Repasuhin: Ang ‘Joseph the Dreamer’ ay sumayaw sa mas madidilim na mga tema
Sa 2025 na pag -ulit nito, muling pinangungunahan ni Paolo Valenciano, Joseph ang nangangarap Ipinagmamalaki ang Polish, Charisma, at kahanga -hangang tanawin. Ngunit kung ano ang nagiging malinaw na malinaw na ang palabas ay hindi ito lahat na interesado sa pagsusuri kung paano makikipag -usap ang kwento at porma nito sa mga madla ngayon.
Joseph ang nangangarap nagsasabi sa kwentong Bibliya ni Joseph (Sam Concepcion), ang ika -11 na anak ni Jacob (Gary Valenciano), na ibinebenta sa pagkaalipin ng kanyang mga nagseselos na kapatid, ay bumangon sa kapangyarihan sa Egypt, at kalaunan ay nakipagkasundo sa mismong pamilya na ipinagkanulo sa kanya.
Kasabay nito, ang musikal ay nakakaantig sa mabibigat na mga tema – Betrayal, Famine, Extreme Parental Favoritism, kahit na ang predation – ngunit sa pagpasa lamang. Ang mga sandaling ito ay hindi napagmasdan, at hindi rin sila pinapayagan na magtagal. Sa halip, mabilis silang naalis sa pabor ng isang malinis, matagumpay na finale na binibigyang diin ang plano ng Diyos at kapatawaran ng pamilya.
Ama at anak na lalaki
Pinangunahan ni Sam Concepcion ang produksiyon na may karisma at pisikal na katapangan. Ang kanyang Joseph ay nakakaakit at maliksi-lalo na sa mga mabibigat na eksena kung saan ginagawa ng kanyang kilusan ang karamihan sa pag-emote. Siya ay isang napatunayan na musikal na headliner ng teatro para sa mabuting dahilan, bagaman narito, hindi siya binigyan ng labis na emosyonal na lalim upang makatrabaho. Ang materyal ay nag -flattens ng kanyang arko sa malawak na mga stroke, na umaasa sa pamilyar sa madla sa kwento na higit pa sa paggalugad ng character.
Si Gary Valenciano ay naghahatid ng isang eksena na pagnanakaw bilang Jacob. Sa ilalim ng buhok at pampaganda na halos hindi siya nakikilala, si Valenciano ay nakasalalay sa malakas na gawain ng karakter na may nakakagulat na tiyempo at pagiging musikal. Ang Mrs Potiphar ni Dippy Arceo ay nag-iiwan ng isang malakas na impression pati na rin sa isang numero na parehong seductively na itinanghal at halos tonally jarring-isang sa halip risque number sa isang palabas kung hindi man ay nakatuon sa isang madla-friendly na madla.
Ang natitirang bahagi ng cast ay nagtatampok ng isang malaking ensemble ng mga kapatid (RJ Dela Fuente, Matthew Barbers, Mateo Jimenez, Jordan Andrews, at iba pa) na, sa kasamaang palad, ay hindi binigyan ng higit pa kaysa sa mga archetypes upang i -play.
Ang pabago -bago sa mga kapatid ay higit sa lahat ay gumagana: sinabihan kami na sila ay nagseselos, at sa gayon ang mga balangkas ay gumagalaw. Ang mas malalim na pagkilala o emosyonal na saligan ay halos wala, at iilan lamang ang mga kapatid na namamahala upang magrehistro ng mga natatanging personalidad.
Mas masahol pa ang mga kababaihan. Ang mga character na tulad ni Rachel (Aicelle Santos), Asenath (Kayla Rivera), at si Gng Potiphar ay payat na iginuhit at parang mga thoughts. Ang mga pagtatanghal mismo ay hindi kulang, ngunit ang materyal ay nagbibigay sa kanila ng kaunting pagkakataon upang tumayo.
Sa Technicolor
Ang direksyon ni Paolo Valenciano ay tila binibigyang diin ang visual spectacle higit sa lahat. Ang Valenciano ay gumagawa ng isang palabas na may masalimuot na mga hanay ng mga piraso-lalo na sa korte ng Paraon-at nakakahimok na mga epekto sa pag-iilaw (disenyo ng pag-iilaw ni Dong Calingacion), mula sa Strobe hanggang Neon, na halos lumikha ng isang pop-concert vibe. Ang resulta ay madalas na kapanapanabik na panoorin. Mayroong isang pare -pareho na aesthetic vision na nakasandal patungo sa maximalism, at ang pacing ay hindi kailanman nag -drag.
Habang ang palasyo ng Paraon ay nakasisilaw, ang ilang mga costume ay kakaiba anachronistic-ginugol ni Joseph ang karamihan sa Act I sa hitsura ng isang sangkap na handa sa gym: itim na jumper at jogging pants. Ang aparador ni Asenath, ay tila hiwalay din sa natitirang aesthetic ng produksyon.
Kilusan at musika
Ang Choreography (ni MJ Arda) ay gumaganap ng halos outsized na papel sa produksiyon na ito. Ang mga ensemble na numero ng sayaw ay masikip, masigla, at biswal na nakaka -engganyo, kaya’t madalas nilang maiiwasan ang pagkukuwento. Sa katunayan, ang produksiyon ay nagsisimula sa pakiramdam na katulad ng isang musikal na sayaw kaysa sa isang dramatiko. Mayroong isang sandali kung saan naghahatid si Concepcion ng isang interpretative solo habang si Rachel ay kumakanta ng isang balad, na ipinapakita ang parehong kakayahan sa kanyang sayaw at koreograpiya bilang emosyonal na pagtatanghal. Ngunit nangyayari lamang ito sa isang numero.
Sa musikal, ang palabas – sa ilalim ng direksyon at pag -aayos ni Myke Salomon – ay malinis at cohesive. Ang musika ay mahusay na pinagsama sa salaysay, na may marka na naaalala ang mga sekular na mga kanta ng pagsamba sa Katoliko mula noong ’90s at unang bahagi ng 2000, o kahit na mga klasiko sa Disney.
Isang light relo
Sa isang oras na ang mga kontemporaryong madla ay aktibong muling pagsusuri sa pananampalataya, patriarchy, at mga istruktura ng kapangyarihan, Joseph ang nangangarap pagtanggi upang makisali. Ang mensahe ng palabas ay nakasalalay nang labis sa pagtitiwala sa plano ng Diyos habang pinipilit ang mga masasamang bahagi ng kwentong Joseph. Ang produksiyon ay hindi nagsisikap na galugarin ang mapanirang paborito ni Jacob, ang sikolohikal na toll ng pagkakanulo, o kahit na ang hindi nalutas na trauma ng pagkaalipin at predasyon. Ang mga salungatan ay ipinakilala, pagkatapos ay mabilis na nalutas o tinanggal. Lahat ay bumabalot nang maayos sa huling 20 minuto.
Mayroon ding maliit na pagtatangka upang mabilang sa kakulangan ng palabas ng ahensya o upang gawing makabago ang lens ng pagkukuwento nito. Walang kamalayan sa sarili tungkol sa kung paano napatay ang mga kababaihan, o kung paano maaaring makarating ang sanitized na paggamot ng karahasan at kapangyarihan na may 2025 madla.
Gayunpaman, walang pagtanggi sa halaga ng libangan. Ang palabas ay masigasig, masigla, at mahusay na gumanap. Ito ay isang pulutong-kasiyahan. Ngunit nararamdaman din ito tulad ng isang palabas na mas namuhunan sa pagpapanatili ng isang pamagat ng hit kaysa sa umuusbong sa mga oras. Iyon ay maaaring sapat para sa ilang mga madla – ngunit para sa isang musikal tungkol sa mga pangitain sa hinaharap, ang Joseph na ito ay hindi mukhang lahat na interesado na mangarap nang malaki.
Mga tiket: PHP 3850, PHP 2750, PHP 2200, PHP 1650
Ipakita ang mga petsa: Hulyo 11 hanggang Hulyo 20, 2025
Venue: Carlos P. Romulo Auditorium, RCBC Plaza, Makati
Oras ng pagtakbo: 2 oras at 30 mins (w/ 15 min intermission)
Kumpanya: Trumpets Inc.
Creatives: Freddie Santos (manunulat), Paolo Valenciano (Direktor), Lorenz Martinez (Assistant Director), Myke Salomon (Musical Director / Arrangements), MJ Arda (Choreography), Mio Infante (Production Designer), Rards Corpus (Sound Designer), Dong Calingacion (Light Designer), Myrene Santos (Buhok at Pampaganda)
Cast: Sam Sam Concepcion, Gary Valenciano, Jordan Andrews, Carlo Orosa, Lorenz Martinez, Kayla Rivera, Naya Ambi, Matthew Barbers, Carlos Canlas, Paul Valdez, Jim Ferrero, Renz Bernardo, Mateo Jimene, Marcelo, Sam Panlilio, Ken San Jose, Aldo Vencilao, Dippy Arceo, Sheena Lee Palad, Clave Sun, Liam Nery, Justine Narciso, Coleen Paz, Kathleen Francisco, Iya Villanueva, Daniel Solis