Bisitahin muli ang lima sa mga pinakasagisag na gawa ng American visionary filmmaker na si David Lynch
Ang direktor ng US na si David Lynch, ang dalubhasa sa mapang-akit, nakakabighaning mga tampok, at isang kakaibang hiyas ng isang serye sa TV, ay namatay sa edad na 78. Narito ang isang pagtingin sa lima sa kanyang pinaka-emblematic na mga gawa:
“Ang Elephant Man” (1980)
Ang black-and-white na pangalawang tampok ni Lynch ay kabilang sa kanyang mga mas sentimental na gawa, at hinango mula sa talaarawan ni Joseph Merrick, ang tinaguriang “Elephant Man” na ipinanganak sa US noong 1862 na may kondisyon na nagdulot ng matinding pisikal na deformidad. Si Merrick (tinawag na John sa pelikula) ay ipinarada sa buong bansa bilang bahagi ng isang kakaibang palabas at namatay sa pamamagitan ng pagpapakamatay sa edad na 27 —isa sa maraming kakila-kilabot na eksena sa nakakaapekto na pelikula ni Lynch.
Isang hindi nakikilalang John Hurt sa title role ang nakakuha ng isa sa walong Oscar nomination ng pelikula—gaya ng ginawa ni Lynch para sa pinakamahusay na direktor. Ginampanan ni Anthony Hopkins ang mabait na doktor na nakipagkaibigan kay Merrick sa kanyang mga huling taon.
“Blue Velvet” (1986)
Ang putol ng tainga sa damuhan, isang kalunos-lunos na pangunahing tauhang babae sa balahibo na ginampanan ni Isabella Rossellini, at ang matamlay na pagpigil sa pamagat na track—nilikha ni Lynch ang isa sa kanyang pinaka-perverse at nakakabagabag na kapaligiran sa pangmatagalang klasikong ito.
Nagdulot ng dagdag na katakut-takot si Dennis Hopper sa mga paglilitis habang ang baliw na kasintahan ni Rossellini at si Kyle MacLachlan ay gumanap bilang batang pangunahing tauhan mula sa kolehiyo na nakahanap ng tainga at, sa kanyang pagsisiyasat, ay nagsisiyasat sa paboritong teritoryo ni Lynch: ang maliit na bayan ng America’s malas na flip side.
“Ang Blue Velvet ay isang hindi malilimutang pananaw ng pagkawala ng kasalanan, at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pelikulang Amerikano sa nakalipas na ilang dekada,” sabi ng Criterion Collection sa website nito tungkol sa pelikulang nagdala kay Lynch sa kanyang pangalawang Oscar nod para sa pinakamahusay na direktor.
“Twin Peaks” (1990-1991)
Ang Twin Peaks ay isang bayan na napapalibutan ng napakalaking pine tree, isang deadbeat cafe na naghahain ng espesyal na cherry pie, isang kakaibang babae na sumasayaw mag-isa, isang midget na naka-red suit—at isang patay na batang babae, na kinaladkad mula sa lawa sa isang body bag.
Sa mahiwagang halo na ito ay humakbang ang pabago-bagong espesyal na ahente na si Dale Cooper, na ginampanan ni MacLachlan, na nakatuon sa paglutas ng tanong na: “Sino ang pumatay kay Laura Palmer?”, kung saan nilikha ni Lynch ang tinawag ng The New York Times noong 2020 na “isa sa pinaka-maimpluwensyang telebisyon. serye.”
“Napakaraming bagay ang rebolusyonaryo tungkol sa ‘Twin Peaks,'” isinulat ng Times noong 2017, “at ang DNA nito ay bumabad sa gene pool ng TV: Bawat serialized na misteryo, teenage melodrama, quirky dramedy at surreal supernatural thriller ay may utang dito.”
Idinagdag ni Lynch ang intriga at kakaiba sa isang broadcast sa ikalawang season noong 1991, ang pelikulang “Twin Peaks: Fire Walk With Me” (1992) at pagkatapos ay isang sequel series noong 2017.
“Nawalang Highway” (1997)
Ang mga dilaw na linya sa isang highway sa gabi na iluminado ng mga headlight ng kotse ay isa sa mga nagtatagal na larawan mula sa baluktot na tampok ni Lynch na itinakda sa isang panaginip na lohika at pagharap sa mga isyu ng paglilipat ng pagkakakilanlan, ang supernatural at sekswal na kabuktutan.
Ang pagtanggap para sa pelikula ay halo-halong. “Ang Lost Highway ay parang paghalik sa salamin: Gusto mo ang nakikita mo, ngunit hindi ito masyadong masaya, at medyo malamig,” sabi ng kritiko ng US na si Roger Ebert noong 1997—ngunit naglalaman ito ng marami sa mga klasikong tema ni Lynch, hindi bababa sa kanyang pagkahilig sa hindi sinasagot. mga tanong.
“Mahilig ako sa mga misteryo. Ang mahulog sa isang misteryo at ang panganib nito… lahat ay nagiging napakatindi sa mga sandaling iyon; Kapag ang karamihan sa mga misteryo ay nalutas, nararamdaman ko ang labis na pagkabigo”, sinabi niya sa Rolling Stone sa isang panayam noong 1997.
“Mulholland Drive” (2001)
Ang huli na umunlad na ito, na nagdala kay Lynch sa kanyang ikatlong pinakamahusay na direktor na Oscar nominasyon, ay isang cool na pag-atake sa Hollywood, na inilalarawan bilang isang nakakaligalig na mundo ng mga guni-guni at misteryosong mga pangyayari kasama si Naomi Watts bilang mahusay na aktres na nakatagpo ng isang misteryosong morena na dumaranas ng amnesia.
Sa “Inland Empire” makalipas ang limang taon, ang dalawang pelikula ay ang mapait na pamamaalam ni Lynch sa paggawa ng pelikula—bukod sa isang feature sa Netflix noong 2020 na kinasasangkutan ng isang unggoy na inakusahan ng pagpatay, inilaan ni Lynch ang kanyang sarili sa transendental meditation at iba pang mga anyo ng sining.
