Sa gitna ng saturation ng mga mood board, ang mga taga -disenyo na ito ay nagtutulak sa mga hangganan kung paano natin nakikita ang mga ordinaryong kasangkapan
Ang iyong bahay ay hindi lamang isang bubong sa iyong ulo; Ito rin ang iyong pinakadakilang mananalaysay. Ang bawat piraso ng kasangkapan ay nagpapakita kung sino ka. Isang sopa na puno ng mga gasgas ng alagang hayop. Ang tumba -tumba na upuan ng iyong lola ay dumaan. Walang nakakaintindi sa kapangyarihang ito kaysa sa mga taga -disenyo ng kasangkapan at gumagawa ngayon.
“Madaling bumili ng isang bagay dahil mukhang maganda ito, ngunit may kagalakan sa pagkakaroon ng mga piraso na nagsasalita sa iyo,” payo ni Kay Concengco ng tagagawa Lamana.
Sa gitna ng saturation ng mga mood boards, limang batang taga -disenyo ng Pilipino ang nakatayo: Brian Ver, Chini Lichangco, Edward Sibungan, Selena Placino, at Jasser Aguila. Ang mga ito ay humulma ng form na may pag -andar at itulak ang mga hangganan kung paano natin nakikita ang mga ordinaryong kasangkapan.
“Lahat ay nagsimulang gumamit ng mga salaysay upang magdisenyo ng kanilang mga gawa,” tala Gabby Lichaucopang -industriya na taga -disenyo at tagapagtatag ng OpenStudio. “Nag -aaplay din kami ng maraming iba’t ibang mga diskarte ngayon.”
Sa kanilang mga gawa na itinakda para sa isang linggong pagtakbo mula Abril 5 hanggang 12 na tinatawag na “Walang Boundaries” ni Newfolk Sa Space63 sa Comuna, ang iba’t ibang mga pamamaraang ito ay dumating sa mas matalim na pokus habang inilalabas ng mga taga -disenyo ang kanilang sariling mga kwento sa kanilang mga piraso.
Basahin: Ang wika ng katahimikan ni Micaela Benedicto sa tunog, iskultura, at puwang
Brian Ver
Isang arkitekto ayon sa propesyon, Brian Ver Nagtrabaho kasama ang mga malalaking koponan na nagdidisenyo ng mga bahay at interior interior bago ang pandemya. Dahil sa mga mandato sa stay-at-home, ver pivoted sa mas maliit na scale na proyekto. “Una kong nais na sumali lamang sa isang gawaing gawa sa kahoy sa 2020 ngunit natapos ang pagkonsulta sa in-house para sa Lamana.”
Bukod sa Lamana, nagdidisenyo din si Ver ng mga kasangkapan na nagbabalanse ng kagandahan at utility, tulad ng kanyang lumiligid na cart at pivot bench. “Minsan, ang pinakasimpleng mga ideya ay ang pinakamahusay na isagawa.”
Ang isang kaibigan ay nagpakita ng kanyang kahoy na upuan na nasira sa pamamagitan ng pagbaha, at kung paano nagbago ang kulay ng kahoy matapos itong ibabad. “Sinabi namin sa kanya na isang magandang bagay upang masaksihan – isang upuan nang maayos na tumatanda at yakapin si Patina.” Para sa “walang mga hangganan,” pininturahan ni Ver ang mga binti ng marka ng puntos na asul upang ipakita ang sandaling ito.
Chini Lichangco
Matapos ang apat na taong nagtatrabaho para sa Kenneth Cobonpue sa Cebu, Chini Lichangco Inilipat pabalik sa Maynila noong 2020. Ito ang pandemya na nag -udyok sa paglipat na ito, ngunit nakita ito ni Lichangco bilang isang pagkakataon upang simulan ang kanyang pagsasanay. “Naglaan ako ng oras upang mag -eksperimento at sumasalamin nang malalim sa aking tinig,” sabi niya. “Paano ako makakapaglagay ng mga piraso na parehong gumagana at may kaluluwa?”
Binibilang ni Lichangco ang kalikasan bilang kanyang muse. Binanggit niya ang mga isda bilang inspirasyon para sa kanyang Kai-A lamp, na kinikilala sa mga kumpetisyon sa bapor sa South Korea at UK. “Ang paglikha nito ay nakakaramdam sa akin ng pag -asa. Nais kong magdisenyo ng isang piraso na maaaring magaan sa isang madilim na sulok – tulad ng kung ano ang nadama ng pandemya.”
Nakikipagtulungan din si Lichangco sa iba’t ibang mga studio. Gumawa siya ng talahanayan ng kape ng puddle na may krete manila at ang set ng tsaa ng tsaa Fine bone china. Kahit na yumakap siya sa paggalugad, ang lahat ng kanyang mga piraso ay sumasalamin sa isang one-of-a-kind sensitivity. “Hindi ako ang pinaka -nagpapahayag na tao, ngunit sinubukan kong pinakamahusay na sabihin ang aking kwento sa pamamagitan ng aking mga piraso.”
Edward Sibungan
Paano pinapanatili ng isang pamana ang buhay? Tanungin Edward Sibungan ng E/Lou. Nang makapagtapos mula sa University of Santo Tomas, naglibot si Sibungan sa mga tagagawa sa isang biyahe sa paglulubog ng DTI-organisasyon. Noon ay nahulog siya sa pag -ibig kay Wood Joinery – at ang natitira ay kasaysayan.
“Nakatuon ako sa pangunahing, tradisyonal na pagsamahin upang mapanatili ang bapor dahil sa palagay ko ito ay namamatay,” paliwanag ni Sibunga. Ang pagsali ay nagsasangkot ng pagkonekta sa magkahiwalay na mga piraso ng kahoy sa pamamagitan ng mga interlocking joints, karaniwang walang adhesives o kuko. “Sa Pilipinas, walang maraming Millennial o Gen Z Woodworkers.”
Bagaman itinataguyod ni Sibunga ang mga tradisyon, ang kanyang pag -iwas sa disenyo ay hindi maipaliwanag na moderno. Ang kanyang single-seater stoolito at double-seater stoolitwo ay nagtatampok ng mga malinis na linya at malulutong na pagtatapos. Ang pagiging simple ay nagbibigay din ng sarili sa walang katapusang oras. “Ang kahoy ay maaaring tumagal ng hanggang sa limang taon upang lumago. Tama lamang na mamuhunan sa isang bagay na mahusay na ginawa na tumatagal ng mahabang panahon upang igalang ang materyal.”
Selena Placino
Ang inspirasyon ay madalas na tumatama sa mga hindi inaasahang lugar. Para sa Selena Placinoito ay sa Kamuning Market. Habang ang Placino ay bumubuo ng mga disenyo para sa “walang mga hangganan,” natagpuan niya ang isang tumpok ng mga batirol sa merkado. Ang mga kabahayan sa Pilipino ay gumagamit ng mga batirol upang whisk na mainit na tsokolate, ngunit may ibang ideya si Placino.
“Napansin ko ang mga grooves nito ay maaaring gumana bilang mahigpit na pagkakahawak para sa iba pa,” paliwanag niya. “Inihayag ko ang pinuno ng isang batirol sa pamamagitan ng paglakip nito sa isang walnut board.”
Ang trademark ingenuity na ito ay sumisid sa kasanayan ni Placino. Nagtatampok ang kanyang bench bench ng Taho na mga balde ng Taho na gawa sa mga capiz shell. “Hindi mo mailalagay ito sa ilalim ng direktang sikat ng araw dahil sa pagkawalan ng kulay. Para sa ‘walang mga hangganan,’ nais kong hamunin ang aking sarili sa pamamagitan ng paglikha ng isang bersyon na maaaring makatiis sa mga kondisyon sa labas.”
Inaanyayahan ng taga -disenyo ang materyal na eksperimento sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa mga dalubhasang tagagawa sa buong Pilipinas. “Ang logistik ay isang hamon dahil ang ilang mga tagagawa ay nasa timog at iba pa sa hilaga. Sulit ito kapag ang pangwakas na mga resulta ay naging mahusay.”
Jasser Aguila
Jasser Aguila Una ay sumunod sa mga yapak ng kanyang pamilya sa dentistry. “Matapos ang isang taon sa dental school, napagtanto kong nasa maling landas ako,” sumasalamin kay Aguila. Bagaman nais niyang subukan ang arkitektura, nagtapos siya sa De La Salle-College ng Programang Disenyo ng Pang-industriya ni St. Benilde. “Kapag nakita ko ang brochure sa lahat ng mga robot at cool na bagay, naisip kong dapat kong subukan ito.”
Pinarangalan ni Aguila ang kanyang bapor sa unibersidad at sa isang stint kasama ang kanyang bayani na bayani na si Kenneth Cobonpue. Binuo niya ang kanyang istilo ng lagda sa pamamagitan ng pag -eksperimento sa likido ng tela, lalo na sa kanyang upuan ng Lucy. “Naramdaman kong walang maraming mga batang taga -disenyo na naggalugad ng mga posibilidad ng mga organikong hugis sa tapiserya.”
Ngunit ang muling pag -iimbestiga ay hindi estranghero kay Aguila. Para sa “walang mga hangganan,” ang taga -disenyo ay nag -alok sa paggawa ng kahoy at mas nakabalangkas na disenyo. Ang kanyang 141 na talahanayan ng kape, isang twist sa pariralang Juan para kay Juan, ay gumagamit ng mga kahoy na binti sa hugis ng mga taong nagdadala ng isang tuktok na baso. Sa paggalugad na ito, sinabi ni Aguila, “Walang isang tamang direksyon, ngunit nahanap namin ang mga taong sasama sa amin.”
