Itinatampok ng mga eksibisyong ito ang kabagsikan ng larawang photographic, ang mapang-akit na gilid ng ilalim ng lupa, at kung paano ang mga ready-made ay nagpapahiwatig ng paghahanap ng tao sa pagkakakilanlan at tahanan.
Minamarkahan ng 2025 ang pagtatapos ng unang quarter ng ika-21 siglo—parehong isang cosmic at cultural marker.
Kung ang 2025 ay isang tao, ito ay magiging isang nasa hustong gulang na nasa gitna ng isang ganap na quarter-life crisis, na hinahabol ng mga tanong: Ano ngayon? Mayroon bang mas mahusay na paraan? Paano tayo dapat mabuhay?
Hindi sinasadya, ito rin ang taon kung kailan ang Gen Alpha (na hindi pa nasa hustong gulang) ay nagbigay daan sa Gen Beta—isang generational shift na parang hindi maiiwasan at kakaiba, lalo na para sa isang tulad ko, isang ’80s na batang Millennial. Sa kakaibang yugtong ito, parang ang pandaigdigang kultura, at, sa pamamagitan ng pagpapalawig, ang pandaigdigang kontemporaryong eksena sa sining, ay naghahanda para sa isang matagal nang nahuhuling pagbabago na parehong tidal at napakalawak.
Kung ang paglitaw ng mas maraming konseptong sisingilin na mga gawa na nakikipagbuno sa mga eksistensyal na tema sa buong 2024 ay anumang indikasyon—isipin ni Geraldine Javier “Ang Kwento ng Mga Halamang Wala Natin” sa Art Basel Miami, Isabel at Alfredo Aquilizan’s “Ulo/Tahanan” sa Groninger Museum’s Children’s Biennale, Oca Villamiel’s “Sa pagitan ng Tahimik na Ulap” sa Blanc Gallery, at kay Ai Weiwei “Kung ano ang nakikita mo ay kung ano ang nakikita mo” sa Faurschou New York—2025 ang magiging taon kung kailan ang pagkahumaling sa novelty at spectacle ay patuloy na bumababa, na pinalitan ng isang bagay na mas maalalahanin, apurahan, substantibo, at espirituwal.
Ang 2025, sa palagay ko, ay magiging taon ng pagbubuhos ng katalinuhan na iyon. Ito ay magpapakita ng kontemporaryong sining na nag-aalis ng ingay at nakikinig sa isang bagay na mas malalim at tao.
Sa gitna ng galit na galit na enerhiya at ang pagsalakay ng mga proyekto na kadalasang kasama ng pagsisimula ng bagong taon, narito ang labindalawang mga eksibisyon na dapat makita na kumukuha ng poignancy ng photographic na imahe, ang provocative edge ng underground culture, at ang paraan ng “ready-mades ” nagsisilbing signifiers sa paghahanap ng tao sa pagkakakilanlan at tahanan.
1. MM Yu, “alinman/o” sa MO_Space
“Muling ginagamit ni Yu ang kanyang mga larawan at inilalagay ang mga ito sa iba’t ibang konteksto at pagsasaayos. Sa loob ng higit sa dalawang dekada ng pagsasanay, ang MM Yu ay itinuturing na isa sa pinakamatagal at pare-pareho sa paggalugad ng mga konsepto ng photography. Sa mga pamilyar na larawan ng mga itinatapon at mga labi na nakikita sa akda, ‘Ilan sa aking mga Paboritong Bagay’ (2009), na naka-print sa telang seda, at ‘Imbentaryo’ (2001-2025), na isang patuloy na serye ng mga larawan ng ginamit na mga kalakal at mga kalakal, muli niyang itinatanghal ang mga larawang ito sa paraan ng pagbubuo natin ng ating mga alaala—patuloy na pagre-restore, pagtanggal, at pagbabalik muli sa pagpapanumbalik. Ang siklo na ito ay pinaka-maliwanag sa isa sa kanyang mga pinakalumang gawa, ‘Memoirs’ (2001) na nakamit ang kumpletong pagbabago sa anyo ng mga lenticular. Pinagtitibay nito kung paano maaaring maging nababago ang memorya, depende sa anggulo at posisyon kung saan nakikita ang mga ito.”
—Cocoy Lumbao, may-akda ng “alinman/o” mga tala sa eksibisyon
Ang “alinman/o” ay tumatakbo hanggang Peb. 9 sa MO_Space, 3rd floor, MOs Design Bldg, B2 9th Avenue, Bonifacio High Street, Taguig
2. Hannah Reyes Morales, “Home Holds Still” sa Tarzeer Pictures
“Ang pagkakita sa aking mga larawan sa isang pisikal na espasyo ay nagpapaalala sa akin kung bakit ako nahulog sa pag-ibig sa mga larawan sa unang lugar. Ang isang sandali ay nangyayari sa iyong harapan, at sa paglaon maaari mong hawakan ang sandaling iyon sa iyong kamay at manatili dito.”
—Hannah Reyes Morales, photographer at multidisciplinary storyteller
Ang “Home Holds Still” ay tumatakbo hanggang Enero 30 sa Tarzeer Pictures, 2288 Chino Roces Avenue, Makati
3. Marciano Galang, “Works on Paper / 1968” at West Gallery
“I think Mars Galang is a very underrated artist. Ang eksibit na ito ay espesyal hindi lamang dahil ito ay katangi-tangi kundi dahil ang mga gawa ay nakikita ng publiko sa unang pagkakataon.”
—Soler Santos, visual artist at West Gallery gallerist
Ang “Works on Paper / 1968” ay tumatakbo hanggang Peb. 16 = sa West Gallery, West Avenue, Quezon City
4. Alfredo at Isabel Aquilizan, “Project Belonging: From There to Here. Ang Pamilyar sa Banyaga” sa Ateneo Art Gallery
“Ang ‘Project Belonging: From There to Here’ ay isang eksibisyon sa dalawang bahagi na nagtatampok kina Enrique Marty at Isabel at Alfredo Aquilizan. Nagpapakita ito ng dalawang magkaibang diskarte sa mga tema ng pamilya, relasyon, tahanan at pag-aari. Kaya, ang magkasalungat na subtitle na ‘The Foreign in the Familiar’ at ‘The Familiar in the Foreign.’ Inilalantad ni Enrique Marty ang ‘Unheimlich,’ ang kataka-taka sa domestic environment, habang ang mga Aquilizans ay maaaring ituring na ‘Heimlich,’ na pamilyar, matalik, o parang bahay na nakikita mula sa pananaw ng isang manonood.
“Sa parehong mga kaso, tumutugon sila sa triple na kahulugan ng pag-aari: maging, bilang isang eksistensyal na deklarasyon; upang mahaba, o manabik para sa isang bagay; at mapabilang, upang mahanap ang kahulugan sa loob ng isang pamilya, komunidad o lipunan.”
—Kristine Guzmán, tagapangasiwa ng eksibisyon ng “Project Belonging: From There to Here. Ang Pamilyar sa Banyaga”
“Project Belonging: From There to Here. The Familiar in the Foreign” ay tumatakbo hanggang Abr. 16 sa Ateneo Art Gallery, Ateneo de Manila University Arts Wing, Katipunan Avenue, Diliman, Quezon City
5. Jed Gregorio, Celine Lee, Pam Quinto, Miguel Lorenzo Uy, Wipo, “Moth and the Flame” at Finale Art File
“May isang tahimik na katahimikan na tumatagos sa palabas, ngunit sa ilalim ng kalmadong ito ay mayroong isang dinamikong tensyon—isang interplay ng magkasalungat na puwersa, o isang tahimik na kaguluhan na banayad na pumuputok sa buong koleksyon. Ang pakiramdam na ito ng yin at yang ay parehong mapagnilay-nilay at nakakabagabag.”
—Janice Liuson-Young, FEATI School of Fine Arts associate dean, sa curatorial design ng group exhibition na “Moth and the Flame”
Ang “Moth and the Flame” ay tumatakbo hanggang Ene. 30 sa Finale Art File, Gate 1, La Fuerza Compound, Warehouse 17, 2241 Chino Roces Ave, Makati
6. Iba’t ibang artista, “Melted City 5,” co-curated nina Louie Cordero at Jordin Isip, sa Blanc Gallery
“Mula sa pinakaunang Melted City noong 2012, ang kasalukuyang muling pagtatanghal nito ay naging isang napakalaking pagpupulong ng mahigit 300 likhang sining na nagmula sa dalawang lungsod at maging sa ibayo pa—Manila at New York. Simula sa dalawang pangunguna na artist at matagal nang nagtutulungan, sina Louie Cordero at Jordin Isip, na unang nakilala ang magkatulad na mga trajectory ng hilaw, boundary-pusing artworks na sumasalamin sa masalimuot na kasaysayan ng dalawang lungsod at nagbahaging kalupitan, ang ‘Melted’ ay naging isang inaasahang kaganapan, na nag-aalok ng isang survey kung saan nakatayo ang kontemporaryong sining sa dalawang rehiyong ito.”
—Cocoy Lumbao, manunulat ng sining at may-akda ng “Melted City 5” exhibition notes
Ang “Melted City 5” ay tumatakbo hanggang Peb. 2 sa Blanc Gallery, 145 Katipunan Ave, Quezon City
7. Le Dernier Cri, “DC Manilla / le dernier cri exhibaction” sa Pablo Gallery
“Pakito Bolino, direktor ng Le Dernier Cri, ay pamilyar sa mga gawa ng ilang artistang Pilipino. Nakagawa na siya ng mga print para kay Louie Cordero, Romeo Lee, Jeona Zoleta, Pow Martinez, atbp., sa ilalim ng kanyang workshop sa Le Dernier Cri. Para sa eksibisyong ito, ang lahat ng mga gawa ay ipinadala mula sa Marseille. Ang mga mahilig sa sining ay dapat umasa ng talagang kakaibang mga imahe—nakakagulat ang ilan, habang ang ilan sa mga bagay na kanyang na-print ay napakadilim sa ilalim ng lupa.”
—Manuel Ocampo, visual artist at Pablo Gallery gallerist
Magbubukas ang “DC Manilla / le dernier cri exhibaction” sa Enero 18 sa Pablo Gallery, C-11, South of Market, Taguig
8. Jayson Oliveria, “Psychosomatic Paint” sa Brixton at Space
“Sinimulan ko ang aking paglalakbay sa pagkolekta ng sining 25 taon na ang nakalilipas, at si Jayson ay isa sa mga artistang pinuntahan ko. Kaya sa palagay ko ang ‘Psychosomatic Paint’ ni Oliveria ay isang uri ng muling pagsasama-sama: dati, bilang isang kolektor ng sining, at ngayon bilang isang baguhan na gallerist na naglalagay ng isang palabas para sa isang artista na ang mga gawa ay umaakit sa akin nang maaga.
Ang pagtingin sa mga obra para sa bagong palabas na ito sa unang pagkakataon ay nabigla ako, dahil mayroon silang lakas at kadakilaan na dati kong pinahahalagahan bilang isang kolektor nang tumingin ako sa mga gawa ni Jayson.
Bilang isang gallerist ngayon, nararamdaman kong pareho akong pinarangalan at nasasabik na ibahagi ang mga gawa ni Jayson sa mga tao—parehong matagal nang tagahanga at hindi pa nakakaalam.
Ano ang aasahan ng mga tao sa ‘Psychosomatic Paint’ ni Jayson Oliveria ngayong Sabado? Gaya nga ng sabi ni Jayson, ‘cool paintings, good art,’ and I want to say that, at the very least, hindi sila mabibigo.”
—Jay Taruc, kolektor ng sining at gallerist ng Brixton Art Space
Ang “Psychosomatic Paint” ay tumatakbo hanggang Peb. 18 sa Brixton Art Space, 11 Brixton Street, Kapitolyo, Pasig
9. Julieanne Ng, “Isang Sulyap sa Pandaliang Liwanag”
“Sinusubukan ng aking trabaho na mailarawan kung ano ang higit sa pisikal na mundo sa pamamagitan ng paggamit ng kandila. Sa kultura, ang mga kandila ay itinuturing na tulay sa pagitan ng ating mundo at kabilang buhay at kadalasang ginagamit bilang metapora para sa buhay ng tao. Lalo na sa mga pagtulo ng waks, nakikita ko ang mga ito bilang mga saksi sa isang partikular na kaganapan o oras na lumipas, at umaalingawngaw din ang mga luha ng tao. Sa pamamagitan ng proseso ng printmaking, nakita kong ang pagkilos ng pag-roll ng kandila ay ginagaya kung paano mo bubuksan at basahin ang isang scroll bilang isang paraan upang makahanap ng isang uri ng sagot sa pagkakaroon ng tao. But the thing is, the more I try to make sense of it, the more abstract it becomes.”
—Julieanne Ng, visual artist
Ang “A Glimpse Across the Fleeting Light” ay tumatakbo hanggang Peb. 9 sa MO_Space, 3rd floor, MOs Design Bldg, B2 9th Avenue, Bonifacio High Street, Taguig
10. Aze Ong, “Kaloob” Philippine Women’s University JCB Gallery
“Ang pagyakap sa daloy ng intuwisyon, ang ‘Kaloob’ ay tungkol sa regalo o alay. Sa Yijing, kung ano ang mayroon ka ay kung ano ang maaari mong ialay. Hindi ito humihingi ng anuman mula sa iyo; gayunpaman, natural kang nagbibigay at nag-aalok dahil ito ang mayroon ka at maaaring ibahagi. Kaloob ang landas ko sa ‘walang pagtutol.’”
—Aze Ong, fiber artist
Ang “Kaloob” ay magbubukas sa Enero 23 sa Philippine Women’s University JCB Gallery, Leon Guinto Street, Malate, Manila
11. Ryan Jara, “Tagpi-Tagpi, Dugtong-Dugtong” at Artinformal Gallery
“Pinagsama-sama at pinagtagpi-tagping bakal, bato, at kahoy upang mabuo ang mga imaheng nais kong bigyang buhay muli. Isang bagay na nasira, ngunit kailangan mong palitan at tagpian upang mabuo ulit at maging makabuluhan sa ating buhay. Parang sa buhay ng tao na kailangang ayusin, palitan, o tagpian upang maging mas matibay at mas kapaki-pakinabang.
Dito sa exhibit na ito, nagdagdag ako ng mga makina—mga makalumang magagawa upang hindi naka-attach sa mga sculpture at mga tao na maipakita ang pagbibigay-buhay muli sa mga bagay na nakalimutan na natin. Sa ngayon, nandito rin ang pinakamalaki kong nagawang artwork.”
—Ryan Jara, visual artist
Ang “Tagpi-Tagpi, Dugtong-Dugtong” ay tumatakbo hanggang Peb. 1 sa Artinformal Gallery, C1, Karrivin Plaza, 2316 Chino Roces Avenue Extension, Makati
12. Datu Arellano, “Parse This” at The Drawing Room
“Sa isang kultura kung saan ang pagkapribado ay pangalawa sa mga pangangailangan ng unit ng pamilya at sama-samang pagsasama-sama, ang ‘Parse This’ ay nagpapakita bilang isang mapanghamong monumento sa mga introvert at pribado, isang cache ng mga pira-pirasong salaysay na muling inayos, na-deconstruct o ginawang mythologize bilang redacted text. ”
—Paschal Daantos Berry, independent Filipino-Australian curator at performance maker
Ang “Parse This” ay tumatakbo hanggang Peb. 1 sa The Drawing Room, Ground Floor, Building C, Karrivin Plaza, 2316 Chino Roces Avenue Extension, Barangay Magallanes, Makati
