Ano ang pinakamahalagang building block para sa kinabukasan ng Cultural Center of the Philippines sa visual arts?
Ang tanong na ito ay nagtakda ng tono para sa kamakailang Philippine Arts Roundtable na inorganisa ng pangunahing institusyong pangkultura ng bansa, na pinagsasama-sama ang magkakaibang grupo ng mga eksperto upang suriin ang kasalukuyang tanawin at tuklasin ang mga direksyon sa hinaharap ng kontemporaryong sining ng Pilipinas.
Ang kamakailang roundtable discussion ay pinagsama-sama sina Alfredo at Isabel Aquilizan, mga kontemporaryong visual artist at cultural practitioner; Isa Lorenzo, tagapagtatag at co-director ng Silverlens Galleries; Carlos Quijon Jr., art historian, kritiko, at tagapangasiwa na kasalukuyang nagsisilbing C-MAP Fellow para sa Southeast at East Asia sa Museum of Modern Art sa New York; Clarissa Chikiamco, tagapangasiwa sa National Gallery Singapore at isang PhD na kandidato sa King’s College London; Dindin Araneta, co-founder ng Art Fair Philippines at Direktor ng Benilde Center for Campus Exhibitions (CCE) sa De La Salle–College of Saint Benilde; Tina Colayco, Presidente ng Metropolitan Museum of Manila; Sheila Ramos, business executive at art collector; at Ana Maria Ortega, business executive at arts management educator.
Sama-sama nilang binuklat ang mga mahahalagang tanong at alalahanin sa suportang institusyonal, kasanayan sa sining, at direksyon sa kultura, na nag-aalok ng mga kritikal na insight na tumuturo sa mga umuusbong na posibilidad para sa papel ng CCP sa paghubog ng visual arts ecosystem sa mga darating na taon.
Ang edukasyon sa sining bilang pundasyon para sa hinaharap
Para sa mga Aquilizan, ang edukasyon ay isang mahalagang pundasyon para sa kinabukasan ng sining biswal ng Pilipinas. Binigyang-diin nila ang pangangailangan ng mga institusyon ng gobyerno na i-maximize ang kanilang kapasidad na bumuo at palawakin ang arts curricula, partikular sa antas ng mataas na paaralan.
“Mayroon tayong Philippine High School for the Arts bilang pang-edukasyon na sangay ng CCP, at naniniwala ako na ang modelong ito ay dapat gayahin sa buong bansa, marahil sa pamamagitan ng pagbuo ng mga naa-access na modyul na pang-edukasyon at katulad na mga programa,” sabi ni Alfredo Aquilizan.
Binigyang-diin din nila ang kanilang karanasan sa Australia, kung saan nagsasagawa sila ng mga art workshop sa malalayong komunidad, isang diskarte na pinaniniwalaan nilang mabisang maiangkop sa Pilipinas upang mapalawak ang access sa arts education.
“Nagsasagawa kami ng mga workshop sa malalayong komunidad, na gumaganap ng mahalagang papel sa pagpapalawak ng access sa kaalaman, at itinataas nito ang tanong kung paano higit pang mapapalawak ng CCP ang abot nito at maibahagi ang mga mapagkukunan nito nang mas epektibo sa mga komunidad na kulang sa serbisyo,” sabi ni Alfredo.
Itinuro din ng mga Aquilizans ang kahalagahan ng napapanatiling mga sistema ng suporta para sa mga artista, kabilang ang mga grant sa paglalakbay na pinondohan ng gobyerno at mga programa sa pagtuturo.
Pagpapanatili at accessibility bilang mga haligi ng hinaharap
Binigyang-diin ni Chikiamco na ang mga inisyatiba ng CCP ay may mahalagang papel sa pagsuporta sa visual arts ecosystem sa Pilipinas. Ang mga programa tulad ng Thirteen Artists Award ay kumikilala at nag-aalaga ng mga umuusbong na kasanayan sa sining, habang ang 21AM ay nagsisilbing isang mahalagang lugar para sa pagpapakita at pag-iingat sa koleksyon ng visual arts ng CCP.
Kasabay nito, binigyang-diin niya ang kahalagahan ng accessibility at konserbasyon sa sining. Binanggit niya ang mga gawa ni Roberto Chabet bilang isang halimbawa, na ang mga ito ay dapat gawing mas madaling ma-access sa pamamagitan ng mga institusyon, tulad ng CCP, para makaugnayan ng publiko.
“Sa palagay ko minsan ay nanganganib na mawala ang legacy na ito dahil hindi talaga nakikita ang kasaysayang ito. Alam ko ito, at maraming mga curator na nagsagawa ng pananaliksik ang nakakita sa mga archive ng mga maagang eksibisyon na iyon sa CCP. Ngunit maaaring mahirap itong ma-access,” sabi ni Chikiamco, na nagmungkahi din ng pangangailangan para sa CCP na aktibong kumuha at mapangalagaan ang mahahalagang koleksyon ng sining.
“Napakahalaga para sa CCP, at sa tingin ko, ang mga institusyon ng Pilipinas sa pangkalahatan, ay mangolekta ng mga kontemporaryong sining. Marami sa mga ito ang nanganganib na mawala kung hindi ito makolekta, dahil kailangan mong makipagtulungan sa artist sa pagbuo ng mga alituntunin, tulad ng kung ano ang mahalaga sa trabaho, para sa pagpapakita nito,” enthused Chikiamco.
Itinataas ng madiskarteng promosyon ang sining biswal ng Pilipinas
Para kay Lorenzo, ang CCP, bilang isang pambansang institusyon na may maraming umiiral na mga ari-arian, ay dapat iposisyon ang sarili bilang pamantayang ginto para sa paggawa ng eksibisyon, hindi lamang sa Pilipinas, kundi sa buong rehiyon.
“Kahanga-hanga ang iyong koleksyon. Ngunit paano mo ito mapapanood ng mga tao? At paano mo ibina-broadcast ang impormasyong ito sa mundo? Hindi kayang manatiling insular ang CCP. Kailangan itong maging mas panlabas na hitsura,” diin ni Lorenzo.
Ang panlabas na diskarte na ito ay dapat magsama ng mas malakas na presensya sa social media at ang paglinang ng magkakaibang mga boses na maaaring umaakit sa maraming henerasyon. “Sa pamamagitan man ng TikTok, Instagram, o iba pang mga platform, dapat magkaroon ng malaking pamumuhunan sa pakikipag-usap kung sino ang CCP, kung ano ang ginagawa nito, at kung ano ang hawak nito. Ang tanging paraan upang bumuo ng madla ay upang dalhin ang mga tao,” dagdag ni Lorenzo.
Binigyang-diin din nila ang kahalagahan ng pagpapalawak ng abot ng mga koleksyon ng CCP sa pamamagitan ng mga eksibisyon sa buong bansa, pinataas na mga publikasyon, at kakayahang makita sa mga internasyonal na kaganapan bilang mga pangunahing estratehiya para sa pagsusulong ng sining biswal ng Pilipinas.
“Isa pang priyoridad ay ang koleksyon ng CCP mismo. Sumandal sa iyong mga umiiral na asset. Isaalang-alang ang paglilibot sa mga eksibisyon sa buong Pilipinas. Isa pa ay ang mga publikasyon. Mayroon nang mga publikasyon, ngunit marahil ay may higit pa. Magtakda ng isang layunin, marahil tatlo hanggang limang publikasyon sa isang taon, o hindi bababa sa isang taon-taon, at naroroon sa mga internasyonal na kaganapan sa sining. Suportahan ang mga regional artist sa mga pandaigdigang eksibisyon, at bumuo sa mga pagsisikap na umiiral na.”
Ang suportang institusyonal para sa mga curator ay nagsusulong ng visual arts ng Pilipinas
Bilang isang Filipino curator na nagtatrabaho kasama ng mga internasyonal na artista at malalaking eksibisyon, sinabi ni Quijon Jr. na kahit na maraming mga curator ang nagpapatakbo na sa pandaigdigang antas, karamihan ay nagsisimula sa kanilang mga karera sa Pilipinas ngunit kalaunan ay lumipat sa ibang bansa dahil sa limitadong mga lokal na pagkakataon. Para sa kanya, binibigyang-diin nito ang isang pangunahing alalahanin: ang pangangailangan na palakasin ang suportang institusyonal hindi lamang para sa mga artista, kundi pati na rin sa mga curator sa loob ng sektor ng visual arts ng Pilipinas.
“Iyon ang nakataya sa akin sa usapang ito. May talent tayo, pero paano natin susuportahan ang talentong iyon para manatili sila dito? Para tayo ang “makikinabang” sa pagsisikap ng mga curator na ito, kasama na ako. Isa sa mga unang naisip ko ay ang pagtiyak na ang lokal na ekolohiya ay nasa lugar, na ito ay gumagana. Ibig sabihin, ang mga lokal na institusyon ay gumana nang maayos at suportahan ang mga internasyunal na mga institusyong ito. at pandaigdigang pag-uusap,” ani Quijon Jr.
Nilinaw din niya ang mga tungkulin ng curator. “Hindi ako artista, at hindi ako gallerist. Ngunit kami, bilang mga curator, ay nagpoposisyon ng mga artista para sa mga gallery. Pinoposisyon ko ang mga artista para sa mga historian ng sining, upang maging bahagi kami ng mga rehiyonal at internasyonal na pag-uusap tungkol sa sining.”
Pagpapatuloy ng talakayan
Sa huling bahagi ng talakayan, ang mga tumatalakay na sina Dindin Araneta, Tina Colayco, Sheila Ramos, at Ana Maria Ortega ay nagbigay ng karagdagang mga insight, tumutugon at bumuo sa mga pananaw na ibinahagi ng unang hanay ng mga tagapagsalita.
Dumalo sa roundtable discussion ang CCP Board of Trustees, sa pangunguna ni Chairman Jaime C. Laya, co-chairs Ma. Carissa O. Coscolluela at Maria Margarita Moran-Floirendo, kasama ang mga Trustees Junie S. Del Mundo, Felix Monino S. Duque, Atty. Gizela Gonzalez, at Jonathan M. Velasco
CCP President Kaye C. Tinga; Dumalo rin sa kaganapan sina Vice President for Administration and Finance Jose Victor M. Gaite at Vice President at Artistic Director Dennis Marasigan, na nagsilbing moderator.
Para sa mga detalye sa mga programa at kaganapan ng CCP, sundan ang CCP sa Facebook, Instagram, at TikTok. Para sa karagdagang kaalaman tungkol sa Cultural Center of the Philippines at sa mga programa nito, bisitahin ang
