ang mga alaala para sa ilang mga demograpiko at magbigay ng inspirasyon sa pag -usisa para sa iba.

Ang sinumang artista na nagkakahalaga ng kanilang asin ay dapat malaman na walang mas malaking papuri kaysa sa kung kailan nilikha nila ang isang bagay na maaaring magbigay ng isang tunay na reaksyon, upang maglabas ng isang emosyon na kung hindi man ay itinago. Ngunit dahil sa katapatan sa gawain, ang isang pagpapalaya sa pakiramdam ay sumasaklaw sa mga manonood, at nagsisimula silang masuri ang mga aspeto ng kanilang sariling buhay nang walang pag -unawa.

Alam ni Pangilinan ito at sinabi sa kanya ng mga tao kung paano napakalaki ng kanyang mga gawa. Ipinagmamalaki niya iyon, at ito ay isang bagay na nagbibigay sa kanya ng kaligayahan – at iyon lang ang dapat talagang mahalaga.

“Sa pagtatapos ng bawat taon, sinusukat ko ang tunay na tagumpay sa pamamagitan ng pagtatanong sa aking sarili: nababahala ba ako at pagod? Gusto ko ba kung paano ko ginugugol ang aking oras araw -araw? Nagpakita ba ako para sa mga taong mahal ko? Ang trabaho ay isang pagpapala, at napapanatili ang aking buhay sa pamamagitan ng aking gawain bilang isang artista – iyon ay ang pangarap,” Pangilinan sabi ni