Ano ang mangyayari kapag kinuha mo ang pinakamamahal na Linggo sa sining ng Pilipinas, alinman ay mahigpit na nililimitahan ang pag-access dito o kanselahin ito nang buo, at pagkatapos ay sa wakas ay gaganapin ito sa kanyang minamahal na tahanan, na bukas para sa lahat na pumunta sa unang pagkakataon mula noong 2019?
Makakakuha ka ng isang art mob.
“Punong-puno kami ng mga tao,” sabi ng cofounder ng event na si Lisa Periquet, na naglalarawan kung paano literal na tumakbo ang mga fair-goer sa Jaime Velasquez Park sa Salcedo Village, Makati, sa sandaling magbukas ang gate noong Marso 19, 2023.
Nagkaroon ng makatwirang paliwanag para doon.
Mula noong unang pagtatanghal nito noong 2006, ang Art in the Park ay itinatag ang sarili bilang ang tiyak na gateway art fair, ang pinaka-naa-access na art fair para sa mga mag-aaral, unang beses at kaswal na mga kolektor ng sining na naghahanap ng kaakit-akit na presyong piraso, karaniwang kumukuha sa pagitan ng 13,000 at 15,000 bisita .
Ngunit lahat ng iyon ay nasira nang kanselahin ang 2020 Art in the Park dahil sa COVID-19 lockdown. Kinailangang mag-migrate online ang Art in the Park noong 2020 at 2021, ngunit talagang hindi ito pareho, sa totoo lang. Noong 2022, nagpunta ang Art in the Park para sa isang hybrid na format, part-online at part-onsite, ngunit kahit na iyon ay hindi katulad ng totoong deal.
BASAHIN: Your Art Fair Philippines 2024 Shopping List
Noong 2023, nang inalis ang mga lockdown, ganap na bumalik sa site ang Art in the Park. Ang mga organizers ng Philippine Arts Events Inc. (PAEI), ay kinailangang harapin ang katotohanan na ang layout ng mismong parke ay binago sa panahon ng lockdown. Nagpagulong-gulong ang PAEI sa mga suntok, inilipat ang mga stand ng pagkain at inumin sa labas ng parke mismo, nagtayo ng mga tent na kainan, at nagawa pang maisara ang Toledo Street para lamang sa araw na iyon.
At anong sagot ang nakuha nila. Tinantya ng cofounder na si Trickie Lopa na mga 25,000 bisita ang bumaha sa parke noong araw na iyon, malinaw na higit pa kaysa sa nakaraan. Malinaw na na-miss ng mga mahilig sa sining ang kanilang Art in the Park fix.
Inilarawan ng organizer na si Rhona Macasaet kung gaano ito kaiba: “Marami pang dapat gawin kapag ito ay live, na ang lahat ay nakikipag-ugnayan nang harapan. Ang kapaligiran, ang vibe noong nakaraang taon … ay nagkaroon ng ganoong buzz. May kakapusan sa hangin kaya gusto mong tumambay na lang.”
Iba’t ibang medium
Para sa Art in the Park 2024, inaasahan talaga ni Lopa na bababa nang kaunti ang mga numero pagkatapos ng kaguluhan noong nakaraang taon, na sinasabing malamang na babalik ito sa 13,000-15,000 ng nakaraan.
Sinabi ni Periquet na hindi magiging masamang bagay ang ganoong patak: “Maaari ding dumaloy ang mga tao, at magpahinga at tumambay doon, para hindi masyadong masikip.”
Kung hindi, maaari mong asahan ang higit pa sa kung bakit ang 18th Art in the Park ay dapat pumunta sa solong araw na art event ng taon. Magkakaroon ng parehong bilang ng mga vendor tulad ng noong nakaraang taon, 60, ngunit hindi lahat ay pareho, dahil tiniyak ng mga organizer na ihalo ito nang kaunti.
“Karamihan sa sining ay maaaring magmukhang pareho, kaya sinusubukan naming iwasan iyon,” paliwanag ni Periquet. “Lagi naming tinitingnan, halimbawa, iba’t ibang medium. Palagi kaming bukas sa mga palayok o eskultura.”
Kabilang sa mga exhibitors ngayong taon ay: Ang INK, Archivo 1984, Arnold Art Collection, Art for Space, Art Lab, Art Toys PH, Art Underground, Art Verite, Artbeat Collective, Artery Art Space, Authenticity Zero Collective, Avellana Art Gallery, Boston Art Gallery, Cartellino, Cevio Art Haus, Cornerstone, FA Gallery, FotomotoPH, Fuse Projects, Galería de las Islas, Galeria Paloma, Galerie Anna, Galerie Artes, Galerie Stephanie, ILCP Art Space, Istorya Studios, J Studio, Jon at Tessy Pettyjohn, Kaida Contemporary, Kalawakan Spacetime, Kasibulan, Komiket, Kulay Art Group, Kuta Artists Group, Looking for Juan, MAG, Metro Art Gallery, MONO8, Nineveh Artspace, Orange Project, Pintô Art Museum and Arboretum, Qube Gallery, Redlab, Resurrection Gallery, Sheerjoy, Sierra Madre Gallery, Space Encounters, Superduper Gallery, The Mighty Bhutens, Thursday Group, Tin-Aw Art Projects, Tiny Canvas, UP Artists Circle, UP College of Fine Arts, Urban Sketchers, Village Art Gallery, Vinyl on Vinyl, Vmeme Contemporary, White Walls Gallery at Ysobel Art Gallery.
Marahil ang isa pang lihim na sarsa ng Art in the Park ay ang lahat ng mga item (maliban sa mga mula sa mga tampok na artista) ay mapupunta sa P70,000 o mas mababa.
Mga tampok na artista
Ngayong taon, may tatlong artistang itinampok sa unang pagkakataon. Sabi ni Periquet, “Palagi kaming nakakakuha ng mga taong hindi pa namin nakakatrabaho noon at gusto naming ibahagi ang mga gawa ng mga bagong artista.”
Si Clarence Chun, na ang trabaho ay inilarawan bilang “hyper pop abstraction,” ay may mahabang paglalakbay bago makarating sa Art in the Park. Ipinanganak sa Leyte, lumaki si Chun sa Hawaii, at ang kanyang trabaho ay sumasalamin na: “Ang konsepto ko, kung paano ako nabubuhay ay kung ano ang ginagawa ko. Mayroong isang partikular na kasalukuyang kaganapan na talagang interesado ako. Nakakakuha ako ng mga larawan mula sa mga industriyang ganoon, o ito ay kung ano ang nakikita ko sa mga pelikula o kung anong video game ang binibili ko.”
Ang kanyang mga piraso ay malamang na malaki (6′ x 10′) at mga diptych o triptych. “Kaya kung darating ka, ito ay tulad ng isang maliit na solong palabas,” sabi ni Chun. “Kasi we really want to have a solo show that everyone enjoys.”
Sinabi ng abstractionist na si Pepe Delfin na ang kanya ay magiging “isang dalawang bahagi na pagtatanghal. Ang mga kuwadro ay kadalasang magtutuon sa buhay sa napakagandang loob, kung saan tinutuklasan natin ang imahinasyon at ang bantas ng empatiya dahil ang empatiya ay imahinasyon din, buhay ng pamilya at ang panloob na mundo.
Ang pangalawang bahagi ay medyo naiiba. “Akala ko maganda na magkaroon ng outside world component, kaya doon ay may mural na isang walang laman na cityscape,” paliwanag niya. “At ito ay magiging interactive, kaya mag-iimbita ako ng mga fairgoer na magdikit ng mga sticker sa mural, dahil karaniwan kong kinakatawan ang mga tao bilang mga tuldok. Kaya, naisip ko na magiging maganda kung pupunuin ng mga tao ang walang laman na lungsod na ito ng mga tuldok mismo at sa isip, ang mural ay mapupuno ng mga sticker.”
Ang kinakatawan niyan, sabi ni Delfin, ay, “Lahat tayo ay naninirahan dito at lahat tayo ay naririto pa rin.”
Ang pagiging isang itinatampok na artist ay isang buong bilog na sandali para kay Demi Padua, na kilala sa kanyang parang collage na gawa. Iyon ay dahil si Padua ay nagkaroon ng trabaho sa pagbebenta sa pinakaunang Art in the Park, noong 2006, at lumahok nang ilang beses sa paglipas ng mga taon. Ngayong taon, si Padua ay nagdadala ng “maliit na mixed-media na piraso” at ipinangako niya na ang bawat piraso ay “ay indibidwal sa tema.”
Padua says being a featured artist is, “aba, masaya. Siyempre dati, para kang underdog. Ngayon, overwhelmed. Na hindi na yung nahihiya ka pa. (Siyempre, masaya ako. Dati feeling ko underdog ako. Ngayon, overwhelmed ako, hindi insecure.)”
Pagbuo ng madla
Ang Art in the Park version 18 ay umaasa na ang mga mahilig sa sining ay darating, bumisita sa mga booth, pumunta sa mga food and beverage stand kapag sila ay nagugutom at pagkatapos ay babalik para sa higit pa. Ito ay tumatakbo mula 10 hanggang 10 (am hanggang pm), pagkatapos ng lahat.
Ang Art in the Park ay patuloy na umaasa na maabot din ang mas malawak na hanay ng mga mahilig sa sining. Sinabi ni Periquet na ang madla ay malinaw na lumalaking mas bata, kahit na marahil ay hindi ang mga seryosong kolektor per se-o hindi bababa sa hindi pa. “Minsan dini-dismiss ang mga kabataan, siguro hindi agad bumibili ng art pero nagiging art-aware na sila. Nagiging interesado na sila sa sining. Kaya, bumubuo ka ng madla. At sa tingin ko, nagawa iyon ng Art Fair (na itinatag din ni Periquet kasama si Lopa at ang PAEI din ang nag-organisa). Sa tingin ko, ganoon din ang ginawa ng Art in the Park.”
Gaya ng dati, ang Art in the Park ay nakikinabang sa Museum Foundation of the Philippines Inc., (MFPI). “18 taon na tayong benepisyaryo at ang mga natanggap natin mula sa kanila, ay nakakatulong naman sa ating pangunahing benepisyaryo, ang National Museum of the Philippines, at iba pang museo sa buong bansa. Kaya, tulad ng alam mo, pagdating sa mga proyekto o sinuman, anumang organisasyon at ang kultura at pangangalaga sa pamana, kadalasan ay napakahirap makakuha ng pondo, kaya ang ginagawa ng PAEI para sa amin ay napakahalaga,” sabi ni MFPI executive director Tanya Pico, na idinagdag na ang PAEI at ang MFPI ay masayang nag-renew ng kanilang partnership.
Ang mangyayari noon ay isang bilog ng buhay, kung saan bumibili ang mga kolektor ng sining, na nagpopondo sa MFPI, na pagkatapos ay nagpoprotekta sa sining—at pagkatapos ay magsisimula sa susunod na taon.
Sa wakas, itinuro ni Pico ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na bagay tungkol sa Art in the Park: Ito ay “nagbibigay sa iyo ng paraan upang makabili ng sining na talagang abot-kaya, lalo na kung ikaw ay isang baguhan na kolektor. Ibig kong sabihin, lumakad ka palabas ng parke gamit ang sining na ito at ito ay mula sa isang Pilipino.” INQ
Bisitahin ang artinthepark.ph; sundan ang facebook/artinthepark at @artintheparkph sa Instagram.
