MANILA, Philippines – Mula noong 2006, gumagawa na ng komiks ang artist na si Josel Nicolas. Mula sa minamahal na seryeng “Doc Brick” sa K-Zone magazine, sa antolohiya ng komiks ng mga bata PEAKsa 41st National Book Awardee Patay Kung Patayang akda ng 36-anyos na si Nicolas ay patunay ng pagkamalikhain at tiyaga ng komikero ngayon.
Ang kanyang unang libroWindmills: Bearingsay isang compilation ng unang anim na isyu ng kanyang serye Mga windmill, na inilalarawan niya bilang isang “slice-of-life autobiographical literary furry komik.” Ito rin ang kauna-unahang graphic novel na inilathala ng Unibersidad ng Sto. Tomas Publishing House, at lumabas noong huling bahagi ng 2023.
Sa panayam ng Rappler na ito, ibinahagi ni Nicolas ang kanyang pinagmulang kuwento bilang isang comic book artist, ang mga pagsubok sa pagpapa-publish ng kanyang trabaho, at kung ano ang dapat malaman ng mga baguhang comic artist bago makapasok sa industriya.
First thing’s first – para sa mga hindi pa nakakaalam, may pagkakaiba ba ang komiks at komiks?
Sa tingin ko ito ay ang aking malapit na kaibigan at pare-pareho ang collaborator, Adam David, na nagsimulang gumamit ng “komiks” kamakailan, at ako ay medyo piggybacked sa ito dahil kami ay naglalakbay halos sa parehong mga lupon. Ako mismo ay isang malaking tagahanga ng ’70s underground comix movement na sinimulan nina Robert Crumb at Harvey Pekar at iba pang American comix stalwarts, kaya ang paggamit ng Pinoy “k” upang tukuyin ang PH komiks at komix ay parang natural na pag-unlad, ngunit sa ngayon as any real delineation of what qualify one’s work to be called komiks/komix, I’d say komiks lang na ginawa para sa Pinoy audience. Ang mga komiks na may “k” ay karaniwan na noong ginintuang araw ng komiks. Kahit na ang mga margin ng kung ano ang mainstream at hindi mainstream dito sa konteksto ng Pilipinas ay manipis, sa tingin ko ito ay nakakatuwang pagba-brand lamang. Tila iyan ay isang bagay na dapat maging maingat sa ngayon at edad, upang i-market at ibenta ang iyong sarili sa ilang mga salita hangga’t maaari.
Paano ka unang nakapasok sa paggawa ng komiks?
Pinahiram ako ng bayaw ko Mga bantay at Dark Knight bilang isang freshman sa high school, na humantong sa akin na magbasa ng higit pang mga komiks. Graduating siya as a med student kaya binilhan ko siya ng Gerry Alanguilan Nasayang, na naging panimula ko sa paggawa ng komiks sa lokal na setting. There was this interview in the back where he talked about how when he was reading an interview of Whilce Portacio (X-men artist) and he found out that Whilce was Filipino, it made him think that he can also make comics. Which made me think, naku Filipino din si Gerry, Filipino ako, marunong din akong gumawa ng komiks. Mayroong paulit-ulit na recursiveness sa kung paano nangyayari ang mga bagay-bagay sa aking buhay, na talagang nakakaaliw sa akin. Filipino ako, marunong din akong gumawa ng komiks.
Ang etos ng paggawa lang, kasama ang mga kakayahan na mayroon ka noong panahong iyon dahil mayroon kang damdamin at isang kuwento na kailangan mong ilabas, ay dinala ako sa aking mga taon ng high school, kolehiyo, young adult, at adulto. Ito ang nagbunsod sa akin na maghanap ng iba pang personal na mga gawa, tulad ng kay Alison Bechdel Masayang Tahananat kay Oliver Pulumbarit Lexy, Nance, at Argus (isang seminal queer Filipino work, serialized din sa Pulp Magazine). Pero bukod doon, nagbabasa ito ng blog ni Sir Gerry at sumasali sa Komikon.
Gusto kong hikayatin ang mga tao na ipahayag ang kanilang sarili at huwag mag-alala kung ito ay mabuti o hindi, kahit na sa panahon ng pagsubok kung saan ka nagsisimula pa lang. Ang ideya ng paggawa lang anuman ang madla ay palaging nakakaakit sa akin, ngunit kahit na sinusubukan kong maabot ang mas maraming tao ngayon gamit ang Windmills: Bearingsgusto kong panatilihin ang ilan sa isa-sa-isang personal na koneksyon sa sinumang gustong bumili ng aking trabaho.
Ang pamagat ng iyong aklat ay “Windmills: Bearings.” Maaari mo bang sabihin sa amin ang kuwento sa likod ng pamagat na ito?
Mga windmill sa kabuuan, ay isang sanggunian sa Don Quixote. Hindi ko pa nababasa ang aktuwal na nobela, ngunit lumaki akong naalala ang isang partikular na nakakatakot na pampublikong domain na cartoon na ipinakita sa IBC 13. Ang Don Quixote ay isa ring kalye sa tabi ng tinitirhan ko sa UST, na may karinderya na kakainin ko. bilang estudyante ng UST. Sa pagkakaintindi ko, napagkamalan ni Don Quixote na ang mga windmill ay mga higanteng papatayin, at ito ang pangkalahatang ideya ng pagkakamali sa isang bagay na pangkaraniwan at karaniwan para sa isang bagay na hindi lamang hindi kapani-paniwala, ngunit nais na saktan ka, at kaya tumakbo ka dito nang buong bilis nang may ang iyong lance at trip at fall. Halos bawat Mga windmill Ang strip ay tungkol lamang sa akin na nagtatrabaho mula sa isang palagay at nagpapatunay na mali ang pagpapalagay na iyon, at tumahimik.
Bearings, ay dahil ito ay isa pang pun, na madalas kong ginamit sa aklat na ito. Sa totoo lang, sa tingin ko ito lang ang talagang gumagana, dahil ito ay tungkol sa paghahanap kung nasaan ka sa iyong mapa.
Inilalarawan mo ang “Windmills” bilang isang “slice-of-life autobiographical literary furry komik.” Tiyak na kakaiba ito sa mga tipikal na superhero-type na komiks na kilala sa mainstream. Isang hamon ba ang pagkuha ng madla dahil ang ganitong uri ng komiks ay hindi nakasanayan ng mga Pilipino?
Gumawa ako Mga windmill dahil gumagawa ako ng esoteric drug freak-out comix na inspirasyon ng underground movement. Ang comix ay tungkol kina Rico Yan at Kurt Cobain at sa 27 Club, at John Wilkes Booth sa isang dreamscape. Napagpasyahan ko na gusto ko ng higit na madla, kaya nagsimula akong gumuhit ng mga cute na hayop. Sa sinabi nito, wala sa mga unang piraso ang sumisigaw na mabibili. Sino ang nakakaalam na ang umiiral na pangamba at pagkalito ay maglilimita sa aking maabot! Ang mga pader ng teksto at pagkabalisa ay maraming itatanong sa isang batang madla ng komiks.
Ano ang pinakamagandang bahagi ng paglikha ng aklat na ito? Ano ang pinakamasama?
Ang pinakamagandang bahagi ay ang paglikha ng aklat at ang pinakamasamang bahagi ay ang pagbebenta ng aklat. Ito ay orihinal na nai-publish noong 2015 at tinanggihan ng mga publisher dati. Kung hindi dahil sa pagsisikap ni Propesor Nerisa Guevara, hindi ako magkakaroon ng kahit isang pulong sa publisher. Napakaraming tao na magsasabi sa iyo na ang iyong gawa ay karapat-dapat basahin at makita, ngunit iilan lamang ang tutulong sa iyo. Isa siya sa mga taong iyon. Ang swerte ko na nasa sulok ko siya.
Ang libro ay luma na at hawak nito ang lahat ng iniisip ng isang mas bata sa akin. Hindi ko akalain na magkakaroon ng publisher ang bagong edisyong ito; Talagang sumuko na ako noon. Sa totoo lang, ibinigay ko ito sa aking publisher dahil ito ang tanging aklat na alam kong ganap kong pagmamay-ari. Ang kwento ng paggawa ng edisyong ito ay nasa intro ng libro, kaya maaari mong basahin iyon. Maraming tao ang tumulong sa akin sa pag-proofread ng mga kuwento at tingnan kung gumagana ang mga ito, ngunit alam ko na ang mga ito ay aking mga kuwento; nangyari sila sa akin for better or worse.
Sa tingin ko ang pinakamagandang bahagi ay napagtatanto na ang ako mula 15 taon na ang nakakaraan ay nagliligtas sa akin mula ngayon. Na kahit gaano kaluma at posibleng luma na ang aklat na ito para sa merkado, nandoon pa rin ito. Sinisikap kong itaguyod ang sarili ko nang higit pa, dahil hindi sapat na gumuhit at magsulat lamang; kailangan mong ilabas ang iyong sarili sa paraang makapagbibigay sa iyo ng iyong madla.
Isa ka ring stand-up comic. Ipinapaalam ba nito kung paano ka gumagawa ng komiks, at sa kabilang banda?
Well, Mga windmill ay dapat palaging isang komedya. Ito ay isang komedya sa mga taong orihinal na ginawa kong basahin (Mimi Johnson, isang malaking impluwensya sa akin na nagsisimula bilang isang manunulat at artista). Sa pinakadulo ng libro, sa panahon ng break-up sequence, iginuhit ko ang aking sarili bilang gumagawa ng stand-up comedy, ngunit hindi pa ako nagsimula noon. Hindi ko nga alam na may stand-up scene pala dito. Ito ay talagang isang bagay na sa mga taon pagkatapos gawin ang unang edisyon ng libro, nagtapos ako sa pagsisikap na makalayo sa paggawa ng komiks sa pamamagitan ng pagiging isang bastos na stand-up comic. Ang katotohanang naisip ko Mga windmill was ever a comedy says so much about how not a good stand-up comedian I am. Haha. kalagitnaan. Ngunit sa isang nakakatawang paraan, pagkatapos ng pandemya, noong nagsimula akong gumuhit ng mga visual aid sa entablado, pinatibay nito ang aking pagkilos. Ang pagsisikap na lumayo mula sa pagiging isang comic book artist ay humadlang sa aking sariling komedya, at ang pagtanggap nito bilang isang mahalagang bahagi ng akin ay talagang na-unlock ang aking potensyal bilang isang stand-up comedian.
Ano ang payo mo sa isang taong gustong pumasok sa komiks?
- Huwag gumawa ng epiko. Mas mainam na gumuhit ng isang daang maiikling akda at maunawaan kung paano magkuwento ng maikling kwento kaysa sa mahaba na magiging bola at kadena mo. Nagsimula akong gumawa ng autobiographical comics kaya hindi ko na kailangang mag-isip kung paano tapusin ang mga kwento. Ang cartoonist ay isang katawan ng trabaho, hindi isang partikular na libro o strip.
- Ito ay alinman sa gusto mong gumuhit ng mahusay, o gusto mong magkuwento. Ito ang spectrum sa pagitan na matutuklasan mo habang nagsasanay ka sa paggawa ng komiks. Ang pagguhit ng isang stick figure at isang ganap na natanto na anatomically correct na tao, makikita mo na ang isa ay tiyak na mas mahirap, ngunit pareho ang masasabi ng pareho. Kaya bakit hindi magsimula nang simple, at bumuo mula doon?
- Maglaro ka. Alinman sa paglalaro sa anyo, sa pagguhit, sa pagsulat, at sa pamamahagi. Ngunit upang makagawa ng isang bagay kung saan ang gawain mismo ay kapaki-pakinabang at nakakatuwang, na makakatulong sa iyo sa ilang napakahirap na panahon, dahil ang cartooning ay hindi eksaktong isang kumikitang propesyon. Ang pinakamabuting pag-asa mula sa pagiging cartoonist ay ang maging medyo matatag sa pananalapi, hindi mayaman.
- Magbasa ng higit pa sa komiks. Ang pinakamasamang bagay na maaari mong gawin para sa iyong sarili ay ang limitahan ang iyong pool ng mga impluwensya sa komiks lamang. Mayroong isang buong spectrum ng sining at panitikan kung saan maaari kang makakuha ng impluwensya. Mayroong daan-daang mga bansa bawat isa ay may kanilang sariling komiks tradisyon upang maunawaan at igalang.
- Ang pagguhit ng parehong bagay nang paulit-ulit ay nagiging perpekto nito.
– Rappler.com
Available ang windmills sa University of Sto. Ang pahina ng Shopee ng Tomas Publishing House. Si Nicolas ay magiging bahagi ng stand-up comedy show na Leapin’ Laughs sa Vault Greenhills sa Pebrero 29.
