Ang Gallerist Mawen Ong, Art Educator na si Janice Liuson-Young, at Kolektor na si Andrew Tung Borlongan ay nagtatampok ng 18 na mga artista ng Tsino-filipino na humuhubog sa kontemporaryong visual culture
Ang Pilipinas ay palaging isang swirling cauldron ng mga kultura, wika, at etniko. Mula sa pinakaunang mga katutubong ugat ng bansa hanggang sa mga layer ng Espanyol, Intsik, Amerikano, Arab, at kahit na impluwensya ng Hapon, mayroon tayong isang pagkakakilanlan na walang anuman kundi monolitik. Ito ay umaabot sa negosyo, fashion, gastronomy, arkitektura, pelikula, at kapansin-pansin, sa mga gawa ng mga artista ng Tsino-Filipino, kung saan ang mga brushstroke ay madalas na nagpapahiwatig ng mga diyalogo sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan, silangan at kanluran, tradisyon at pagbabago.
Ang bagong alon ng mga kontemporaryong artista ng Tsino-Filipino ay aktibong nakikilahok sa pag-fusing ng dalawang mundo-ang isang steeped sa tradisyon at ang iba pang grappling na may galit na galit ng kontemporaryong buhay.
Habang nagdadala tayo sa taon ng ahas ngayong Lunar New Year, tatlong Tsinoy Movers sa loob ng Philippine Art Scene Name 18 Artists na humuhubog sa visual culture ngayon, na may 18 na isang hindi kapani -paniwala na bilang sa kulturang Tsino na sumisimbolo sa isang hinaharap ng kayamanan at tagumpay.
Mawen Ong, visual artist, at gallerist sa likod ng mo_space; Janice Liuson-bata, visual artist at associate dean ng Feati University School of Fine Arts; at Andrew Tung Borlongan, negosyante at itinatag na kolektor ng Philippine Contemporary Art, bawat isa ay nagngangalang anim na Chinese-Filipino visual artist na dapat nating malaman ang higit pa tungkol sa 2025.
Basahin: Ang Pagtanggi ng Hype at Rise of Substance: Manila Art singil sa 2025
Mawen Ong: Ang pananaw ng isang gallerist
“Ang pag-iisip ko ay marami sa atin ang mga artista ng Tsino-Pilipino ay hindi na kamalayan ng pagiging Intsik o Fil-Chi, lalo na kung lumilikha tayo ng sining. Ito ay dahil ang aming mga impluwensya ay nagmula sa isang pandaigdigang konteksto ngayon. Yamang ang karamihan sa atin ay pangalawa o pangatlong henerasyon na etniko na Tsino, o may mga ninuno na may pamana ng Tsino, hindi talaga nakakaramdam na may kaugnayan na sabihin, ‘Ako ay Tsino at ginagawa ko ang gawaing ito.’
Ang pagkakakilanlan ng Pilipino mismo ay isang produkto ng maraming mga impluwensya sa cross, hindi sa banggitin ang etnikong DNA na tumutukoy sa kung ano ang tunay na ibig sabihin na maging Pilipino.
Para sa akin, ang panimulang punto ko sa sining ay pormalistikong pagpipinta ng Tsino, na itinuro ng isang propesor mula sa China noong ’80s. Ngunit ang kasanayan at pilosopiya ng sining ng Tsino ay hindi naroroon o may kaugnayan sa kung paano nakalantad ang mga kontemporaryong artista ngayon. Ang aming kurikulum ay Kanluranin. ”
– Mawen Ong, visual artist at gallerist sa likod ng mo_space
Jonathan Ching
“Ang kasanayan ni Jonathan Ching ay sumasalamin sa kanyang tugon sa kanyang personal na kasaysayan bilang isang visual visual artist. Lumikha siya ng mga kuwadro na gawa ng mga wilt na bulaklak na inaalok ng kanyang ina kay Kuan Yin, isang serye na nagdadala ng isang unibersal na tema – mga daloy na maaaring napakahusay na mga handog sa Lady of Fatima o sa ibang tao. Tulad ni Jonathan, ang bawat artista sa aking listahan ay tumugon sa mga natatanging kapaligiran na nalantad nila, kahit na hindi kinakailangan na may kaugnayan sa kanilang mga ninuno o ugat ng Tsino. “
Gerry Tan
“Ang isa sa aking mga paboritong artista, si Gerry Tan ay nagsusuot ng maraming mga sumbrero, mula sa curator hanggang sa dating Dean at Propesor. Ipinapahayag niya ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng pagpipinta, pagkuha ng litrato, at iba’t ibang media, tinutukoy ang kasaysayan ng sining at ang kanyang maagang gawain upang ma -imbento ang mga ito ng mga bagong kahulugan at lumikha ng mga bagong posibilidad. Ang kanyang mga gawa ay palaging nagtataas ng mga katanungan sa aking isipan, at may natutunan akong bago sa bawat oras. ”
Mm yu
“Kilala ko ang MM Yu nang higit sa dalawang dekada. Ang espesyal na paraan na nakikita niya ang mundo ay ipinahayag sa kanyang mga litrato, na may mga elemento na naka -frame at binubuo tulad ng isang pagpipinta. Sa pamamagitan ng mga dekada ng patuloy na pagkuha ng litrato sa kung saan man siya pupunta, si Mm Yu ay naipon ang isang malawak na katawan ng trabaho, pagdodokumento ng buhay sa lunsod at ang mga marka na ginawa natin sa ating kapaligiran. Patuloy niyang kinukuha ang lahat sa kanyang natatanging pananaw. ”
Mariano Ching
“Ang katawan ng trabaho ni Mariano Ching ay palaging interesado sa akin dahil inilalarawan nito ang isang mundo ng kakatwa at kung minsan ay isang dystopian na tanawin. Ang kanyang mga kuwadro, eskultura, at mga bagay ay nagdadala sa mga tema ng fiction science na dati kong gustung -gusto ang pagbabasa. Mayroong isang pakiramdam na maipadala sa isang pamilyar ngunit iba’t ibang mundo, na ang dahilan kung bakit gustung -gusto kong tumingin sa sining. ”
Miguel Lorenzo Uy at Celine Lee
“Hinahangaan ko ang dalawang umuusbong na artista para sa paggawa ng lubos na natatanging mga gawa sa kabila ng pagtatrabaho nang magkasama. Parehong walang alinlangan na hinahamon ang mga hangganan ng sining at ang aming pang -unawa dito. Tinatalakay ni Miguel ang mga pandaigdigang isyu na nakakaapekto sa kanyang posisyon bilang isang artista, habang ginalugad ni Celine ang isang umiiral na pananaw, na nagtatanong kung ano ang totoo at kung ano ang hindi.
Kung sa anyo ng pagpipinta, tunog ng sining, pag -install, o halo -halong media, ang kanilang mga indibidwal na gawa at eksibisyon ay patuloy na kinukuha ang aking pansin at pukawin ang aking mga saloobin. “
Basahin: Ang iyong mga kaibigan at frenemies, ayon sa iyong tanda ng Zodiac na Tsino
Kinuha ng isang tagapagturo ng sining: Janice Liuson-bata
“Ang artist ng Tsino-Pilipino ay una at pinakamahalagang isang artista ng Pilipino. Samakatuwid siya rin ay tagapagmana ng lahat ng mga kapalit na naganap sa huli – ang patuloy na pag -uusap at muling pag -iinterpretasyon ng multifaceted na pamana ng Pilipinas na Pilipinas, magkakaibang kasaysayan, at impluwensya.
Gayunpaman, habang ang artist ng Pilipino ay madalas na grappling pangunahin sa mga katanungan ng pagkakakilanlan bilang isang pangunahing pag-aalala, ang Tsino-Pilipino ay karagdagan na mahihirapan sa mga katanungan ng pagtanggap, pag-aari, at katapatan. O sa bahay, kung gagawin mo.
Naniniwala ako na ang pag-igting na ito na likas sa sitwasyon ng mga artista ng Tsino-Pilipino ay ginagawang natatangi ang kanilang trabaho na may kaugnayan at sumasalamin sa loob ng ating pambansang pag-uusap sa kontemporaryong sining at kultura. “
Valerie Chua
“Ang gawain ni Valerie Chua ay nagsasalita ng isang tahimik na kapangyarihan na lumilitaw mula sa kanyang masusing pansin sa detalye at ang kanyang malalim na pakikipag -ugnayan sa kulay at anyo, lalo na ang pigura ng tao. Ang kanyang kasanayan sa figur at ang kanyang makabagong paggamit ng isang nakakapreskong kontemporaryong palette ay lumikha ng mga puwang sa loob ng canvas na nakakaramdam ng parehong fragment at buo, isang maselan na balanse na sumasalamin sa isang maalalahanin, halos pagmumuni -muni na proseso. Sa kabila ng trabaho mismo, ang kontribusyon ni Valerie sa komunidad ng sining-lalo na sa pamamagitan ng kanyang papel sa mga co-founding faculty projects-ay tumutukoy sa isang pangako na mapangalagaan ang mas malawak na malikhaing tanawin. “
Nicole Coson
“Ang mga malalaking kopya ni Nicole Coson ay nakakakuha ng ‘shell’ ng mga bagay, na sumasalamin sa kanyang masigasig na pagmamasid sa mundong. Ang kanyang mga kamakailan -lamang na gawa ay nagsisilbing pisikal na mga talaan ng kanyang paligid sa lunsod sa London, na katulad ng fossilization, na pinapanatili ang memorya ng mga bagay na madalas na hindi napapansin sa pang -araw -araw na buhay. “
Ayka pumunta
“Ang Ayka Go ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa kanyang mga paglalarawan ng malutong, punit, nakatiklop, at stitched na mga papeles. Ang kanyang kasanayan sa pagkuha ng mga tonal na halaga ng papel, tape, at thread, kasama ang kanyang kakayahang ibahin ang anyo ng mga elementong ito sa mga biswal na nakakahimok na komposisyon, ay hindi kailanman nabigo. Ang nagtatakda sa kanyang kamakailan -lamang na gawa, gayunpaman, ay ang kanyang pokus sa mga personal na isyu na nakapaligid sa kanyang sariling katawan at ang kanyang karanasan bilang isang babae na nakikipag -ugnay sa isang malubhang kondisyon sa medikal. Ang kanyang patula na diskarte sa pagtugon sa isang malalim na personal na pakikibaka ay tunay na nakasisigla. “
Clarence Chun
“Ang katawan ng trabaho ni Clarence Chun ay nakatayo para sa cohesive interplay ng tumpak na pagwawalis ng mga stroke at kusang pagsabog ng kulay, na lumilikha ng isang natatanging visual na wika. Bilang isang artistang Tsino-Pilipino na may pormal na pagsasanay sa Estados Unidos, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa isang nuanced fusion ng mga impluwensya sa kultura ng silangang at kanluran. Ang pagkakaroon ng pribilehiyo na i -curating ang kanyang trabaho sa isang eksibisyon noong nakaraang taon, maaari kong patunayan ang kanyang pakikipagtulungan na kalikasan at ang kanyang mataas na kakayahan sa visual arts sa pangkalahatan. “
BAGONG LEEROY
“Ang katawan ng trabaho ni Leeroy New ay hinuhubog ng kanyang pagnanasa sa paggawa ng mito at pagbuo ng mundo. Isang Ingles, Tagalog, Bisaya, at Hokkien na nagsasalita ng Chinese-filipino multidisciplinary artist na nakataas sa Gensan at pinag-aralan sa Philippine High School para sa Sining at Upcfa, ang kanyang nakaka-engganyong pag-install at mayaman, otherworldly visual na wika fuse pre-kolonyal na mitolohiya ng philippine na may mga elemento ng Science Fiction. Ang pagkakaroon ng curated isa sa kanyang mga gawa bilang bahagi ng isang eksibisyon ng survey ng sining ng kontemporaryong Chinese-Filipino noong nakaraang taon, masasabi kong ang natatanging pag-aalaga at karanasan ni Leeroy ay nagpapagana sa kanya na patuloy na masira ang mga hadlang sa visual arts, fashion design, film, at pop culture . “
Aze ong
“Ang gawain ni Aze Ong ay lumilikha ng isang tahimik, ngunit malalim na puwang kung saan ang hibla, enerhiya, at sinaunang karunungan ay bumalandra. Sa pamamagitan ng mga thread, sinulid, at mga hibla, hinuhugot niya ang mga kapaligiran na kumokonekta sa pisikal at metapisiko, na nag -aanyaya sa manonood sa isang ibang lugar na pagbabago ng pagbabago. Ang pagkakaroon ng pribilehiyo sa pag -curating ng gawain ni Aze, nakita ko kung paano niya itinatag ang isang natatanging at hindi mapapalitan na presensya sa eksena ng sining ng Pilipinas, na patuloy na itinutulak ang mga limitasyon ng kung ano ang maipahayag ng sining ng hibla. “
Basahin :, Paano mag -curate ng isang espesyal na menu ng Bagong Taon ng Tsino
Mga Insight ng Kolektor: Andrew Tung Borlongan
“Ang paglalakbay ng aking kontemporaryong Paglalakbay sa Pilipinas ay medyo independiyenteng sa aking pagiging Pilipino-Tsino. Oo, maaaring maimpluwensyahan nito ang ilan sa aking mga pagpipilian, ngunit sa isang tiyak na antas ng aesthetic. Pakiramdam ko na ang aking background sa advertising at media ay kung ano ang gumagabay sa akin sa pamamagitan ng sining.
Ang pangunahing pamantayan ko ay ang konsepto ng trabaho at kung gaano kahusay ang pagputol nito. Palagi akong naging tagahanga nina Mm Yu, Gerry Tan, Celine Lee, at Miguel Lorenzo Uy. Gustung -gusto ko rin kung paano sina Lindslee, Lou Lim, Christina Lopez, Julianne Ng, Nicole Tee, at Tiffany Lafuente ay itinutulak ang mga hangganan ng sining sa iba’t ibang mga konsepto, medium, at teknolohiya. ”
–Andrew Tung Borlongan, negosyante at kolektor ng Pilipinas Contemporary Art
Lindslee
“Mayroong palaging isang pakiramdam ng kaguluhan at pag -usisa tuwing naririnig ko na si Lindslee ay magkakaroon ng isang palabas. Mula sa kanyang mga kuwadro na gawa sa cake at spaghetti, na hindi makapaniwalang ginawa gamit ang pintura ng acrylic, sa kanyang mahusay na natapos na higanteng eskultura ng mga tao, tinapay, at crackers, palaging may isang malalakas na ideya. Kung saligan sa komentaryo o komentaryo sa lipunan, ang kanyang surreal na pagpapatupad ay nasa punto. ”
Christina Lopez
“Hinahangaan ko kung paano ang katawan ng trabaho ni Christina Lopez sa mga bagong media ay nag -fuse kapwa ang kanyang kaalaman sa data at teknolohiya sa kanyang napiling visual output. Ang isa sa aking mga paboritong palabas ay kapag nanalo siya ng 2021 Ateneo Art Awards para sa kanyang likhang sining na mayroong algorithm upang lumikha ng mga bagong larawan mula sa mga imahe ng mga bayad na troll, na nagpapaalala sa amin ng aming responsibilidad pagdating sa paggamit ng teknolohiya. “
Nicole Tee
“Form, pattern, texture, at ang proseso ng pagkuha doon kung bakit ang Nicole Tee ay kahanga -hanga sa iba’t ibang mga medium. Disiplinado Kahit na sa pinakamaliit na mga detalye ng paulit -ulit, kung pagpipinta, paggawa ng thread, pagputol at pagtitiklop, o pagkuha ng litrato, ang kanyang mga gawa ay may kakayahang makaapekto sa maraming mga manonood na may iba’t ibang interes sa sining. “
Julianne Ng
“Ang pagsunog ng insenso na may mga fingerprint sa papel at mga kopya ng kandila sa canvas ay ilang mga pamamaraan sa paggawa ng sining na hindi ko pa natagpuan bago matugunan si Julianne Ng. Ang gawain ng artist ay isang salamin din ng kanyang kultura at pamana sa relihiyon. Bilang isang manonood, nahanap ko ang kanyang pokus sa pag -uulit ng mga pattern upang makabuo ng isang malaking larawan upang maging therapeutic sa mata at kaluluwa. “
Lou Lim
“Ang isa sa aking mga paboritong serye ni Lou ay kung kailan siya unang lumikha ng isang pagpipinta ng langis-sa-canvas. Pagkaraan, gagamitin niya ang silicone upang makagawa ng isang cast ng ibabaw ng pagpipinta, na kinukuha ang kanyang mga stroke ng brush. Ang silicone na iyon ay gagamitin para sa pagpi -print ng langis ng intaglio, kung saan isusulat niya ito sa hindi pinangangasiwaan na lino. Palagi akong natatakot sa kung paano ang isang pagpipinta ng langis ay maaaring manganak ng maraming mga likhang sining. Ito ay tulad ng isang karanasan upang makita kung paano ang ilan sa kanyang mga natatanging gawa sa iba’t ibang mga kolektor ay talagang malapit na nauugnay sa isa’t isa. “
Tiffany Lafuente
“Bilang isang mahilig sa sining, mayroon pa akong pag -aari ng isang gawain ni Tiffany Lafuente, ngunit nakikita ang kanyang mga gawa sa exhibit na laging nakakakuha ng aking pansin. Kung ito ay ang pintor na juxtaposition ng magkasalungat na mga tema o simpleng pagpapatawa, ang kanyang surrealistic na gawain ay palaging pukawin ang isang reaksyon at pakiramdam mula sa manonood. “
Magbasa Nang Higit Pa: 10 Mga Tradisyon ng Bagong Taon ng Tsino Ang dapat malaman ng lahat
**
Kung sa pamamagitan ng dokumentaryo ng MM Yu, ang ibang pag-install ng Leeroy New, o ang mga piraso ng teknolohiya na hinihimok ng teknolohiya ni Christina Lopez, ang bawat artista ay nag-aambag sa isang umuusbong na salaysay ng kung ano ang ibig sabihin na maging parehong Intsik at Pilipino sa mundo ngayon.
Ang alon ng Contemporary Ang mga artista ng visual na Tsino-filipino ay sumusulong-bold, hindi mapakali, maalalahanin, at hindi natatakot na itulak ang mga hangganan. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa isang palaging pag-uusap ng pagkakakilanlan, pag-aari, at pagbabago, na nagpapakita kung paano ang pamayanang Tsino-Filipino ay hindi lamang nakatira sa mga puwang sa pagitan ng mga kultura, ngunit muling binubuo ang mga ito.
