Sa London Fashion Week, ang taga -disenyo na si Harris Reed ay magpapakita ng mga disenyo mula sa kanyang eponymous label, na inilarawan niya bilang “Romanticism Gone Nonbinary”
Binubuksan ng London Fashion Week ang Huwebes kasama ang nakamamanghang silhouette ng taga -disenyo na si Harris Reed na nagdiriwang ng fashion ng gender fluid, na sinipa ang isang slimmed down na iskedyul na may maraming mga absentee.
Ang Queer British American Designer at Creative Director sa Nina Ricci ay magpapakita ng mga disenyo mula sa kanyang eponymous label, na inilarawan niya bilang “Romanticism Gone Nonbinary,” sa isa sa mga pinaka-electrifying na palabas ng LFW Autumn-Winter 2025 na kalendaryo.
Ang natatanging, theatrical na disenyo ni Reed, na madalas na kinasasangkutan ng mga panel ng wallpaper at kahit na vintage upholstery, ay nakatakdang bumaba sa landas sa iconic na Tate Britain Art Gallery ng London.
Ang 28-taong-gulang na taga-disenyo sa likod ng palda ng tulle na isinusuot ni Harry Styles sa sikat na takip ng Vogue US noong 2020 ay nahuli ang mata ng mga kilalang tao mula sa Lil Nas X hanggang Adele at Beyonce.
Ang kanyang fan base ay lumago pa noong nakaraang taon nang siya ay nag-istilong aktres na si Lily Collins sa isang viral na itim at puti na guhit na catsuit para sa sikat na palabas sa TV na “Emily in Paris.”
Mula Biyernes ng umaga, ang mga regular ng kaganapan na inayos ng British Fashion Council (BFC) ay aabutin ang mga landas, kasama sina Erdem, Simone Rocha, Richard Quinn, at Roksanda, bago isara ang Burberry Show sa Lunes ng gabi.
Ang tatak na may iconic na print ng Tartan, na dumadaan sa isang mahirap na panahon, ay ang paksa ng mga alingawngaw tungkol sa pag -alis ng malikhaing direktor na si Daniel Lee, na dumating nang kaunti sa loob ng dalawang taon na ang nakalilipas at nagpupumilit na gawing makabago ang bahay.
Ang natatanging, theatrical design ni Harris Reed, na madalas na kinasasangkutan ng mga panel ng wallpaper at maging ang vintage upholstery, ay nakatakdang bumaba sa landas sa iconic na Tate Britain Art Gallery ng London
Maaaring mapalitan si Lee ng taga -disenyo ng Ingles na si Kim Jones, na iniwan ang mga Dior men sa katapusan ng Enero pagkatapos ng pitong taon, ayon sa ilang mga ulat sa media.
Ang isang nakumpirma na kawalan mula sa mga runway ng London ay si JW Anderson, ang label ng taga -disenyo ng Northern Irish na si Jonathan Anderson, na siyang direktor ng malikhaing sa Fashion House na si Loewe.
Ang tiyempo ay malamang na hindi isang pagkakataon, kasama ang taga -disenyo na naiulat na naghanda upang kunin ang mga bato sa Dior.
Si Anderson, na pinangalanang 2024 Designer of the Year sa British Fashion Awards, ay wala rin sa mga linggo ng fashion ng kalalakihan sa Milan at Paris, kung saan ang Loewe, na pag -aari ng LVMH, ay karaniwang nagpapakita.
Mapaghamong oras
Sa kauna -unahang pagkakataon, sa taong ito ang mga batang taga -disenyo na bahagi ng bagong programa ng BFC ay kailangang ilarawan kung paano sumunod ang kanilang mga koleksyon sa mga minimum na pamantayan sa pagpapanatili.
Ang BFC, na pinopondohan ang incubator na ito para sa umuusbong na talento, ay sumusunod sa mga yapak ng mas maliit, eco-conscious Copenhagen Fashion Week, na nagpatibay ng patakaran mula noong 2023.
Ang bagong balangkas na ito ay dahil sa kalaunan ay pinagsama sa lahat ng mga tatak ng LFW.
Inihayag din ng BFC noong Nobyembre na ipinagbabawal ang paggamit ng mga ligaw na balat ng hayop, tulad ng alligator o ahas, kasunod ng pagbabawal sa balahibo noong 2023.
Ang edisyong ito ng London Fashion Week ay pinaikling isang araw kumpara sa 2024 na mga koleksyon ng taglagas-taglamig, na minarkahan ng kawalan ng mga batang taga-disenyo tulad nina Molly Goddard at Sinead O’Dwyer
Gayunpaman, ang paglipat ay higit sa lahat ay sinasagisag dahil wala sa mga nagpapakita sa LFW na gumamit ng mga kakaibang balat.
Ang mga mamahaling tatak na gumagamit pa rin ng ahas o katad na balat ng buwaya tulad ng Hermes, LVMH, at Prada ay hindi ipinapakita sa LFW, na nakakita ng isang paglabas ng mga malalaking pangalan na tatak sa Paris, Milan, at New York noong nakaraang dekada.
Ang edisyong ito ng LFW ay pinaikling isang araw kumpara sa 2024 na mga koleksyon ng taglagas na taglagas, na minarkahan ng kawalan ng mga batang taga-disenyo tulad nina Molly Goddard at Sinead O’Dwyer.
Ang mga independiyenteng taga -disenyo na si Dilara Findikoglu at Conner Ives, sa programa sa oras na ito, ay limitado ang kanilang sarili sa isang palabas sa isang taon, habang ang iba tulad ng 16Arlington at Tolu Coker ay nagpili para sa isang pagdiriwang ng hapunan o pagtatanghal sa halip na isang pricier runway.
Kinilala ng direktor ng BFC na si Caroline Rush na ito ay “isang partikular na mapaghamong oras” para sa mga tatak ng British, na nakitungo ng maraming mga suntok kasunod ng pandemya, tulad ng Brexit at pagsasara ng nakaraang taon ng pandaigdigang luxury online platform na tumutugma sa fashion.
“Kami ay nagtatrabaho nang malapit sa mga negosyong iyon at marami pa upang matulungan silang makarating sa pamamagitan ng mapaghamong panahon na ito,” sinabi niya sa AFP.
Si Rush, na nag -oorganisa ng kanyang huling London Fashion Week, ay nagsabing ang unang tanong na tinanong siya nang siya ay kumuha ng helmet 16 taon na ang nakakaraan ay kung ang London Fashion Week ay nanatiling may kaugnayan.
Ito ay nananatiling “may kaugnayan dahil lalo na sa London kung saan mayroon kaming napakaraming maliliit na independyenteng negosyo, kailangan nila ng isang platform upang maipakita upang maabot ang mga pandaigdigang madla,” aniya.
Papalitan siya ni Laura Weir, creative director ng British Department Store Selfridges at isang dating mamamahayag na nagtrabaho para sa British Vogue.
Ang industriya ng fashion ng UK ay direktang gumagamit ng 800,000 katao at nag -aambag ng halos £ 30 bilyon sa ekonomiya, ayon sa mga numero ng fashion council.
