Ang ‘Wicked: Part I’ (2024) ay isang kakatwa, emosyonal, kasiya-siyang panahon, ngunit ang higit na namumukod-tangi ay ang mahiwagang koneksyon sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan nito.
Ang mga sumusunod ay naglalaman ng mga spoiler para sa kabuuan ng masama kwento.
Kaugnay: Tamang Tapusin Ang Taon Sa Mga Bagong Pelikula At Palabas Na Ito Ng Disyembre 2024
Maaari ka bang magkaroon ng espasyo para sa isa pang thinkpiece tungkol sa Masama: Bahagi I (2024)? Oo naman, kaya mo. Maaari naming pag-usapan kung ano ang tila gustong-gustong pag-usapan ng lahat—ang bloated runtime, ang drab, less-than-stellar na pag-iilaw o set na disenyo para sa karamihan ng mga eksena, ang kakaibang pang-apat na wall-breaking full-face-frontal shots na kakaunti ang nagwiwisik sa kabuuan. , o maging ang katotohanang ang mga nangungunang bituin nito ay umiiyak sa bawat panayam.
Ngunit, alinsunod sa huling iyon, pag-usapan talaga natin ang masalimuot, nakakahikbi, ngunit nakakasakit ng puso na magandang magic na malalim ngunit trahedya na pagkakaibigan nina Glinda at Elphaba. Sa puso ng masama ay isang pagkakaibigan sa pagitan ng dalawang babae na nagmula sa magkaibang antas ng pamumuhay, sa una ay nag-aaway, ngunit sa huli ay bumubuo ng isang relasyon na nagsisilbing paghiwalayin ang mga simpleng ideya ng pagiging mabuti kumpara sa pagiging “masama.” Matapos mapanood ito, lubos naming naiintindihan kung bakit naging emosyonal sina Cynthia Erivo at Ariana Grande habang sila ay nasa press run.
ISANG MAGICAL JOURNEY
Alisin natin ito—napakaganda ng musika, ibinigay ng cast ang lahat, kayamanan si Jonathan Bailey, napakaganda ng mga damit, at halos mapatawad na natin ang halos tatlong oras na runtime dahil sa sobrang saya ng panonood nito ay.
Gayunpaman, isang malaking bahagi ng pang-akit ng masama (kapwa ang musikal at lalo na ang pelikula) ay nakasalalay sa push-and-pull sa pagitan nina Glinda (Ariana Grande) at Elphaba (Cynthia Erivo), dalawang tao sa gitna ng isang salungatan na mas malaki kaysa sa kanila, na may sariling salungatan na hindi alam ng ibang bahagi ng mundo. Ang kanilang pagkakaibigan ay namamalagi sa core ng pelikula at ang salaysay, at hindi sapat na papuri ang maaaring kantahin para sa mga aktor na nagbigay-buhay sa pagkakaibigang ito (at sa hindi maiiwasan, nakakasakit ng damdamin na kapahamakan).
Sa simula pa lang ng pelikula, makikita natin si Glinda na nakikipagtalo sa pagiging kumplikado ng pagdiriwang ng pagkamatay ng “Wicked Witch of the West” kasama ang mga taong-bayan, alam kung ano ang alam niya at kung paano siya nabuhay, at nagdadalamhati sa pagkawala ng kanyang kaibigan— Perpektong inihahatid ni Ariana ang panloob na kaguluhan, tumutuon sa mga taong nakakaalam kung ano ang nangyari at nakakapukaw din ng interes sa mga hindi.
Sina Ariana at Cynthia ay nagdala ng pamilyar, ngunit bagong buhay sa ilang dekada nang kuwento nina Elphaba at Glinda, kasama ni Ariana ang kanyang pinakamahusay na bubbly, self-absorbed Kristin Chenoweth’s Glinda (pa rin, na may klasikong kaibig-ibig, comedic charm at ang nakakaaliw na dramatikong flair), malinaw na pagkakaroon ng oras ng kanyang buhay; at Cynthia na naghahatid ng lawak ng damdamin ng isang karakter tulad ni Elphaba—ipinanganak na iba, iba ang pakikitungo—sa paraang mailalarawan lamang bilang nakakabighani.
Kinuha ni Cynthia ang sarili niyang mga karanasan bilang isang kakaibang Itim na babae (siya mismo ang nagsabi, at nangyari ito sa kanyang pagganap) at nakagawa ng isang malakas ang kalooban ngunit mahina at may empatiya na Elphaba na malinaw na nakipaglaban sa kanyang mga insecurities sa buong buhay niya. Ang pagtatambal ng dalawa ay kitang-kita, at ang bawat aktor ay ginampanan ang kanilang bahagi nang buong puso.
Ang eksena sa OzDust Ballroom at lahat ng bagay na humahantong dito ay isang pagbabago sa relasyon sa pagitan ng dalawang karakter na ito sa una ay nag-aaway. Binigyan ni Glinda si Elphaba ng isang sombrero na inaakala niya at ng kanyang mga kaibigan na kahanga-hanga sa pag-asam ng mangkukulam na pagtatawanan—isang kilos na itinuring ni Elphaba na mabait—ay isang bagay na hinimok siyang gawin sa utos ng nasabing “mga kaibigan.” Dahil nagmamalasakit si Glinda na magustuhan at matanggap tulad ng ginagawa ni Elphaba.
Sa sandaling dumating si Elphaba sa party at napagtanto ang unang intensyon ni Glinda, at napagtanto ni Glinda kung gaano siya kasamaan sa pagpiling gawin ito—kahit na pinadalhan siya ng isang masakit at bigong tingin dahil sa paghihimok muli sa kanya na hayaan ang “tagalabas” na manatiling isang tagalabas—mga bagay. umikot.
Namangha sa lakas ni Elphaba na magtiis, manatili at sumayaw kahit na alam niya ang pangungutya na kanyang kinakaharap—muli, tinatanggap ang kanyang kapalaran na mag-isa at itinaboy—lumambot si Glinda, na sumama sa kanya sa dance floor. Dito, pareho silang bumitaw, binuksan ang kanilang sarili sa posibilidad ng pagkakaibigan. Ito ay isang nakamamanghang sandali na hindi nag-iiwan ng tuyo at walang lalamunan sa teatro, lalo na nang pinunasan ni Glinda ang isang luha sa mukha ni Elphaba (isang pinakamamahal na sandali na hindi scripted).
Si Glinda at Elphaba ay hindi magkasalungat—pareho silang namumukod-tangi sa Shiz Academy bilang “magkaiba,” at aminin man nila o hindi, pareho silang naghahangad na matanggap sa isang paraan o iba pa. Ang sandaling ito ng koneksyon sa pagitan nila, kung saan inalis ni Glinda ang anumang walang kabuluhan at pag-iingat sa sarili at pinapatunayan si Elphaba, at nakahanap si Elphaba ng isang taong tunay na nakakakita sa kanya at tumatanggap sa kanya at maging hinahangaan siya, ay napakalakas.
Nakuha pa ni Glinda ang isang “Elphie trait” na nagbibigay ng pag-asa para sa huling pagkilos. Nang sumama si Glinda sa Elphaba sa dance floor, nanindigan siya para sa isang bagay—isang tao—bukod sa sarili niya, isang bagay na nalaman naming nakasanayan na ni Elphaba. Ang kanilang pagkakaibigan pagkatapos ay lumalago nang may pag-unawa na ang isa ay at maaaring maging “mabuti,” at tunay na pangangalaga sa isa’t isa. Bagama’t hindi nakikita nina Glinda at Elphaba ang mga bagay-bagay, nagbabago sila para sa kabutihan habang nagmamahalan at natututo sila sa isa’t isa.
Sa tuwing hinihimok ni Glinda si Elphaba na huwag matakot, hinihikayat siyang maging taong hinahangaan at pinaniniwalaan niya, pinalakas nito ang sariling pananampalataya ni Elphaba sa kanyang sarili. Sa kasamaang-palad, ito sa huli ay nagtatapos sa kanila ng iba’t ibang mga landas sa buhay habang ang mga problema sa Oz ay lumalabas.
KRUS BRICK ROADS OF DESTINY
Ang hindi malulutas na pagkakaiba sa paniniwala ay dumating sa isang ulo sa kasukdulan ng pelikula, kung saan isinasapuso ni Elphaba ang mga salita ni Glinda. She exclaims, “Hindi ako natatakot! Ang Wizard ang dapat matakot sa akin!” Ang “deep-rooted sense of justice” at pagmamaneho ni Elphaba para labanan ang masasamang paraan ng Wizard at ang kawalan ni Glinda nito (naniniwala siya na magagawa pa rin ni Elphaba ang mabuti kasama ng Wizard) ay nagpapalawak lamang ng lamat sa pagitan nila.
Ito ay isang nakakatakot na tanong na isaalang-alang sa labas ng salaysay: kung alam mo na ang paghikayat sa iyong kaibigan na maging ang kanilang tunay na sarili, upang ganap na isama ang kung saan palagi mo silang hinahangaan, ay hahantong sa paglaki ng distansya sa pagitan ninyong dalawa, gagawin mo pa rin ba ito ?
Kung talagang mahal mo ang kaibigang iyon, kung alam mo na ito ay magpapalaya sa kanila at hahayaan silang gawin ang sa tingin nila ay tama, ang sagot ay oo. Ang simula ng Defying Gravity sinusundan sina Glinda at Elphaba na kumakapit sa paniniwalang maaari silang maging walang limitasyong magkasama, kung saan unang sinundan ni Glinda si Elphaba dahil nagtitiwala at naniniwala siya sa kanya.
Ngunit habang ito ay nagpapatuloy, at ipinagmamalaki ni Elphaba ang balabal, sumbrero, at walis sa kanyang sarili, nagiging mas malinaw na ang bawat isa sa kanila ay gagawa ng lubhang magkakaibang mga desisyon. “sana masaya ka,” ay isang linyang nagsisimulang kumagat, ngunit nagiging sinsero kapag napagtanto nilang ang paninindigan sa kanilang mga paniniwala ay hahantong sa kanilang paghihiwalay ng landas. Ito ay mapait, ngunit alam nila kung saan sila nakatayo.
Sina Glinda at Elphaba ay nasa isang sangang-daan na ngayon, ngunit ang bawat isa ay naiintindihan, tinatanggap, at minamahal pa rin ang isa’t isa. Mahusay na ilarawan ng pelikula ang relasyong ito sa pagitan ng dalawang babae, na lubhang magkaiba ngunit marahil ay hindi ganap na magkasalungat—bagama’t sila ay nagtatapos, sa metaporikal, ganap na magkasalungat sa huli. Si Ariana mismo ang nag-usap tungkol sa kung paano minsan, sa buhay, kailangan mong tahakin ang ibang landas mula sa isang taong mahal mo habang nauunawaan din na ang kanilang landas ang pinakamainam para sa sila.
Theater kid/appreciator o hindi, ito ay isang bagay na maiintindihan ng lahat. Alam namin sa mga araw na ito na mas madaling makahanap ng mga kaibigan na may parehong motibasyon at pananaw tulad mo (echo chambers at lahat ng iyon), at itinuturing ng social media na madaling tanggalin ang mga kaibigan na walang parehong opinyon tungkol sa mga kawalang-katarungan at salungatan at kung paano gawin ang mga ito tulad ng ginagawa mo, ngunit madalas pa rin itong mas kumplikado kaysa doon. Madaling tingnan ang malaking larawan at sabihin ang mga bagay na ito, ngunit ang mga panloob na kaguluhan ay mas mahirap ipahayag at isaalang-alang. masama maihaharap iyan.
Anuman, ang mga pagkakaibang ito ay hahantong sa mga pagpipilian na makakasakit sa Elphaba at Glinda, at kahit sa susunod na bahagi, lalago lamang ang lamat. Ngunit iyon ay kung paano ito ay sinadya upang pumunta.
TAO ANG NAGBABAGO NG TAO
Ito ay isang trahedya. Alam namin kung sino ang bawat isa sa mga karakter na ito at kahit ilang beses namin mangatuwiran sa aming sarili na maaari silang magkatuluyan—o kaya ay sumali si Glinda sa Elphaba, na maaaring may iba pang mga paraan upang magkaroon ng pagbabago—kilala namin sila nang lubos. upang maunawaan nang malalim na hindi nila magagawa.
Nakatayo sila sa magkabilang gilid ng bakod, desidido sa landas na kanilang pinili. Ngunit ang isa ay maaaring magtaltalan na ang bawat isa ay nakatayo sa kung saan sila sa huli dahil ang kanilang pagkakaibigan ay nagbago sa isa’t isa. Mayroon pa silang isang buong kanta na nakatuon sa damdaming iyon, Para sa kabutihanna siguradong magiging kasing sakit ng nasa malaking screen gaya ng nasa entablado o sa pamamagitan ng mga speaker.
masama magtatapos sa mapait, at ito ay magwawakas katulad noong 1995, ngunit ang mga mensaheng ibinahagi nito tungkol sa mahika ng pagkakaibigan, paninindigan at pagpapasigla sa iba, paniniwala sa iyong kapangyarihan, paglaban sa mga kawalang-katarungan, gayundin tungkol sa mga kalabuan ng kabutihan at kasamaan at kung paano maimpluwensyahan at baguhin ng mga tao ang iba para sa kabutihan, ay patuloy na umaalingawngaw na kasing lakas ng bawat musikal na nota.
Mga larawan sa kagandahang-loob ng Universal Pictures
Magpatuloy sa Pagbabasa: 9 Mga Aral Tungkol sa Pag-ibig, Pagkawala, At Paglago Mula sa Bar Boys: Isang Bagong Musikal
