MANILA, Philippines – Sa oras ng kanyang pagkamatay noong Abril 16, ang iconic na babae mula sa Iriga, Camarines Sur, na bilang isang batang babae ay kumanta sa labas ng kahirapan at nabasag na nagpapakita ng mga kombensiyon ng biz, matagal nang kinikilala bilang isang higante sa sining at kultura ng Pilipinas.
Ngunit matagal na bago ang aktres at mang -aawit na si Nora Aunor – na namatay sa talamak na pagkabigo sa paghinga sa 71 – ay kinikilala bilang pambansang artista. Mayroong palaging ilang pagtutol sa kanyang pagpapahalaga, tulad ng unang pagkakataon na ang kilalang manunulat na si Nick Joaquin ay nagsulat ng isang piraso ng profile ng Aunor noong 1970, na nag -uudyok sa isang makata na huminto na siya ay umalis na Bakya, ang pejorative term para sa sinuman at anumang bagay ng pop culture.
Sa taas ng kanyang katanyagan bilang isang artista sa pagtatapos ng dekada na iyon, nang siya ay nakakakuha ng paunawa sa mga festival ng pelikula sa Europa, patuloy na tinitiis ni Aunor ang ilang reserbasyon, kahit papaano, patungo sa kanyang kayamanan ng mga talento. Ito ay bahagyang dahil sa tabi ng kanyang kasining, siya rin ay nahihirapan sa kanyang napakaraming mga bisyo, na hindi siya nag -abala na itago.
Basahin: Hindi namatay si Nora Aunor sa panahon ng operasyon, nililinaw ng anak na si Ian De Leon
Ngunit kasunod ng mga taon ng pagtanggi, si Aunor ay sa wakas ay pinangalanan na pambansang artista noong 2022. Hindi siya kailanman nagpahayag ng kapaitan tungkol sa matagal na pagkilala.
“Palaging sinabi niya, ‘Hindi pa siguro NATIN PANAHON (marahil hindi pa ito oras),'” naalala ni Jojo DeVera, archivist ng pelikula at matagal na tagasuporta ni Aunor.
Multifaceted career
Sa kanyang halos anim na dekada sa industriya ng libangan, si Aunor ay gumawa ng isang multifaceted career habang siya ay napakahusay sa musika, pelikula, telebisyon, na nakakuha sa kanya ng pamagat na “Superstar.”
Sa kanyang “gintong boses,” nabihag niya ang mga puso ng milyon -milyon, na nag -spark ng isang pop culture phenomenon na hindi katulad ng iba pa. At sa kanyang malulubhang titig at malalim na pag -arte ng pag -arte, sinimulan niya ang kanyang katayuan bilang isa sa mga pinaka -iginagalang at mahalagang mga aktor sa pelikula na ginawa ng Pilipinas.
Nag-vent din siya sa teatro, na pinagbibidahan sa dalawang pangunahing paggawa ng Philippine Educational Theatre Association, “Minsa’y Isang Gamu-Gamo” (1991) at “Domestic Helper” (1992).
Sa madaling salita, “walang nakatakas sa La Aunor,” sinabi ng propesor ng pelikula, istoryador at archivist na si Nick Deocampo.
“Bukod sa likas na hitsura ni Nora Aunor na magmukhang katulad ng mga ordinaryong Pilipino, si Nora ay may isang multisensory na diskarte sa aming kamalayan sa kanya,” sinabi ni Deocampo sa The Inquirer. “Siya ay isang tunay na anak ng media ng Pilipinas. Siya ay nasa radyo, print, telebisyon, teatro, at higit sa lahat, sinehan. Ang kanyang buhay ay maging isang makapangyarihang halo ng talento na nagbibigay ng nilalaman, at media bilang tagadala ng kanyang napakalawak na mga regalo. Kahit na sa pag -print ng journalism, siya rin, ay namuno sa larangan nang siya ay nasa tuktok ng kanyang katanyagan. Ngunit habang siya ay isang nilikha ng media, binigyan niya at binigyan siya ng halos walang katapusang mga paraan.”
Pag -awit, Stardom
Ipinanganak si Nora Cabaltera Villamayor noong Abril 16, 1953, si Aunor, ang ika -apat sa limang anak, ay nagbebenta ng malamig na tubig sa isang istasyon ng tren at kinuha sa pamamagitan ng basura para sa mga scrap ng metal, na ginagawa ang anumang makakaya niya upang matulungan ang kanyang pamilya na magtatapos.
Ang Biz ay isang mundo ang layo. Ang kanyang pangarap ay maging isang guro, o “kung ano ang ibinibigay sa akin ng Diyos” – kung ano ang maglagay ng pagkain sa mesa. Ngunit sa musika, natagpuan ng pamilya ang kagalakan. Mahilig silang kumanta nang magkasama, karaniwang sa gabi bago matulog, naalala niya minsan. Hindi niya alam na ang pag -awit ay magiging kanyang tiket sa labas ng kahirapan – at sa huli, sa tagumpay.
Matapos manalo ng mga lokal na kumpetisyon, si Aunor, kasama ang kanyang ina at tiyahin, sinubukan ang kanyang swerte sa Maynila, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag -ikot ng mga paligsahan sa pag -awit sa pambansang yugto. Noong 1967, sa kanyang pangalawang pagtatangka, nanalo siya ng “Tawag ng Tanghalan” sa harap ng mga madla na nakakita at narinig ang kanilang sarili sa kanya.
“Ang mahihirap na tao, ang karaniwang mga tao, na masikip sa paligid ng radyo at TV nang gabing iyon ang kanilang maliit na batang babae ay kumanta – at kumanta siya sa kanila at tungkol sa kanila. Kinanta niya ang ‘mga tao.’ Si Nora ay kumakanta ng kanyang sariling uri: ang lahat ng mga mahihirap na tao na walang iba kundi ang bawat isa … alam nila na ang kabaligtaran ng pag -ibig ay hindi galit ngunit kalungkutan.
Ang kanyang panalo ay naghanda ng daan para sa isang praktikal na karera bilang isang artist sa pag -record. Nagpalabas siya ng hindi bababa sa 25 mga album sa studio at daan -daang mga walang kapareha – “Moonlight ay nagiging ikaw,” “Pearly Shells,” “Mga Tao” – ang isang pagkuha ng gleam ng kanyang “gintong boses” na kaagad, pagpapakilos, at pinagmumultuhan sa pagiging simple nito.
“Ang Hers ay isang likas na tinig ng crooning na perpekto para sa madaling pamantayan at pop. Nagtataglay siya ng isang malinaw na timbre na natatangi at orihinal. Maaaring hindi niya ito nalalaman bilang isang batang mang -aawit, ngunit na -evoke na niya ang napakaraming damdamin sa kanyang mga tono,” pambansang artista para sa musika na si Ryan Cayabyab ay nagsabi sa The Inquirer.
‘Nora Mania’
Ang huling bahagi ng 1960 at unang bahagi ng 1970 ay nakita ang kamangha -manghang pag -akyat ni Aunor sa stardom. Napapatay ng isang pagpatay sa mga hit at musikal, si Teenybopper ay nag -flick kasama ang kanyang kasosyo sa screen na si Tirso Cruz III, nakamit ni Aunor ang isang uri ng katanyagan na hindi pa nakikita sa oras na iyon – ang isa na hangganan sa idolatriya.
“Nora Mania,” tinawag ang kababalaghan ng kultura ng pop. At ginawa nito ang mga deboto mula sa tapat na mga Noranians na nag -flock sa bahay ng kanilang mga idolo na parang isang lugar ng paglalakbay sa banal na lugar.
Sa beterano ng journalist ng entertainment na si Nestor Cuartero na “Ph Movie Confidential,” ang matagal na kaibigan at manunulat ni Aunor na si Baby K. Jimenez ay naalala ang pagbisita sa bahay ng aktres sa Parañaque noong 1970, upang makahanap ng isang mahabang linya ng mga tagahanga sa labas ng mga pintuan, naghihintay para sa kanilang pagliko upang mahuli ang isang sulyap ng superstar na natutulog nang maayos sa kanyang silid -tulugan.
Marami sa kanila kahit na gaganapin ang mga panyo na kung saan pinunasan nila ang katawan ni Aunor, sinabi ni Jimenez. “Nabigla ako habang binibigkas ko, ‘Oh aking Diyos.’ Ano ito? Parang Milagrosa. ‘”
Ngunit sa kabila ng adulation, si Aunor, na humanga sa mga aktres na sina Susan Roces at Lolita Rodgriguez, ay nagnanais din ng mga masining na tagumpay – mga substantive na proyekto na susubukan ang kanyang mettle at bibigyan din siya ng pagkakataong makatrabaho ang kanyang sariling mga idolo.
Kabilang sa mga ito ay, “Banaue: Stairway to Sky” (1975) na pinangungunahan ng National Artist for Film and Broadcast Arts Gerardo de Leon, “Tatlong Taongaling Diyos” (1976) ni Mario O’Hara, at “Bona” ng National Artist para sa Pelikula at Broadcast Arts Lino Brocka – lahat ng mga tunay na klasiko sa Philippine Cinema.
Kasama rin sa kanyang filmography ang mga cinematic na hiyas na “Minsa’y iSang gamu-gamo,” (Lupita Kashiwahara, 1976), “Atsay” (Eddie Garcia, 1978), “Ina Ka ng Anak Mo,” (Brocka, 1980), “T-Bird sa Ako” (Danny Ziialcita), at ” Bernal) —Aguably ang pinakamahalagang pelikula ng karera ni Aunor.
Sa mga pelikulang ito ang kanyang mga pagtatanghal ay nagtatakda ng mga pamantayan. Si Aunor ay kumilos bilang likas na bulong; Siya ay isang tahimik na bagyo, pinapaboran ang kahusayan at pagpigil sa mga theatrics at bombast. At sa gitna nito lahat ay ang kanyang mga mata, na nagbibigay ng isang spectrum ng emosyon na kahit na mga linya ng kilometriko ay hindi maaaring: Ang galit na galit ni Rosario sa ilog habang sinusubukan niyang itapon ang kanyang sanggol sa “Tatlong Taon”; Ang mabangis na titig ni Mila sa kalangitan ng New York City sa “Merika”; O ang hitsura ng pagkakanulo at kasuklam -suklam habang nadiskubre ni Esther ang kanyang asawa at ang ipinagbabawal na pag -iibigan ng kanyang ina sa “Ina.”
Noong 2011, pagkatapos ng isang walong taong hiatus sa Estados Unidos, si Aunor ay nagkaroon ng pangalawang hangin, na sumusuporta sa indie filmmaking at mas maliit na mga proyekto na inilalagay pa rin ang kanyang kabutihan sa buong pagpapakita. Ang 2012 drama na “Your Womb” (Brillante Mendoza) ay nanalo ng Aunor Best Actress Trophies sa Urian, Famas at Asian Film Awards.
Mga tribu
Sinabi ng aktor-prodyuser na si Charo Santos-Concio: “Hindi ka lamang isang artista. Ikaw ang aming salamin, tinig, at lagi, ang aming superstar.”
Ang matandang kaibigan at karibal ng screen ni Aunor na si Vilma Santos, ay simpleng sinabi sa social media: “Pahinga sa kapayapaan, Mare. Ms. Nora Aunor! Ang aming superstar at pambansang artista … pinapabayaan ang Salamat!”
Sa isang pahayag sa ngalan ng pamilya, sinabi ng anak ni Aunor na si Ian De Leon: “Siya ang puso ng aming pamilya – isang mapagkukunan ng walang pasubatang pag -ibig, lakas, at init.
Ang Abril 20 ay ang huling ng dalawang araw na inilaan para sa pampublikong pagtingin sa Aunor’s Wake at Heritage Park, Taguig. Ang mga oras ng pagbisita ngayong Linggo ay mula 10 ng umaga hanggang 4 ng hapon
Bilang isang pambansang artista, si Aunor ay ililibing sa Libingan ng MGA Bayani sa Abril 22. —May isang ulat mula kay Marinel Cruz
