REVIEW: Ang nakakahumaling na ‘Saglit Lang’ ay nagde-deconstruct sa kakanyahan ng teatro
“Ang mapaghamong bagong produksyon ng Infinite Cantina ay may malinaw na pagnanasa at isang hindi inaasahang emosyonal na kabayaran, kahit na ang paglalakbay doon ay maaaring mahirap maunawaan.”
Kung ang sinuman ay magkakaroon ng paniniwala na ang klasikal na teatro at kontemporaryong palawit na produksyon ay nakatayo sa magkasalungat na dulo ng isang spectrum, ang Infinite Cantina’s Saglit Lang ipinapakita ang mga ito bilang pantay na wastong mga pagpapahayag ng parehong ideyal. Bukod sa karamihan sa dula na binubuo ng mga sanggunian at mga sipi mula sa mga klasikal na gawa, ang salaysay nito ay mas matalinghaga rin kaysa literal—bilang isang hindi pinangalanang Bata (ginampanan ni BJ Crisostomo, na kahalili ni Rico del Rosario) ay natitisod sa isang inabandunang teatro at nakilala ang isang Maestro (Ron Capinding) na nagtuturo sa binata ng pagpapahalaga sa pagganap.
Ang resultang palabas ay isang natatangi at hindi pangkaraniwang pagpupugay sa teatro at sa mga mentor na nagpanatiling buhay sa pagsasanay nito sa mga henerasyon. Ang pagbibigay-diin nito sa paglalahad ng mga klasikal na dula nang hindi ibinibigay ang buong konteksto ng mga ito ay nauuwi sa salungat sa pedagogical na katangian ng kuwento nito, at mga panganib na gawing mas mahirap ma-access ang mga ito sa halip na gumawa ng mas malakas na kaso para sa kanilang pagiging mahalaga. Gayunpaman, ang labis na pagnanasa ng produksyon para sa paksa nito (kasama ang isang gumagalaw na pagganap ni Capinding) ay nagbibigay-daan dito na makalusot sa makapangyarihang emosyonal na teritoryo.
Kaharian ng imahinasyon
Ang mundo ng Saglit Lang ay hindi sinadya upang pukawin ang isang tiyak na oras at lugar; ang alam lang namin ay naghahanap ng aliw ang binata sa paghihirap at ang teatro ang kanyang oasis. Ang palabas ay katamtaman ang pagkakagawa, kasama ang set ni Lawyn Cruz—isang intimate space na nakapaloob sa agos. tela, hindi katulad ng isang lumang circus tent—na tumanggap ng parada ng DIY costume na dinisenyo ni Santi Obcena. Ang lahat ay nangyayari sa loob ng ganitong uri ng liminal space, lalo na habang ang mala-panaginip na mga projection ni Juls Castro at ang malabong malayong tunog ni Kyle Confesor ay nagdadala sa atin sa labas ng realidad at mas malapit sa larangan ng imahinasyon. Pinapanatili ni Direktor Anton Juan ang mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Bata at Maestro na parang mga taludtod mula sa isang talinghaga, na ginagawang mas epektibo ang biglaang pagkabigla ng realismo sa pagtatapos.
Sa sinabing iyon, para sa isang produksyon tungkol sa walang limitasyong pagpapahayag na maiaalok ng teatro, ang mga sipi mula sa mga klasikal na dulang ginampanan ng dalawang karakter ay hinahawakan sa magkatulad na paraan na sa kalaunan ay nagsimulang lumabo ang mga ito nang magkasama. Kahit na sa paggamit ng iba’t ibang props, costume, at shadow puppet, karamihan sa mga sipi sa kalaunan ay naayos sa parehong, medyo tahimik na tono. Ang pinakamalinaw na pagbubukod dito ay ang rendition ng palabas ni William Shakespeare Isang Midsummer Night’s Dreamna may ilang miyembro ng audience na lumahok sa pamamagitan ng kaunting mapaglarong improv work. Dito, ang kagalakan ng paggawa ng teatro ay ganap na ipinaabot sa mga nanonood, na ginagawang tunay na mahalaga ang mga aralin ng Maestro.
Mga aktor sa mga aktor
At bilang tagapagturo at gurong ito, malinaw na isinasapuso ni Capinding ang lahat ng awtoridad, responsibilidad, at pagkabalisa para sa hinaharap na hinihiling ng tungkulin. Dumating ang kanyang Maestro hindi bilang isang wizened sage ngunit bilang isang mabangis na tagapag-alaga ng sining ng teatro. Ngunit para sa lahat ng kanyang makapangyarihang monologo at ang parang bata na kababalaghan na lumilitaw kapag siya ay nagsagawa ng mga klasikal na sipi, iniligtas ni Capinding ang kanyang pinakamahusay na gawa para sa huli. Sa Saglit LangAng mga huling eksena, ang Maestro ay nahaharap sa paniwala ng kanyang sariling mortalidad at ang katotohanan na ang kanyang kapasidad para sa pagganap ay balang-araw ay mabibigo sa kanya. Ang mga luhang kumawala sa mga mata ni Capinding ay halos totoong-totoo—sama ng loob, pagkabigo, at isang binhi ng pag-asa na ginawa niya ang lahat ng kanyang makakaya upang turuan ang susunod na henerasyon.
Kung ikukumpara, si Crisostomo (na nagsisilbi rin bilang playwright ng palabas) ay hindi lubos na makapagsalita ng parehong bigat o kumplikado ng emosyon sa kanyang pagganap. Sinadya man o hindi, hindi talaga natukoy ng karakter ng Bata ang kanyang sariling panloob na buhay, at palaging umiiral na may kaugnayan sa Maestro. Gayunpaman, ipinapakita nina Crisostomo at Capinding ang kahanga-hangang tibay habang hinihiling sa kanila ng bawat bagong classical na sipi na mag-pivot sa iba’t ibang tungkulin. At kapag kinuha ang iba pang mga tekstong ito, hindi sinasala ng dalawang aktor ang mga ito sa pamamagitan ng mga karakter na Bata at Maestro. Sa halip, sina Crisostomo at Capinding ay nilapitan ang bawat tungkulin nang may pagpipitagan, na lubos na nagbabago na para bang sila ay talagang narito upang itanghal sina Shakespeare, Sophocles, o Samuel Beckett.
Tunay na koneksyon
Ang script ni Crisostomo ay malinaw na nagmumula sa isang personal na lugar, at ang hilig kung saan ipinapahayag nito ang kapangyarihan ng anyo ng sining ay kitang-kita mula sa mga pinakaunang eksena nito. Dito, ang teatro ay tinukoy bilang anumang makabuluhang koneksyon sa pagitan ng dalawang tao, at bilang proseso ng patuloy na paghahanap ng katotohanan sa mga emosyon at karanasan ng isang tao. Ang isipin ang anumang sining bilang isang kasanayan ng radikal na empatiya ay isang mapagmataas na romantikong pananaw, ngunit ito ay isa na umaalingawngaw bilang isang karapat-dapat na ideal na pagsusumikap, lalo na habang ang Maestro ay nagdadalamhati kung paano naging limitado lamang ang pag-access sa teatro sa mga may kayang bayaran. Ang puntong ito tungkol sa gatekeeping ng teatro ay maaaring humantong sa isang mas mahusay na talakayan, ngunit ito ay maliwanag kung ito ay lampas sa mga agarang layunin ng produksyon.
Gayunpaman, habang ito ay kahanga-hanga na Saglit Lang nagwagi ng magkakaibang kanon ng mga klasikal na gawa, ang katotohanang ang dula ay naglalahad ng buong mga eksena mula sa mga akdang ito nang walang paliwanag kung bakit sila napili—pinahihintulutan silang “magsalita para sa kanilang sarili”—ay tila salungat sa layunin ng Maestro (at ng produksiyon) na turuan ang karakter na Bata. Ang klasikal na teatro ay madalas na makapagsalita para sa sarili nito, ngunit tiyak na ang papel ng isang Maestro ay hindi lamang dapat limitado sa pagpapakita sa kanyang mga mag-aaral at sa mga manonood ng mga halimbawa ng mahusay na gawain. Gayunpaman, kahit na mahirap maunawaan kung ano talaga ang mga pamamaraan ng Maestro, malinaw na ang isang koneksyon ay na palsipikado lahat. At marahil walang tunay na paraan upang ilagay iyon sa mga salita.
Napanood ng reviewer na ito ang palabas noong 8 PM, Abril 17.
Mga tiket: P800
Mga Petsa ng Palabas: Abr 17–26 2026
Venue: The Mirror Theater Studio, SJG Center, Makati City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras (na may 15 minutong intermission)
kumpanya: Walang katapusang Cantina
Mga creative: BJ Crisostomo (Playwright), Anton Juan (Direksiyon), Irene Romero (Lighting Design), Lawyn Cruz (Set Design), Santi Obcena (Costume Design), Kyle Confesor (Sound Design), Juls Castro (Projection Design)
Cast: Ron Capinding, BJ Crisostomo, Rico del Rosario