Ang halo ng artist ng sagrado at kabastusan ay isinasalin sa mga kopya sa seksyon ng Espesyal na Proyekto ng Art Fair Philippines 2025
Sa mga mapagkukunan ng mapagkukunan para sa kanyang pinakabagong mga kopya, sinabi ni Manuel Ocampo, “Pangunahin kong maghanap para sa mga visual sa mga platform tulad ng Pinterest, na nakatuon sa mga eclectic na paksa tulad ng napakataba na mga numero, mabaho na medyas, mga babaeng bodybuilders, uniporme ng Nazi, at underground horror comics.”
Ito ang diskarte sa dila-sa-pisngi ng artist ng Pilipino. Larawan ng mga dayuhan na may mga katawan na tulad ng bodybuilder, mga patay na ibon, at mga icon ng relihiyon na mukhang katulad nito ay mula sa isang underground comic book.
Sa loob ng mga dekada, ang artist ng Pilipino ay kilala para sa kanyang sadyang hindi mapakali na mga kuwadro – isang warped mundo kung saan ang sagradong sayaw na may kabastusan, at mataas na mga puna ng sining sa pagkakakilanlan ng kultura, relihiyon, at kasaysayan, habang itinutulak ang mga manonood sa kanilang mga kaginhawaan.
Ang pagguhit mula sa pilosopo na mga konsepto ni Mircea Eliade ng “The Sagrado” at “The Profane,” ang artist ay naghahalo ng madalas na espirituwal na mga imahe na idinisenyo para sa kagila -gilalas na kaibahan sa tunay, talagang kabastusan. At ang kanyang solo na eksibisyon na “Ideological Mash-Up/Remix,” na nakatakdang iharap sa STPI sa Artfairph/Proyekto sa Art Fair Philippines 2025 ay walang pagbubukod.
Basahin: Ang Gabay sa Michelin ay opisyal na sa Pilipinas
“Naintriga ako sa interplay ng Kitsch, Fringe, at fetishistic aesthetics,” sabi ni Ocampo, na sadyang nag-crash ng mga Banal at Madonnas sa isang mas mababa kaysa sa holy na kaharian. Ang artista ay hindi random na hinihimok, dahil napansin niya na ang Kitsch ay bahagi ng kulturang Pilipino, na napansin na ang mga icon na pang-relihiyon na may edad ay madalas na mayroon nang “isang masigla, kalidad ng cartoony.”
Ang maramihang-award-winning na si Manuel Ocampo
Ipinanganak noong 1965, ang Ocampo ay kilala sa paggawa ng mundo ng sining na kumapit sa mga perlas mula pa noong 1990s.
Mula nang lumipat sa US noong kalagitnaan ng 1980s, si Ocampo ay nagagalak sa marginalized punk culture ng panahon, na itinatag ang gilid ng madilim na katatawanan ay magpapatuloy siyang magdadala sa kanyang trabaho sa mga nakaraang taon, at nag-spark din ng sosyal, relihiyoso, at kulturang talakayan Sa parehong mapaghimagsik na espiritu ng punk.
Noong 1992, lumahok si Ocampo sa lubos na maimpluwensyang eksibisyon, “Helter Skelter: La Art”– Isang kontrobersyal, halos napakalaking eksibit na nagtatampok ng mga gawa ng sex, karahasan, at skewed Americana na naglalayong sirain ang mga stereotype ng sining ng Los Angeles ng oras.
Ocampo has also exhibited around Asia and Europe, and participated in the Venice Biennale in 1993 and 2001. He is also a recipient of the Rome Prize at the American Academy, the National Endowment for the Arts, the Pollock-Krasner Foundation Grant, and Art Matters Inc.
Basahin: Isang mahalagang gabay sa dapat na makita ang mga exhibit ng sining at proyekto sa National Arts Month na ito
Marami rin ang maaalala ang kanyang curation ng kolektibong “Bastards of Misrepresentation,” na nagtatampok ng mga filipino creatives sa maraming mga internasyonal na eksibisyon.
Paghiwa -hiwalay ng bagong lupa kasama ang STPI
Para sa “Ideological Mash-Up/Remix,” sinira ni Ocampo ang bagong lupa na nagtatrabaho sa Singapore na nakabase sa STPI Creative Workshop at Gallery, kung saan siya ay nag-eeksperimento sa mga diskarte sa pag-print gamit ang kanyang natatanging imahinasyon sa isang paninirahan sa 2019.
Sa halip na pagpipinta, ang kanyang visual na wika ay minarkahan ng isang kilalang shift na may daluyan ng pag -print at paggawa ng papeles bilang balangkas.
Ang artista ay sumasalamin sa kung paano ipinakita sa kanya ng workshop ang mga bagong posibilidad. “Ang pagtatrabaho sa tabi ng mga printmaker at papeles ay napakahalaga. Ang bawat daluyan ng pag -print ay nagsisimula sa isang pagguhit; Halimbawa, sa mga etchings, iguguhit ko ang isang plate na tanso gamit ang isang matalim na bagay tulad ng isang kuko. Sa kaibahan, sa mga lithograph, ang pagguhit ay ginagawa sa isang metal plate na may lapis na grasa, ”sabi niya.
Si Jefferson Jong, katulong na direktor ng mga benta sa STPI, ay binibigyang diin ang pakikipagtulungan ng tirahan ng Ocampo. “Inaanyayahan ang mga artista na galugarin ang pag -print at paggawa ng papel sa kanilang paninirahan sa STPI, at madalas, ang mga artista na ito ay hindi magsasanay sa mga daluyan na ito. Binubuksan nito ang avenue para sa kanila na maging mas mapanlikha tungkol sa potensyal ng pag -print at papel, dahil hindi sila mapipilit ng anumang napapansin na mga hadlang o mga patakaran sa loob ng mga pamamaraan na ito. “
Ang digital na gilid na halo -halong may tradisyonal
Ang pagguhit mula sa kanyang malawak na bangko ng imahe (mabaho na medyas, mga babaeng bodybuilder, underground horror comics), ginamit ni Ocampo ang mga digital na kakayahan sa imaging ng STPI upang mabago ang mga nahanap na visual sa mga eclectic collage.
Huwag hayaang lokohin ka ng Irreverence. Sa likod ng bawat tila random na juxtaposition ay namamalagi ng isang pamamaraan sa kabaliwan. Ang nagpapataw na sentro ng eksibisyon na “Kung ang lahat ng ikaw ay isang kuko kung gayon ang lahat ay mukhang isang bersyon ng martilyo 1” ay nagpapakita ng kasanayan ni Ocampo sa pag -print.
Ipinaliwanag ni Jong kung paano “binago ni Ocampo ang kanyang mga komposisyon sa mga taktile na ibabaw na lumabo ang linya sa pagitan ng pagpipinta, pag -print, at iskultura,” na lampas sa mga gawaing patag sa papel sa pamamagitan ng paggamit ng screenprinting at paghahagis ng papel.
Basahin: Ang ‘Sentinel’ Sculptures ng Artist Briccio Santos Watch Over Legazpi Active Park
Mula noong 2019 na pagsasanay, inihayag ng artist na natagpuan niya ang kanyang sarili na patuloy na iginuhit sa paggamit ng mga screenprints sa kanyang trabaho ngayon. “Ang daluyan na ito ay hindi lamang maa -access ngunit kaagad din,” sabi ni Ocampo, “na nagpapahintulot sa isang kusang proseso ng malikhaing. Ang mga materyales na kasangkot ay abot -kayang, ginagawa itong isang praktikal na pagpipilian para sa mga artista sa anumang yugto ng kanilang karera … hindi tulad ng iba pang mga diskarte sa pag -print, ang screenprint ay hindi nangangailangan ng malaking makinarya tulad ng isang press press o kumplikadong mga proseso ng kemikal tulad ng mga paliguan ng acid. Ang pagiging simple na ito ay hindi lamang ginagawang mas madali upang gumana ngunit hinihikayat din ang eksperimento at pagbabago sa aking masining na kasanayan. “
**
Kaya ano ba talaga ang nasasakop ng isang “ideological mash-up/remix”?
Kung ang isang bagay, ang paparating na eksibisyon ay nagpapakita na ang gawain ni Ocampo ay patuloy na mapanatili ang kanyang confrontational edge, na may isang stylistic drift na nag -explore ng mga bagong teknikal na teritoryo.
Habang ang mga gawa ni Ocampo ay kilala na maging provocative, tiyak na hindi sila walang sangkap, pagguhit mula sa mga siglo ng teoryang pang -akademiko at pagsulat, blending na kahulugan mula sa sining, relihiyon, at kultura, na may mga simbolo, palatandaan, at materyalidad, lahat ng ito ay tumingin sa iyo .
“Ang ideological mash-up/remix ay nasa eksibisyon sa seksyon ng Artfairph/Projects sa Art Fair Philippines 2025, na matatagpuan sa ika-2 palapag ng Ayala Tower 2, Ayala Triangle.
