SB19 at BINI ay ang pinakamalaking grupo sa P-pop. Parehong inukit ang kani-kanilang mga landas at naging daan para sa kanilang mga kasamahan na maging matatag. Ang kanilang pagsikat sa katanyagan at pangunahing pagkilala, gayunpaman, ay dumating sa isang mahirap na presyo, kung saan ang parehong mga grupo ay may sariling mga pakikibaka upang makarating sa kung nasaan sila.
Ang SB19, na binubuo nina Pablo, Josh, Stell, Ken, at Justin, ay nag-debut noong Oktubre 2018 sa “Tilaluha.” Ngunit isang dance practice video ng kanilang 2019 track na “Go Up” ang nagtulak sa kanila sa pagkilala. Sa ngayon, pinapanatili nila ang kanilang momentum sa tulong ng kanilang self-managed na label na 1Z Entertainment. Ang tagal kasi bago sila nagkasundo sa dati nilang ahensya, ang ShowBT Philippines. Tinaguriang P-pop Kings, sila ay patuloy na tumataas mula noon.
Iba ang kaso ni BINI. Bago nakilala bilang “Nation’s Girl Group,” ang kanilang debut ay pansamantalang nahinto ng pandemya ng COVID-19 at pagsara ng ABS-CBN noong 2020. Nag-debut sila makalipas ang isang taon. Ngunit tumagal ng ilang pagsubok — at determinasyon na talunin ang pinagbabatayan ng misogyny sa musika — bago makamit ang pangunahing katanyagan. Ano ang kanilang tiket sa katanyagan? “Pantropiko,” ang kanilang unang EP na “Talaarawan,” at ilang “Bini core” na pag-edit sa social media.
“Upang maging patas, inabot ng SB19 at BINI ang mga taon upang makabuo ng isang matatag at mahusay na coordinated na sistema ng suporta na may kakayahang mag-rally sa likod nila,” sinabi ng music publicist na si Ian Urrutia sa INQUIRER.net sa isang panayam.
Ang pag-debut ng isang P-pop group sa puspos na eksena ng musika ay isang sugal mismo. Ngunit para sa marami sa kanila, ito ay simula pa lamang. Bagama’t ang mga entertainment company ay may tungkuling bumuo ng momentum ng isang grupo, itinuro ni Urrutia na marami ang may posibilidad na “sobrang tumutok sa paggaya sa mga diskarte ng K-Pop at J-Pop” nang hindi binibigyang pansin ang “natatanging dinamika” ng OPM.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
“Ang pagkamit ng domestic na tagumpay ay nangangailangan ng malalim na pag-unawa sa mga lokal na panlasa at kagustuhan,” idinagdag ni Urrutia. “Mas magiging epektibo ang pakikipagtulungan sa mga batikang Pinoy hitmakers na may napatunayang track record ng tagumpay. Mahusay sila sa pagsasalin ng P-Pop sound sa isang bagay na moderno at malalim na nakaugat sa kulturang Pinoy.”
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
Ang pagiging “deeply rooted in Pinoy culture” ay kabilang sa mga salik na may papel sa tagumpay ng SB19 at BINI, ayon kay Ateneo de Manila University professor Andrea Trinidad. Bilang isang taong nagturo ng P-pop bilang isang elective, nabanggit niya na ang “totoo at hilaw” na talento ng SB19 ay ang umalingawngaw sa publiko, na nakakaapekto sa mataas na pamantayan ng mga Pilipino para sa mga mang-aawit.
Bukod sa musika, nasa kanilang imahe ang alindog ng BINI. Sila ay mga babaeng kaibigan na “nag-eenjoy sa kanilang sarili at nagsusumikap,” sabi ni Trinidad. “Iniharap ng BINI ang isang imahe ng mga batang babae na barkadahan… ang kanilang ‘walang pake sa idol image’ ay nakakatulong sa lumalagong atensyon sa kanilang mga release, kung saan kinikilig ang mga manonood.”
Paano maibubukod ng P-pop ang sarili nito?
Isang sub-genre ng OPM, ang P-pop noong 2020s ang pumasok sa renaissance sa pagsasama ng mga idol group. Ang MNL48, isang sister group ng AKB48 ang naging trailblazer. Sumunod na dumating ang SB19, na nagtatakda ng pamantayang all-Filipino para sundin ng susunod na henerasyon. Mas maraming grupo ang nag-debut mula noon, ngunit ang karamihan ay hindi pa naitatag ang kanilang sarili sa publiko.
Upang maakit ang mga tagahanga, ito ay tungkol sa pag-unawa sa halaga ng “pagsisimula sa lokal,” sabi ni Urrutia, at idinagdag na ito ay makikita sa kaso ng Alamat.
“Nakinabang sila nang husto mula sa pakikipagtulungan sa mga lokal na beterano tulad ni Thyro, na nakatulong sa kanila na i-unlock ang kanilang buong potensyal. Minsan, ang susi sa tagumpay ay nasa bahay mismo,” aniya.
Ang pagsisimula ng lokal ay maaari ding gawin sa pamamagitan ng paggamit ng ating pambansang wika sa mga panayam o paggamit ng mga pamilyar na catchphrase na alam ng isang pang-araw-araw na Filipino. Para sa Filipino-American na mamamahayag na si Lai Frances, sa pamamagitan ng BINI, natuklasan niya ang kagalakan ng “pag-unawa” sa kanilang panayam, na sa kalaunan, naakit siya sa P-pop.
“Habang kami ng pinsan ko (nanunuod ng laman ng BINI), na-realize namin na naiintindihan namin ang sinasabi nila. Ang nakakapagtaka ay kapag sumabog ang P-pop, ito ay magiging isang bagay na alam natin. It’s something we can continue to champion with whoever we talk to whoever comes across it,” she said.
Ang isa pang pagtukoy sa katangian ng P-pop, ayon kay Frances, ay personalidad. Sa ibang bansa sa Asya, madalas na pinapanatili ng mga K-pop at J-pop idol ang imahe ng pagiging wasto at inosente. Kapag ang isang idolo ay gumawa ng isang bagay na hindi kasiya-siya sa publiko — gaya ng pagtanggi sa mga kahilingan para sa “aegyo (o pagpapa-cute),” pagmumura, o pagiging “masyadong matigas ang ulo,” madalas silang napapailalim sa pagsisiyasat.
Iba ang mga P-pop idol. Malaya silang magpalabas sa kanilang TikTok pages sa pamamagitan ng mga nakakatawang sayaw (tulad ng makikita sa sayaw ng kampana nina BINI Sheena at Maloi), pagiging upfront sa pakikitungo sa mga bashers, at handang sumali kasama ang sense of humor ng kanilang mga tagahanga, kung ilan lang.
“Ang nakikita kong partikular na nakakahimok tungkol sa P-Pop ay ang ebolusyon nito: dahan-dahan ngunit tiyak, pinapawi nito ang sobrang pulido, sintetikong ningning na kadalasang nauugnay sa mainstream na pop. Sa halip, ito ay sumasaklaw sa isang mas layered, sonically adventurous na diskarte na hindi lamang may potensyal na makipagkumpetensya sa pandaigdigang yugto ngunit nagpapanatili din ng isang natatanging, homegrown authenticity,” sabi ni Urrutia tungkol sa pag-alis ng P-pop mula sa mas na-curate na mga katapat nito.
Sinabi ni Trinidad na ang mga tagahanga na nakakakilala sa “OA at walang pakialam na miyembro ng SB19, BINI, Alamat, at iba pang grupo ay isang halimbawa ng personalidad ng industriya.
“Ang pagiging unapologetically Filipino sa katatawanan at pakikipag-ugnayan ng mga tagahanga ay kung ano ang nagpapaiba sa kanila sa kanilang mga persona sa entablado, sina Stell at Jhoanna ay malaking halimbawa nito,” sabi niya. “Iniiwasan nito ang sobrang gawa at sobrang pulidong imahe na malayo sa atin.”
Para sa pinuno ng 1ST ONE na si Ace, ang pagiging “tunay” ay mahalaga hindi lamang sa grupo ng mga lalaki kundi pati na rin sa kanilang mga kasamahan.
“Ang mahalaga ay kung paano kami tunay at kung paano kami nakakaharap (sa madla). Hindi namin nais na maabot ang yugto ng simpleng paglikha. Huwag nating kalimutan ang puso sa ating ginagawa,” he told INQUIRER.net.
Paano ba talaga tataas ang P-pop?
Kadalasang ginagamit bilang hashtag sa social media o chant sa mga palabas, ang “P-pop Rise” ang battlecry ng industriya. Nangangahulugan ito na ang tagumpay ng isang P-pop group ay tagumpay ng iba. Isa rin ito sa mga pinagbabatayan ng kahulugan sa lyrics ng kantang “Boomerang” ng G22 kung saan kinanta nila ang, “This is not a competition but a revolution.”
Habang ang SB19 at BINI ay nag-aambag sa paglago ng industriya, naniniwala sina Urrutia, Trinidad, at mga miyembro ng 1ST ONE at 6ENSE na may papel na ginagampanan ang mainstream media sa pagtulong sa paglago ng industriya.
Ang pagbibigay ng “tamang paraan” ay maaaring mapalakas ang P-pop, ayon kay Trinidad, Ace, at Wiji ng 6ENSE. Kabilang dito ang pag-aayos ng mga palabas na may temang P-pop, na nagpapahintulot sa mga idolo na lumabas sa TV at iba pang mga palabas sa web, o paglulunsad ng isang palabas sa musika, bukod sa iba pang mga mungkahi.
“Ang kulang sa P-pop ay ang mga medium na makikita. Ang South Korea ay may lingguhang music shows, chart rankings, at iba pang outlet,” sabi ni Ace sa INQUIRER.net. “Habang tayo ay nasa isang lumalagong industriya, mahirap i-sustain ang mga P-pop group kung hindi sila nakikita o naririnig. Noong nag-debut kami sa panahon ng pandemya, nahirapan kami sa pag-secure ng mga palabas sa TV upang ipakita kung anong uri kami ng mga mang-aawit at mananayaw.”
Sinabi ni Wiji na ang pagkakaroon ng tamang paraan ay isang kapaki-pakinabang na paraan ng pag-uudyok sa mga grupo na sumulong. “Sana magkaroon ng show para sa mga P-pop at indie artists,” he said. “Nakakatulong ito sa pag-promote ng mga aspiring at sumisikat na artista na kilalanin sa pangkalahatang publiko.”
Bukod sa tamang paraan, iginiit ni Ace na kailangang “suportahan ng mainstream media ang lahat ng grupo.” Ito ay sinalita ni Urrutia, na itinuro na ang pagiging “mas inklusibo at bukas” sa pag-uulat tungkol sa P-pop ay maaaring makatulong na makilala ang isang gawa.
“Kung ang mga media outlet ay mas bukas sa pag-cover ng mga kuwento na kasing kawili-wili at nakakahimok tulad ng mga karaniwang pinaghihinalaan, naniniwala ako na ito ay magpapayaman sa industriya at lilikha ng mas maraming pagkakaiba-iba. Ang isang mas malawak, mas inklusibong diskarte ay sa huli ay makikinabang sa lahat, at bilang kapalit, mag-aapoy ng mas dynamic na pag-uusap tungkol sa P-Pop,” aniya.
Binigyang-diin din ni Trinidad ang kahalagahan ng paggawa ng “tamang pananaliksik” pagdating sa pagkukuwento tungkol sa industriya. “Ang sabi ng ibang press members ay nalaman lang nila ang tungkol sa isang grupo sa mismong event. Dapat silang maging mas bukas sa pag-alam ng higit pa tungkol sa kanila, na kung saan ay makakatulong sa paglikha ng tamang espasyo at pagkakataon para sa kanila.”
Mga fans, bagay sa budget
Bukod sa mainstream media, umaasa si Trinidad para sa mga entertainment company na “makinig sa mga tagahanga” at magkaroon ng tamang badyet pagdating sa marketing ng mga P-pop group nang maayos.
“Hindi nag-atubiling italaga ng mga tagahanga ang kanilang mga mapagkukunan, talento, at kakayahan upang matulungan ang kanilang idolo na umangat. At the same time, hindi naman masama na magkaroon ng tamang budget para sa mga P-pop idol groups pagdating sa mga damit na suot nila, social media content, at iba pa,” she said.
Kasabay nito, ang pamumuhunan sa mga producer ng musika na maaaring mag-eksperimento sa mga “Pinoy na katangian ng P-pop” ay nakakatulong sa paglikha ng isang mas adventurous na espasyo sa industriya.
“Gustung-gusto kong makakita ng mas maraming batang producer na handang itulak ang P-Pop sa isang sonically adventurous space, tuklasin ang mga bago at hindi inaasahang tunog,” sabi ni Urrutia. “Gusto kong makarinig ng higit pang mga idol group na nag-eeksperimento sa hindi kinaugalian na mga estilo at genre ng produksyon, at magiging laro upang ukit ang kanilang sariling pagkakakilanlan sa halip na umayon sa mga karaniwang hulma.”
Hinamon din ng music publicist ang mga P-pop group na kumanta sa “regional languages” bukod sa English at Filipino. “Gustung-gusto ko silang magkuwento na nagmula sa kanilang mayamang kultura at panlipunang background, at ginagawa itong kaakit-akit sa pangkalahatan, matalino sa pagsulat ng kanta,” sabi niya.
Bagama’t mahalaga ang mga tagahanga sa pagsikat ng P-pop, inulit ni Sophia ng KAIA ang kahalagahan ng paglikha ng isang positibong komunidad sa mga fandom. “Ang mga tagahanga ay salamin sa amin at sa aming karakter,” paliwanag niya sa INQUIRER.net.
“Sa pagtatapos ng araw, ang iyong mga idolo ay may isang layunin – upang palakihin ang P-pop,” patuloy niya. “Umaasa kami na maaari naming ipagdiwang ang isa’t isa dahil ang tagumpay ng isang grupo ay isang tagumpay para sa buong komunidad ng P-pop.”
Ang pinuno ng KAIA na si Angela ay sumasalamin sa mga iniisip ni Sophia, na nagsabing ang mga P-pop group ay nagtutulungan sa isa’t isa sa pagtulong sa publiko na magkaroon ng kamalayan sa industriya. “We are very good friends with all of them. Suportado namin ang isa’t isa,” she said. “Kapag may inilabas na grupo, sobrang saya namin. Alam natin ang kanilang mga pakikibaka. Alam nila ang atin.”
Bukod sa lahat ng ito, malayo pa ang mararating ng P-pop. Ngunit umaasa ang mga artista at ang mga taong katrabaho nila na ang industriya ay lubos na yakapin ng publiko.
“Naiisip ko ang P-Pop bilang isang multi-dimensional na kilusan. Ang P-pop ay may potensyal na umunlad sa kapana-panabik, hindi inaasahang mga direksyon, at inaasahan kong makita itong patuloy na palawakin ang saklaw nito. Siyempre, wala sa mga ito ang ganap na maisasakatuparan nang walang malaking suporta ng gobyerno upang tumulong na isulong ang kilusan sa isang pandaigdigang yugto. Ang tamang suporta ay maaaring gumawa ng lahat ng pagkakaiba, “sabi ni Urrutia.
