UNI-BASED REVIEW: Ateneo Entablado’s ‘Santa Juana ng mga Katayan’
“Ang pagsasaling ito ng malawak na dulang Bertolt Brecht ay maaaring maging isang pagsubok ng pasensya, ngunit pinapanatili nito ang pagkaapurahan sa komprehensibong pagpuna nito sa kapitalismo.”
Ang panonood ng isang pagsasadula ng teoryang pang-ekonomiya sa loob ng tatlong oras ay maaaring hindi mukhang pinakanakaaaliw na pagtakas para sa ilan, ngunit bahagi iyon ng diskarte ni Bertolt Brecht sa teatro. Hinikayat ng German playwright ang kritikal na pag-iisip sa passive consumption, at sa Ateneo Entablado Santa Juana ng mga Katayan—isang pagsasalin ng Guelan Varela-Luarca ng Brecht’s Saint Joan ng Stockyardsna kung saan ay muling pagsasalaysay ng kuwento ni Joan of Arc—ay kasing dami ng isang paglalarawan ng likas na kawalang-katauhan ng kapitalismo bilang ito ay isang trahedya na hinimok ng karakter.
Alinsunod sa mga diskarte sa trademark ng Brecht, ang produksyon ay naka-frame bilang isang pagganap. Ang mga aktor at tripulante ay unang nakikita bilang kanilang mga sarili, na umakyat sa entablado upang maghanda para sa drama sa hinaharap: ang kay Juana, isang miyembro ng isang Kristiyanong kawanggawa, na natututo sa mga hindi makatarungang gawain ng industriya ng pag-iimpake ng karne sa ilalim ng kontrol ng tusong Pedro Sakmal. Ito ay isang hinihingi na palabas na paminsan-minsan ay maaaring maging isang pagsubok ng pasensya, ngunit ito ay nagpapanatili ng isang kahanga-hangang pakiramdam ng pagkaapurahan habang ito ay bumubuo ng isang komprehensibong argumento para sa pangangailangang lansagin ang mga kapitalistang istrukturang ito.
Ang supply chain
Sa una, ang thrust stage ng Wika Nadera—na nababalutan ng kinakalawang na bakal at mga kasangkapan sa isang katayan—ay tila nagpapakita ng oposisyon sa pagitan ng mga corporate decision-makers na nakatalaga sa itaas na balkonahe at ng mga manggagawa na namamahala sa sahig ng pabrika. Ngunit habang umuusad ang dula, ginawa naming makita ang set (at ang ugnayan sa pagitan ng mga paksyon na ito ng mga tao) bilang pahalang. Ang bawat isa ay bahagi ng parehong supply chain sa parehong maruming gusali, at itinapon sa parehong mga anino at nakakahiyang mga dilaw na ilaw (na idinisenyo ni Aldrie Valmonte), habang ang mga tili ng mga baboy ay umalingawngaw sa kanilang paligid. Ang palabas ay umuusad sa pamamagitan ng sama-samang pagkilos ng mga grupong ito ng mga tao, na madalas kumanta ng mga kanta o sabay-sabay na umaawit ng kanilang mga linya bilang protesta.
Kasing madilim na maaaring gawin nito Santa Juana tunog, gayunpaman, mayroong isang madalas na nakakatawa, satirical na kalidad sa produksyon na makikita sa ilan sa mga mas nagpapahayag nitong mga elemento ng disenyo. Ang mga karakter na may mahalagang sasabihin o nagiging paksa ng pagsisiyasat ay naliliwanagan ng gumagalaw na spotlight. Sa pagtatapos, ang isang banal na damit ay ipinahayag na gawa sa mga scrap at may mga imahe mula sa mga tatak ng mamimili. Ang iba pang mga visual touch, tulad ng pag-label ng mga props (halimbawa, ang checkbook ni Sakmal, ay may label ng isang malaking piraso ng papel na nagsasabing “checkbook”) ay nagbibigay-diin na ang lahat ng ito ay isang pagtatanghal lamang na ang nilalaman ay dapat nating suriin sa halip na bulag na tanggapin bilang entertainment.
Masama at banal
Hindi ito nangangahulugan na ang mga aktor ay nasa Santa Juana hindi dapat seryosohin ang drama ng pagtatanghal. Sa katunayan, ang ensemble ay namamahala upang i-thread ang karayom sa pagitan ng mga hinihingi ng naturalistic character-acting at facilitating ang materyal ng mas self-mulat, satirical ideya na may maraming pisikalidad at magandang katatawanan. At sa pamagat na papel, si Tini Flores (alternating with Kelsey Bravo) ay nag-proyekto ng isang agarang, dinisarmahan na kawalang-kasalanan na nagpapalambot sa bigat ng silid sa tuwing sila ay papasok. Ngunit malayo sa pagiging isang hindi masasabing huwaran ng kabutihan, si Juana ay inilalarawan pa rin bilang walang muwang kaysa sa anupaman—ang kanyang maalab na paniniwala na ang isang tao ay maaaring baguhin ang mundo sa pamamagitan ng pagiging mapang-akit sa mga tao.
Kahit na ang antagonist ng dula ay hindi lamang isang cartoon na kontrabida ng purong kasamaan. Kung mayroon man, si Sakmal ay madaling madala ng emosyon at tulad din ng pagod sa mapagsamantalang sistema na patuloy niyang pinapakain. Pero sinisigurado ni Roldine Ebrada (alternating with Lee Gosuico) na hindi siya gaganap bilang nakikiramay. Sa halip, ang kanyang Sakmal ay isang hamak na duwag na yumuyuko sa kapritso ng iba at, kahit papaano, nakakagulat na nakakatawa at sobrang napapanood. At ito ay isang kredito sa mga direktor na sina Delphine Buencamino at Issa Manalo Lopez na ang lahat ng mga kontradiksyon na ito ay bumubuo ng isang magkakaugnay na kabuuan, na may katatawanan na hindi nakakagambala o nakakamura sa kaseryosohan ng mga tema ngunit ginagawa itong mas madaling maunawaan.
Patuloy ang cycle
Sa sinabi nito, ang materyal na ito ay hindi maikakaila na mahirap at nagsisimulang makaramdam ng sobrang bigat habang ito ay umabot sa huling kahabaan nito. Sa pamamagitan ng disenyo, Santa Juana ay sinadya upang ilarawan ang pag-uulit habang ang merkado ay nag-crash at lumilitaw na bumubuo muli nang paulit-ulit, ngunit kahit na ito ay nagsisimula na magbunga ng lumiliit na kita. Tinangka nina Buencamino at Manalo Lopez na ipaliwanag at mailarawan ang mga konseptong pang-ekonomiya sa iba’t ibang antas ng tagumpay—ngunit pinaka-epektibo sa isang eksena kung saan huminto ang palabas at sinira ng mga aktor ang karakter upang linawin sa isa’t isa kung ano ang eksaktong nangyayari sa kuwento. Ito ay isang malugod na interbensyon, hindi lamang para sa pagiging kapaki-pakinabang nito ngunit dahil ang madla ay umasa sa mga limitasyon ng kanilang sariling pang-unawa at pagnanais na matuto nang higit pa.
Nauunawaan man ng isa ang mga ideyang ipinakita dito o hindi, pinananatili pa rin nina Buencamino at Manalo Lopez ang pagkaapurahan sa drama. Ang script ni Brecht at ang pagsasalin ni Varela-Luarca ay binibigyang-diin ang pangangailangang mag-isip sa labas ng mga parameter na itinakda ng mga umaabuso sa kanila, upang tanggihan ang mga patakaran ng laro na nakasalansan na laban sa mga mahihirap. Ngunit may babala rin dito, dahil ang katuwiran ni Juana at ang mga sakripisyong ginagawa niya ay pinagtutulungan maging ng mga dating itinuring niyang mga kaalyado: na ang kapitalismo ay likas na hindi masusustento nang walang paggamit ng karahasan, panunupil, at manipulasyon. At ang kailangan lang para hindi ito pansinin ng mga tao at tanggapin ang katotohanang ito bilang normal at hindi nababago ay isang nakikiramay na kuwento tungkol sa isang ayaw na biktima.
Napanood ng reviewer na ito ang palabas noong 7:30 PM, Abril 21.
Mga tiket: P560–1000
Mga Petsa ng Palabas: Abr 21 – Mayo 3 2026
Venue: Fine Arts Black Box, Old Communications Building, Ateneo de Manila University, Quezon City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 3 oras (na may 15 minutong intermission)
kumpanya: Ateneo Entablado
Mga creative: Bertolt Brecht (Playwright), Guelan Varela-Luarca (Translation), Delphine Buencamino (Direction), Issa Manalo Lopez (Direction), Ness Roque (Dramaturgy), Wika Nadera (Set Design), Tata Tuviera (Costume and Make-Up Design), Aldrie Valmonte (Lighting Design), Nica del Rosario Design (Mustoloic Sound), Matthew Bartoloic Design (Projection Design), Lora Batomalaque (Teknikal na Direksyon)
Mga Creative ng Mag-aaral: Katriel Garcia (Assistant Direction), Kaiser Cortina (SFX Design)
Cast ng Mag-aaral: Tini Flores, Kelsey Bravo, Roldine Ebrada, Lee Gosuico, Erin Ramirez, Dani Quinto, Paul Felias, Philippe Reyes, Ron Abustan, Melvin Calubiran, Mik Cadag, Embry Nucum, KD San Juan, Rej Atin, Claudette Galgana, Jam Asombrado, Sam Saquilayan, Czrille Catajaigo, Therese Cat