Sa kanyang pinakabagong eksibisyon na “Bruha Ng Disyerto: Landscapes of Fire,” Galugarin ni Isola Tong ang Kalikasan ng Sunog, Kolonyalismo, at Queer Ecology
“Hindi ko alam kung bakit patuloy akong nag -iisip tungkol sa apoy – tungkol sa mga pyromes, biomes ng sunog, mga ekosistema na hugis at pinaso ng apoy. Marahil ito ay dahil nakita ko na ang aking mga hubad na mata ang pagkawasak, “sabi ni Isola Tong sa pakikipag -usap kay Kevin Corcoran.
Ipinanganak noong 1987, itinatag ni Tong ang kanyang sarili bilang isang artist na nakabase sa pananaliksik na interdisiplinary na ang trabaho ay ginalugad ang kumplikadong mga interseksyon ng ekolohiya, Kakaguloat mga geograpiya ng postcolonial. Sa pamamagitan ng magkakaibang mga daluyan kabilang ang iskultura, pagganap, pag -install, at mga workshop, sinisiyasat niya kung paano dinadala ng mga landscape ang parehong materyal at metaphorical na mga salaysay na hinuhubog ng mga kolonyal na kasaysayan, pagbabago ng klima, at puwersang pampulitika.
“Bruha ng disyerto”
Kamakailan lamang, si Tong ay nag -spark ng diskurso sa kanyang patuloy na eksibisyon sa Gravity Art Space, “Bruha ng Disyerto: Landscapes of Fire,” na tumatakbo mula Enero 17 hanggang Peb. 14, 2025.
Ang mga sunog sa California ay isang pagpindot na isyu na sumira sa marami at tumama malapit sa bahay para sa iba. Pinagsama ni Tong ang salaysay na ito ng apoy sa buong mga landscapes sa California at Pilipinas, na binabago ang kanyang talinghaga ng disyerto na bruha sa isang simbolo ng “pag -iwas ng mga tao at (agri) na kasanayan sa kultura mula sa lupain ng kolonyal na kagubatan sa ilalim ng Espanya at Estados Unidos” ( Mga Tala sa Exhibition ng Gravity Art Space).
Ang mga proyekto ni Tong ay nagpapakita ng pagtuon sa mga heograpiyang apektado ng sunog, habang sinusuri niya ang dalawahang kalikasan ni Flame bilang parehong isang maninira at isang regenerator. Ang kanyang kasanayan ay nagsasama ng tradisyonal na mga diskarte sa bapor, lalo na ang basket, bilang isang medium ng pagkukuwento. Nagtatrabaho nang magkasama sa mga pamayanan, lumilikha siya ng mga piraso na nagsasama ng mga abo at charred na materyales, na pinagsama ang mga salaysay ng pangangalaga, hustisya sa ekolohiya, at pagkakamag -anak.
Basahin: Chappell Roan: Ang Splashy Pop Supernova
Mga sanggunian sa katutubong
Sinusulat ng artista ang paglipat ng prosa sa kanyang mga tala na may pamagat na “Ang kanilang mga itim na braso ay tumataas pa rin ng paitaas na parang sumuko.” Nabanggit ang kanyang personal na karanasan sa Mojave Desert, naalala niya ang mga petroglyph at mga pormasyon ng lupa na nagdulot ng pananaw. Naglalakad siya ng mga manonood sa pamamagitan ng kanyang sariling karanasan, tinalakay ang kanyang pagbisita sa CIMA Dome, kung saan ang 800,000 mga puno ng Joshua ay pinaso ng mga wildfires.
Sa pagbabalik -tanaw sa kasaysayan, ang Tong ay nagsasabi sa kwento kung paano noong 1800, ang mga settler ay dumating sa disyerto ng Mojave, na pinalayas ang mga katutubong Chemehuevi at, sa proseso, ang kanilang kaalaman sa pamamahala ng sunog sa isang landscape na mahina sa apoy.
Pag -uugnay ng totoong buhay sa mga mitolohiya, binibigyang kahulugan niya ang Chemehuevi Creation Myth of Coyote at Wolf. Sa kwento, tulad ng naitala sa kanyang teksto ng eksibisyon, si Coyote ay tumatanggap ng isang basket mula sa matandang babae na naglalaman ng mga tao. Kapag binubuksan ni Coyote ang basket sa disyerto, ang mga tao ay nagkalat sa lahat ng direksyon. Gayunpaman, sa ilalim ng basket ay namamalagi at nasira ang mga taong nakalimutan.
Sa halip na iwanan ang mga taong ito, humingi ng tulong si Coyote mula kay Wolf, na nagpapagaling sa mga sirang indibidwal na ito at nagtuturo sa kanila ng mga kasanayan sa kaligtasan. Si Tong Lauds kung paano ang mga taong ito sa mito sa huli ay naging mas malakas kaysa sa mga unang tumakas, na natututo na umunlad sa malupit na kapaligiran ng disyerto na tinanggihan ng iba.
Basahin: Ang bagong menu ng Deo Gracias ay isang espesyal na paanyaya kay Linger, Sobremesa-style
Ang kuwento ay kumikilos bilang isang talinghaga sa kanyang sariling gawain, lalo na habang binabawi niya ang matandang babae bilang isang “trans creatrix na ipinanganak ang mga bagong mundo at pinangangalagaan ang bagong buhay.” Ang basket pagkatapos ay naging isang simbolo ng “bayotic refugia,” isang nakakaintriga na term na tong ay coined. Pinagsasama ng Neologism ang “bayot,” ang termino ng Bisayan para sa queer o femme, na may “biota,” na tumutukoy sa lahat ng buhay ng halaman at hayop sa isang rehiyon. Samantala, ang basket mismo ay nagiging isang kanlungan kung saan ang Broken Life ay maaaring pagalingin at muling mabuhay sa mga mapang -api na kapaligiran na napapanahon ngayon.
Ang solo exhibition ni Isola Tong na “Bruha Ng Disyerto: Landscapes of Fire,” ay tumatakbo mula Enero 17 hanggang Peb. 14, 2025 sa Gravity Art Space
