Ang Philippine pavilion sa Expo 2025 Osaka ay magiging isang pagsasama-sama ng tradisyonal na pagkakayari at mga advanced na pamamaraan ng konstruksiyon. Nagmumungkahi ng tampipi, isang hugis-parihaba na hinabing rattan o basket ng kawayan na ginagamit para sa mga regalo at paglalakbay, ang pavilion ay sumisimbolo sa regalo ng Pilipinas sa mundo.
Dinisenyo ni Carlo Calma Consultancy, ang façade ng pavilion ay nagpapakita ng masalimuot na warp at weft weaving technique, isang pagpupugay sa mayamang weaving heritage ng bansa. Mahigit 200 weaving community mula sa lahat ng 18 rehiyon ang mag-aambag ng custom-made na tela para sa architectural obra na ito.
“Ang pavilion, na pinamagatang ‘Woven,’ ay ipinagdiriwang ang kasiningan ng mga kamay ng Pilipino,” sabi ni Carlo Calma. “Sa loob, ang mga bisita ay magsisimula sa isang nakaka-engganyong paglalakbay sa kalikasan, kultura at komunidad.”
Ang Expo 2025, na tumatakbo mula Abril 13 hanggang Oktubre 13, 2025, ay isang pandaigdigang plataporma para sa pagpapakita ng pagbabago, mga produkto at pagpapalitan ng kultura. Ang Philippine pavilion, na sumasaklaw sa 600 metro kuwadrado, ay naglalaman ng tema ng Expo, “Pagdidisenyo ng Hinaharap na Lipunan para sa Ating Buhay,” sa pamamagitan ng pagbibigay inspirasyon sa mga indibidwal na isipin ang kanilang perpektong kinabukasan.
“Layunin naming i-highlight ang lakas ng Pilipinas sa pagkamalikhain, handicraft, kultura, pamana at pagkakaiba-iba,” dagdag ni Calma. “Ang aming mga handicraft ay isang paggawa ng pag-ibig, malalim na nakaugat sa aming pagkakakilanlan.”
Cross-cultural na pakikipagtulungan
Binabawasan ng pagtatayo ng pavilion ang carbon footprint sa pamamagitan ng napapanatiling disenyo. Ang mga prefabricated cross-laminated timber (CLT) panel, isang magaan at eco-friendly na alternatibo sa bakal at kongkreto, ang bumubuo sa base na istraktura. Ang mga panel na ito ay dagdagan ng mga hinabing rattan armature na ginawa sa Cebu bago ang huling pagpupulong sa Expo site. Mahigit sa isang libong piraso ng rattan ang magsasama-sama upang lumikha ng isang biswal na nakamamanghang epekto.
“Ang istraktura ay lilitaw na parang ang proseso ng paghabi ay isinasagawa pa,” paliwanag ni Calma, na tumutukoy sa interplay ng mga loop at maluwag na mga piraso na pumukaw ng isang pakiramdam ng hindi natapos na kasiningan.
Ang isang higante, nakakaanyaya na flap sa harapang harapan ay nagpapakita ng isang video screen, na nagsisilbing parehong gateway at isang visual na anchor. “Ang Philippine pavilion ay isang lugar para makapagpahinga ang mga bisita pagkatapos ng mataong Expo environment,” sabi ni Calma. Ang isang bahagi ng pavilion ay nagpapakita ng kultural na pamana ng Pilipinas, habang ang isa naman ay nagpapakita ng makabagong diwa nito. Ang isang platform para sa live na sining ay isinama sa kahoy na sala-sala, na lumilikha ng isang timpla ng kultura at entertainment.
“Isipin ang pagre-relax sa isang hardin habang nag-e-enjoy sa isang live na palabas,” sabi ni Calma.
Ang pavilion ay isang collaborative na pagsisikap na lumalampas sa mga hangganan, sabi ni Calma. Ang kilalang Japanese architect na si Sou Fujimoto, ang master planner ng Expo’s Grand Ring, ay isang pangunahing collaborator. Ang disenyo ni Fujimoto para sa 60,000-sqm Grand Ring, isang pabilog na ruta na nag-uugnay sa mga pavilion ng 161 bansa, ay magiging isa sa pinakamalaking istrukturang kahoy sa mundo.
Si Calma ay nagtatrabaho kasama si Fujimoto sa isang residential development at museo na proyekto sa Nuvali, isang pakikipagsapalaran ng negosyo ng kanyang pamilya, ang Calma Properties, at ng kanyang pinsan, ang arkitekto na si Eduardo Calma.
“Nadama ko ang isang malakas na koneksyon sa trabaho ni Fujimoto,” sabi ni Calma. “Ang kanyang konseptong diskarte ay naaayon sa aking mapaglarong pilosopiya sa disenyo.”
Bawasan, ayusin, i-recycle
Ang advanced na teknolohiya ng CLT ng konstruksyon ng pavilion ay nagpapabilis sa oras ng pagtatayo at nagdaragdag ng kontemporaryong aesthetic. Ang CLT exoskeleton ay hindi lamang nagbibigay ng suporta sa istruktura, ngunit isinasama rin ang mga sistema ng engineering. Ipinagmamalaki ng interior ang maluwag na floor plan na may mezzanine. Ang Tellart, isang Dutch immersive design technology firm, ay lilikha ng natatanging AI-driven na karanasan para sa mga may temang espasyo.
“Sa pagpasok, ang mga bisita ay sasalubungin ng isang video na nagpapakita ng tradisyonal na proseso ng paghabi,” paliwanag ni Calma. Nag-aalok ang paunang lugar ng tahimik na espasyo upang kumonekta sa kalikasan. Ilulubog ng mga kasunod na karanasan ang mga bisita sa mga kapaligiran na nagpapakita kung paano maaaring magtulungan ang kalikasan, kultura at komunidad para sa isang mas magandang kinabukasan. Ito ay tungkol sa pagkilala sa ating pagkakaugnay.
Kasama sa pavilion ang retail shop, massage area, at takeaway dining option.
Upang iayon sa mga prinsipyo ng pabilog na ekonomiya, ang mga bahagi ng pavilion ay lansag pagkatapos ng Expo at muling gagamitin o muling gagamitin sa mga proyekto sa loob ng Pilipinas at Japan. “Ang aming layunin ay bawasan, ayusin at i-recycle,” sabi ni Calma. “Kapag bumalik ang mga elementong ito sa Pilipinas, magkakaroon sila ng bagong buhay at kahulugan.”
Si Calma ang ikatlong miyembro ng kanyang angkan na nagdisenyo ng Philippine pavilion para sa isang World Expo. Ang kanyang tiyuhin, si Lorenzo Calma, ay nagdisenyo ng pavilion para sa Aichi (Japan) noong 2005, habang ang kanyang pinsan, si Eduardo, ay lumikha ng mga pavilion para sa Zaragoza (Spain) noong 2008 at Shanghai (China) noong 2010. Hindi tulad ng mga naunang pinili, ang proseso ng disenyo sa taong ito ay bukas sa kompetisyon.
“Ito ang unang pagkakataon na ang pagpili ay ginawang demokrasya,” sabi ni Calma. “Ipinagmamalaki ko na ang aming kumpanya ay may pagkakataon na ibahagi ang aming pananaw.” —NAG-AMBAG
